置顶专题：Transformers Day 金刚归来

让我们展开变形金刚的讨论，了解这部新的大制作电影和金刚的幕后。通过本文您将了解变形金刚的幕后制作花絮，变形金刚的系列游戏，变形金刚网站特色，还有八卦的山寨变形金刚动画。-gamelook特别奉献。

part 1 ：

先睹为快：《变形金刚2》预告片

谁说变形金刚咱国人不敢山寨？？

再来观摩咱中国学生自拍自导的《变形金刚2》
怎么样？是不是还是有模有样，谣传的大力神也出场了。

看看老外的山寨变形金刚

31岁的卡洛斯·欧文斯是美国阿拉斯加州瓦斯拉市的一名前美军机械师，同时也是一名《变形金刚》系列电影的忠实粉丝。卡洛斯平时特别喜欢摆弄各种机械零件，历时4年时间、花费1.5万英镑，日前竟真的在自己家的花园中打造出了一个真实版的变形金刚！高达5.5米、重达1吨，浑身由数千个金属部件组成，就如同电影里描述的一模一样。

PART2  金刚2看点

上海之战
《变形金刚2》的序幕就是上海之战。剧组将加利福尼亚州的奎恩斯威立交桥营造成上海夜晚街头的虚拟片景，拍摄了多组爆炸场面。

据称表演木讷的女主角。点评说，此女多个火爆场景，脸上妆都没化，处乱不惊啊，囧。

新金刚大阅兵
堕落金刚
变形后：赛伯坦飞机
本集的大反派。他是赛伯坦星球创世神“元始天尊 ”创造的第一批13个变形金刚之一，他掌握着地球与赛伯坦星球上生命的钥匙。

大力神 变形后：无(组合形态)
大力神是本片的最大看点，它由建造派的7个金刚组合而成：银白色搅拌机(头部)、红色挖掘机(前胸)、黄色铲斗(右臂)、浅褐色推土机(左腿)、黄色起重机(左臂)、绿色拖斗(右腿)、红色超载(后背)。

女金刚“阿尔茜”
变形后：哈雷戴维森2006款Buell Firebolt摩托车
阿尔茜是变形金刚中为数不多的女金刚之一，是梅根·福克斯的座驾。通体粉红、身材玲珑。

横炮
变形后：雪佛兰“考维特黄貂鱼百年”概念跑车
脚踩双轮的横炮拥有酷炫的外形，勇敢鲁莽，受人欢迎。

机器狗 变形后：无
机器狗隶属于声波的猫形机器人间谍，主要工作就是刺探情报，尖牙利齿、浑身都是刺儿。

PART3 剧情到底咋样？

票房来说话：
上周五(6月19日)和上周六(6月20日)先期在英国和日本上映，并分别斩获了1410万美元和580万美元的票房佳绩，成为当地票房排名榜首的影片。出品公司派拉蒙称，与2007年上映的《变形金刚》相比，《变形金刚2》在英国上映首周的成绩提升了71%，在日本上映首周的成绩则提升了13%。可以预见，这部暑期票房大鳄本周必定将席卷全球电影市场。

好评：娱乐大片的典范，特效叹为观止

英国的《周日镜报》：惊天动地的爆炸、火力十足的攻击、撕心裂肺的尖叫、不惜成本的特效、目不暇接的动作场面，《变形金刚》将爆米花娱乐大片必备的各种元素都发挥得淋漓尽致，且看它如何问鼎今年的全球票房冠军。”而美国媒体《综艺》的评价相对中肯一些：“影片的主角汽车人被塑造得极其人性化，这些发展到极致的人工智能必定将震撼观众。电影的视觉特效令人叹为观止，可以说代表了当今世界最高的电脑特技水平。但相比首部《变形金刚》，《变形金刚2》在角色塑造方面没有太大新意，只是场面更大、片长更长、音响效果更好而已。”

恶评：无聊之极，弘扬美式尚武主义
“影片无趣之极，在两个半小时里没有睡着的唯一原因是影片中时不时传出的震耳欲聋的爆炸声。当汽车人四处哐当作响的时候，我的思绪不禁飘向远方，新型流感什么时候开始大流行呢……片中，扮演拉博夫的风骚女友的梅根・福克斯演技木讷拙劣，她看上去就像是三版女郎乔丹化身成了伯格曼冰冷的缪斯女神丽芙・乌曼。相比之下，那些机器怪物的演技更为上乘，而且更有娱乐性。”

PART4 
2亿美元的制作费怎么花？
高难度的特效镜头杂搞定的？

对于这部《变形金刚2》迈克尔·贝形容它为在电脑技术方面是视觉特效上的一块“巨大画布”。第一部《变形金刚》的CG渲染量有15TB左右(1TB=1024GB)，而第二部高达140TB，远远打破了此前的记录。若把制作CG的最基本结构——指甲大小的三角形进行排数，那么《变形金刚2》中的三角形可以从地球排直线伸到火星去。

这样说来，人们难免会担心迈克尔·贝如此醉心于追求超大制作的结果将是导致无底洞似的制作费用。事实证明，这恰恰是迈克尔·贝自己最引以为豪的一点。他深谙将一分钱掰成两半花的经济哲学，通常情况下这种类型的续集平均花费2.3亿到2.4亿美元，而拍摄《变形金刚2》刚好只用了2亿美元。很多导演在拍摄续集时，会将幕后制作团队中加入一些新人，而迈克尔·贝则不然，《变形金刚2》还是原班人马上阵，这也使该片节省了数百万美元的成本。

特效揭秘之一：角色设定颠覆传统

在经过一番论证和反复修改下，他们用极具实验风格色彩的美漫画风对角色造型做了大胆设定，那种立体饱满而又渗透着工业设计风格的形象跃然纸上。很多人会觉得机器人们变成了“异形”和零碎部件拼起来的大玩具，甚至总觉得他们身上的铁片和各个关节处的铰链都会轻易脱落。但这让机器人看起来更加拟人化和精干，不可否认的是，正是如此改造才能使之适合在大银幕真人版中现身。从满身的“金属碎片”到每个细节处的肢节展现，都近乎完美。

特效揭秘之二：机器人实体化历尽坎坷

单单“擎天柱”一个角色，就包含一万多个需要建模的零部件；“铁皮”的设计更是复杂，单单是他的“两杆大烟枪”，就有上万组件！至于“威震天”大人，它那异常复杂的铰链式结构光是看看就已经让人眩晕了。
为了制作机器人变形的动画，ILM（工业光魔）开发了一套专门的动态控制系统，这套系统可以让动画师任意将所选择的零件打组，比如车门上所有的螺栓。为了控制反射，ILM设计了一套光线追踪系统，可以选择性地用8K的环境贴图来渲染。
即将上映的《变形金刚2》中，登场的机器人将多达60个，他们将辗转世界上更多的地方，如开场戏中的上海工厂、埃及金字塔等等；其次这些变形金刚也会和周遭的世界有更多的互动，在泥地里扭打、在树林里开火，他们会喷出鼻息、会流汗、会吐口水。
到了第二集，由于美国国防部的倾囊协助，剧组从航母到最新型的战机，以至于海军陆战队都能借来一用。并且还能实地来到白沙导弹实验场和美军废弃飞机仓库“埋骨场”进行实景拍摄。

特效揭秘之三：现场特效精彩不让CGI
第一集片头卡塔尔基地之战到公路追逐战，以及片尾汽车人霸天虎决战市区，现场特效形式制作的爆炸场景，追车戏都令人兴奋。为了拍摄出追车的动感，现场特效组根据老贝的意愿，专门设计制造了高速移动的摄影车。这些车在车顶安置了可以操控的摄影摇臂，还有超强的抗震装置，使得摄像机即使在跟随汽车以100英里每小时的高速行驶时，仍能平稳地自由移动、从各个角度拍下紧张刺激的追车镜头。

好莱坞资深模型特效与化妆特效工作室KNB，为《变形金刚》制作了10个金刚们的大型模型，除了“大黄蜂”整体之外，还包括擎天柱的头部、“威震天”的腿部，以及“眩晕”的脚掌。

特效揭秘之四：数码合成神奇再现
“工业光魔”的制作人员在谈到这点时说：“跟迈克尔导演工作的一大好处，是他总是尽可能地用现场拍摄来展现特效。电影中看到的绝大部分破坏与爆炸场景都是真实发生的，我们只不过在后期加入机器人，然后再加入其他辅助的画面层。为了看起来更真实，我们要努力使金刚们与环境融合。有很少的一部分镜头用到了机械模型，不过绝大部分机器人镜头都是数码特效制作的。除此以外，许多背景、建筑物和其他场景也都进行了数码加工。”看来，相对于颇多技术难点的“建模”与“动画”，“数码合成”对于像工业光魔和Digital Domain这样的顶级特效工作室来说，已经是一件相对轻松的体力活了。

采访了Blur工作室的CG总监Dave Wilson。他是变形金刚游戏片头动画的的总负责人。了解一些变形金刚游戏片头动画制作的幕后故事。

在电影版《变形金刚》的抢钱运动如火如荼的进行之前,游戏版的宣传活动已经先声夺人。片头动画方面，Activision公司仍然跟老搭档Blur工作室合作。获过奥斯卡提名、创作过《In The Rough》、《A Gentleman’s Duel》等经典作品的Blur工作室这次当然不手软，短短几个月就拿出了一部电影级的短片。

变形金刚
游戏片头《Transformers:The Game》基本资料
制作公司Blur Studios
CG总监 Dave Wilson
片长 135秒
分辨率 1280*720
制作周期 4个月
核心成员人数 7-10人（制作期间有4-6周的时间里有不固定成员参与进来，整个团队人数最多时达到20-25人）
使用软件
建模和灯光：3dsMax
动画： XSI和独立研发工具组
后期合成：Digital Fusion
Blur工作室CG总监Dave Wilson访谈正文（以下内容《数码设计》简称Q，Dave Wilson简称A）：

Blur工作室CG总监Dave Wilson
Q《Transformers:The Game》节奏非常流畅，画面也很漂亮。请问故事板作者是谁？
A Blur工作室负责包括剧本、故事板、动画和渲染在内的所有流程。首先由我写一份关于游戏片头动画的提纲，提交给Blur的老板Tim Miller,当他审核通过以后，再递交给我们的客户Activision公司（《变形金刚》游戏的制作公司）。Activision会对情节提出一些建议，他们的目的当然是希望这个片头动画能让游戏玩家觉得刺激和精彩。

Q 请谈谈您对这部游戏片头动画的总体把握。
A Activision公司希望我们做一个片头动画（同时也作为游戏的宣传片）和两个片尾动画。我们对制作游戏片头动画及宣传片有着丰富的经验。我觉得她最重要功能应该是给玩家提供一些故事背景，吸引他们迫不及待的想玩游戏。
Activision给我们提供的大纲也很简单，只是规定了一些必要的情节，剩余工作则完全交给我们。所以我们需要自己来设计出很酷的动画。客户想要一种蒙太奇风格的片子。我们很幸运的请到了Peter Cullen（电影版擎天柱的配音演员）来为我们配音。
变形金刚的角色模型极其复杂，它们的活动部件有时会看起来很突兀，所以在预览动画的阶段我们的重点是给变形金刚们摆出好看的姿势，让它们看起来体态优美。谁也不想让片子看起来是一堆乱七八糟的汽车零件在打架。
Q你们有使用动作捕捉么？
A 没有。所有动画都是在XSI里用关键帧进行调节的。

Q 你们如何控制如此复杂的变形金刚模型？
A我们为每一个角色都创造了低精度的代理模型（Proxy）。这些代理角色没有材质。我们还新开发了名为“金刚缓存”的动画信息传递系统，跟我们通常采用的的PointCache系统一起使用。因为所有模型都是刚体结构，单个零件不会有形变，因此我们不需要记录模型的顶点位置信息，只需要定义模型的位置和旋转参数，所以递交给灯光组的动画信息量减少很多，操作和传输的速度也大大加快。
Q机器人的变形动画非常复杂，你们是如何制作的？
A我们使用了一种特殊程序，叫Heikki Anttila:)他就是负责制作变形动画的人。整个《Transformers:The Game》里的变形过程动画几乎都是一个人完成的，那就是Heikki。他同时还是霸天虎的二合一角色“坦克”的模型师。片子最后一个镜头的灯光和合成也是他做的。我们没使用任何特殊脚本语言，所有动画都是一帧一帧调出来的，就像停格动画那样，把每个部件一点一点的挪动。我们不想用多个镜头的组接合成来欺骗观众，我们都是做的完整的长镜头变形动画，这是一项巨大的挑战，但我们成功了！

Q《变形金刚》游戏动画做了多久？Blur的独立短片平均周期是多长？
A《变形金刚》做了3-4个月。至于独立短片，我们只能用空余时间来做，一开始可能只有一两个人有时间投入进去，所以有时候一部短片要做两年。如果有足够多的艺术家一起参与的话，一部短片的周期大概是4-5个月。
Q电影版和游戏版有何不同？你们在制作之前是否有看过电影版的某些片断？
A游戏动画里的所有角色都跟电影里面一模一样，因此我们完全延用了电影版的概念设计和角色模型来制作游戏版动画。但是当我们开始制作游戏动画的时候，电影才刚刚进入特效制作阶段，因此其实并没有太多完整的电影场景可供参考。我们只看到了一个镜头，虽然只是半成品，但看起来已经非常棒了，它是我们的创作灵感来源之一。但是我们仍旧花了大量时间来研究这个片子到底该怎么做。
Q请告诉我一些幕后花絮。
A呃，我们有一个片尾动画的版本被禁止发行，就是原始版的霸天虎片尾动画。显然是因为我们把片子的基调做得太过邪恶了。后来我们不得不做一些调整，让它显得不那么过。我们自己很喜欢这个版本，可惜游戏玩家没有机会看到这个邪恶透顶的结局：）要不是你们的采访，可能永远不会有人知道这事：）尽管这个版本被换掉了，但无可否认她绝对是很酷的。