底特律变人、隐形守护者之后，韩国大厂的UE5互动电影游戏来了？

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GameLook报道/近日，据媒体消息称，NCSOFT对外公布了旗下新作《Project M》的宣传片。官方表示，该作是一款采用UE5引擎打造的交互式电影游戏，目前尚未公布具体发售日期，预计登陆主机平台。

《Project M》官方宣传片

得益于NCSOFT在3D扫描、动作捕捉和VFX（视觉效果）等技术层面的先进实力，宣传片将角色动作和面部表情逼真的纹理和细节展现的淋漓尽致，生动形象的演绎了一个男人为死去的爱人报仇雪恨的故事，这着实勾起了玩家与媒体们的兴趣。另一方面，《Project M》宣传片的公开也标志着“NCing”正式迈出了第一步，这正是NCSOFT不断追求的“开放式研发”计划。

以《天堂》等MMORPG作品闻名世界的NCSOFT目光一转，对交互式电影游戏发起进攻。不得不说NCSOFT跳出舒适圈，钻进一个从未涉足的全新领域一举令人摸不清头脑，但透过外在看本质，这或许是一次颇有远见的内容尝试。

为什么这么说呢？

身临其境的全新感受

要想知道为什么，我们就必须了解交互式电影游戏的优势究竟为何。一个普遍的观点认为，故事作为一种认知游戏，能够迫使我们去模拟周围的世界并想象出不同的策略。

据悉，曾有神经学家研究调查发现，当一名读者在阅览了《哈利波特》中一些可怕的章节后，研究者通过扫描其大脑发现，读者大脑的中扣带皮层的运动区域产生了显著的反应，这部分参与认知信息处理，共情感蕴藏其中。这证实了跌宕起伏的故事将促进共情感的产生，而这种体验将玩家于游戏中的参与感加强，以正负向的情绪进一步加深沉浸体验。

显然，交互式电影游戏凭借着叙事与互动的双管齐下，更沉浸的体验将水到渠成。具体而言，首先，交互式电影游戏往往都有着电影般的叙事剧情，而丰富的内容体量将唤起玩家强烈的清晰反映。其次，故事节奏的喜衰转变为玩家营造出良好的情绪转换条件，再借助游戏内的交互系统进一步加深剧情代入感。

最后，交互式游戏能让玩家拥有身临其境般的感受，基于网状故事线上的作品相较电影，有着更丰富的剧情，这种体验并非玩通关一款游戏那样单一纯粹。而内容与画面表现的双重需求也意味着交互式电影游戏的弊端十分明显——过度依赖剧情和画面表现。这对作品剧本深度以及制作团队技术、设施等等提出了更高的要求。

对交互性的不断求索

事实上，游戏界内一直都有一批人，意将电影与游戏两种媒介合二为一。在那个3D技术尚未有所建树的年代，渴求打造“可以玩的电影”的开发团队们琢磨出以全真人出演的方式，通过玩家行为对剧情的干预来展现交互式电影游戏的魅力，虽然市场上冒出了诸多不错的作品，如Wales Interactive的《地堡》《晚班》等等，但这种制作模式随着技术的进步逐渐小众化。

此外，真人演绎的剧情不单没能拥有更具沉浸感的游戏体验，反而让体验过游戏的玩家倍感跳戏，作品内虽有较自由的干预选项，但这些机制在真人实拍面前往往会给玩家一种暗示，即一切都是被早早编排好的。显然，这种违和感很难让人们入戏并确信所有的事情都是因自己的选择而改变的。

《428：被封锁的涩谷》

其中，日本Chunsoft打造的《428：被封锁的涩谷》作为满分神作，虽然剧情以真人实拍，但其主体却是文字，他们借助文字打造出的想象力来削弱剧情与干预选项间的违和感。除真人实拍方式外，还有一种即是以电脑动画为主，互动选择为辅的演绎方式，如《龙穴探险记》。它们制作简单且内容丰富，但因不够真实与文字的冗杂，导致玩家代入感严重匮乏，于是逐渐沉没在不断进步的时代长河中。

在品类发展的历程中，成功的作品不在多数，这反而不是一件坏事。它们的存在堵死了一条又一条不可行的道路，留下了充满无限可能的新选项。在这样的背景下，Quantic Dream，这家法国的游戏开发商凭借自身的能力，崭露头角。

《暴雨》

该工作室的首作《恶灵都市》于1999年末发布，并售出60万套；随后其于2005年推出的《华氏》获得了多个奖项，销售量超过百万套。Quantic Dream出色的表现引起了索尼的注意，二者在2010年共同推出的《暴雨》屡获殊荣并卖出超530万套，成为了迄今为止评价最高的交互式电影游戏，而Quantic Dream也凭借着这款基石之作，确立了该工作室于品类中的领先地位。

虽然第二次同索尼共同推出的《超凡双生》的表现在业内人士与游戏圈内备受质疑，但随后他们联手在2018年推出的《底特律：变人》一举成为该工作室迄今最成功的作品，销量突破600万套，成为了交互式电影游戏的里程碑之作。

对比Quantic Dream的《暴雨》和《底特律：变人》，我们似乎能预见交互式电影游戏那广阔无垠的发展前景。其中，虽然二者的通关时间要耗费十几个小时，但剧情量其实仅略多于两个半小时的电影，而超出内容的十多个小时则主要应用于游戏的交互系统以及世界观的展现上，更长的耗时意味着更精的细节，这使得交互式电影游戏在细节描绘方面要远超过电影。

分开来看，《暴雨》借助PS3时代出色的画面来加强沉浸，同时还能避免真人演绎导致违和感的发生；另一方面，作品跌宕人心的剧情与恰如其分的干预选项，让交互模式真正成为了游戏与电影间的桥梁。

而PS4平台上的《底特律：变人》在画面细节表现上更是有着长足的进步。此外，无论是背景架构，抑或内容分支的铺设等各个方面，该作都已经触碰到了品类的瓶颈。可以说，Quantic Dream前进的方向是无数先辈曾想象并为之付出无数汗水的，正确的方向，考虑到“恐怖谷”效应，怎样合理的打破虚拟与现实间的隔阂，或许能决定玩家对游戏的接受程度。

在2018年《底特律：变人》大放异彩后，次年，中国团队NewOneStudio趁热打铁，开创了国内真人实拍AVG长篇互动影像的先河——《隐形守护者》。或许是考虑到团队规模、成本控制以及技术瓶颈等问题，他们与《428：被封锁的涩谷》采用了相同的制作方式制作。该作在2019年初上线后，凭借着出色的品质和宣发，迅速收割了广大玩家的喜爱，在当年销量达到140万份，位居所有国产游戏第一位。

可以说，在各大厂商对品类的不断求索中，技术的飞速发展也让打造出更具沉浸感的交互式电影游戏逐渐成为可能，而UE5的诞生为该品类游戏砸开了更广阔的演绎空间。换言之，不断迭代的技术推动了交互性的发展，这种交互性，或将代表着电影游戏世界的未来。

那么现在我们不妨回过头来看看NCSOFT的《Project M》——抛弃MMORPG的偶像包袱，转身入局交互性电影游戏便属情理之中了。

同样地，望着该品类的发展史，似乎每一次设备、技术的革新都能促使一款优质的电影游戏诞生。《Project M》会是UE5世代的代表之作吗？答案无人知晓，但在这段品类发展的漫漫长路中，它很可能会点下浓墨重彩的一笔。