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GameLook报道/直到微博上关注的游戏、科技、娱乐、时政、搞笑等一众博主都开始发各种或宏大、或精致，或古典、或未来的各式画作时，笔者才意识到自己已经被AI生成艺术的相关内容包围了。
早在去年，GameLook就介绍过CryPko等可生成“立绘级”二次元人物的AI工具，时隔一年，目前面向消费者的各种AI工具在能力上已经越来越夸张了，从人物到场景再到超写实、类似照片的图像均可通过一串简单的短语描述即可生成。
“佛堂” By GameLook via Midjourney（未经调整的第一张图片）
而如此强大的工具，由于上手门槛极低，上限又高，已经被不少网友玩出了花儿。但随着AI生成艺术，特别是美术内容的大火，相关争议也随之而来，其中虽然不乏老一套的AI会抢走人的工作这种论调，但不少人利用AI生成艺术内容的各种所作所为，也引发了全球网友的热烈讨论。
AI参加比赛并获奖，公平问题成难题
在前不久刚刚结束的美国科罗拉多州博览会上，其年度艺术比赛的绘画、雕塑、缝纫等多个赛道都公布了最终的大奖名单，其中在美术赛道的“数字艺术”类别中，由Jason Allen使用AI生成的作品“Théâtre D’opéra Spatial（太空歌剧院）”以1413票的成绩超越了其他对手，成为第一名，并获得了不错的成绩300美元的奖金。
Théâtre D’opéra Spatial
新闻一经传出后，就在Twitter等平台上掀起了轩然大波，对于Jason Allen以及赛事主办方的各种批评、指责也是不期而至。
虽然赛事主办方后续发表声明称，比赛规则里并没有规定不允许AI作品参与比赛，因此也无法收回奖项，Jason Allen也表示，在AI生成了作品之后，自己还花费了大量时间挑选、调整、完善自己的参赛作品，并表示自己在提交参赛作品时就已经注明了该画作是“Jason M. Allen via Midjourney（AI工具的名称）”。
正如马克思《资本论》里所说的，“商品的价值是指凝结在商品中无差别的人类劳动”，显然Jason Allen认为，自己在挑选、调整等工作上耗费的时间，虽然可能远短于同水平的画师准备类似参赛作品所需要的必要劳动时间，但这一系列工作也为自己的作品注入了人类劳动和价值，因此获奖也并非违规。
但大部分持否定意见的网友显然不认可这种说法，不少人依然认为，这不仅是一种投机取巧，钻空子的行为，对于人类画师，甚至是“艺术”这一概念而言，都是一种威胁和侵犯。
而Jason Allen显然不在意网友的各种批评和指责，在纽约时报的采访中，Jason Allen直白地表示“我不会为此道歉，我赢了，我没有违反任何规则。”
“这一切都不会停止，艺术已经死了（Art is Dead），伙计，结束了，人工智能赢了，人类输了”，对于网友各种有关艺术和未来的评价，Jason Allen如此说道。
对于这一系列事件，科罗拉多州农业部发言人奥尔加·罗巴克（Olga Robak）则表示，“这两个类别的评委并不知道 Midjourney 是一个人工智能程序，但他们随后都告诉我，即使他们知道，他们也会授予Jason Allen最高奖项。”
其实Jason Allen的获奖也并不是AI获奖的个例，由爱尔兰艺术家Glenn Marshall主导，使用OpenAI的工具Clip生成的短片“The Crow（乌鸦）”，就获得了今年戛纳短片电影节的评委奖，虽然这只是一个蹭着戛纳电影节的野鸡奖项，但获得这一评委奖后，“The Crow”就有资格参与英国电影学院奖（BAFA）的角逐，登上大奖项的舞台。
以下是短片“The Crow”：
现如今市面上的AI工具可谓茫茫多，从百度的“一格”，到强大的开源工具“Stable Diffusion”再到国产的“Tiamat”、谷歌的“Imagen”“Parti”、Meta的“Make-A-Scene”、微软的“NUWA”、OpenAI的“DALL·E”等，就比如Midjourney，也只是开源AI工具Disco Diffusion的商业化版本之一而已。
作为一款商业产品，虽然Midjourney目前依然处于Beta阶段，但其在降低使用门槛方面可谓是做到了极致。不同于AI科技一直以来给人以高精尖的形象，Midjourney甚至没有基于HuggingFace这种AI社区网站，而是直接在社交软件Dicsord上开展目前主要的业务。
根据官方9月1日的声明，目前Midjourney的频道一共有140.8万名成员。
Midjourney目前的收费模式采用了订阅制，对于个人用户或公司年收入少于100万美元的企业员工用户而言，一共有两个档位的订阅套餐分别是每月最多200张图片（超额另收费）的10美元/月，以及“不限量”图片的30美元/月，而对于大公司客户而言，单人一年收费也仅有600美元，并且生成的作品可以完全商用。
在GameLook看来，以Midjourney为代表的AI工具，最重要的作用其实和游戏行业这几年颇为流行的图形化编程一样，在于降低了艺术生产、制造的门槛，让人人都能有机会，制作出能够反映、满足个体需求的艺术品，让艺术得以从高精尖回归大众，真正起到反应一个时代、一个群体普通人民群众精神世界、审美趋势变迁的基础作用。
除了和Jason Allen一样，使用Midjourney来生成作品，参加比赛外，在社区内，还有用户用该工具为自己制作了一套拥有独特卡面的塔罗牌。
还有网友用Midjourney来制作恐怖漫画。
正所谓，有人的地方就有猫奴，猫猫是互联网上最没有纷争的领域之一，也有网友用工具生成了各种各样可爱的小猫。
以及各种各样的混搭宝可梦：
当然，还有这种恶搞的内容：
其中部分最惊人的作品当数各种由网友生成的各种超写实风格的内容，就比如这张极其类似真实照片的图片，GameLook通过谷歌识图进行了相关搜索，并没有发现类似图片，应该可以证明这是一幅完全由AI生成的内容：
认可与否，新时代总会到来
当下人们对AI艺术的激烈反应，让包括笔者在内的很多人都想起了19、20世纪人们对摄影的唾弃，摄影一度被评价为“艺术最致命的敌人”，只因为它降低了艺术生产的技能要求。虽然对于Ai作品参加比赛等一系列举动，还有“艺术已死”等说法，GameLook持保留态度，但无论认可与否，必须承认的是，新的艺术创作时代正在到来。
但对于很多人艺术会失去灵魂的担忧，笔者也觉得大可不必。艺术行业的特殊之处就在于，无论是美术、音乐、雕塑，这都并不是一个唯效率至上的产业，在讲求效率的商业艺术之外，人们永远会有个性、独特的艺术表达需求，永远会有能够代表一个时代或者一个群体精神世界的艺术家和艺术作品的出现。
从墙壁上的壁画到拍卖行、博物馆里富人的玩具再到现如今，人人都可以使用相应的工具，传达、表达自己的想要表达的内容，与其说这是艺术的灭亡，不如说是我们找到了艺术的初心，回归了原点。
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