网易《楚留香》制作人满娟详解游戏设计之道

如何做一款好玩的游戏？这是许多游戏人毕生探寻的答案。对于一款游戏，无论它的画面多么精美、音乐多么典雅、意义多么深刻，但一句“不好玩”便可以宣判它的“死亡”。在数十年的游戏发展长河中，不乏有3A成本研发的大作泯然众人，同样也有不少新颖有趣的独立游戏成为爆款。那么作为一名游戏人，怎样制作一款让人想玩，并且好玩的游戏？

前不久，网易《楚留香》手游的制作人满娟在一次面向初学者的游戏设计公开课上，以“逍遥游”为主题详细讲解了自己的观点。她认为，游戏归根结底是一次“情绪与情感的体验”，制作游戏本质上其实是在“管理一次情绪情感的体验。”要想让玩家“想玩”，并且感觉“好玩”，需要洞察用户的心理需求。

另外，满娟将游戏制作的技巧划分为“术”和“道”，“术”是指通过学习可以锻炼出的游戏制作技能，而“道”则是游戏人内心深处对情感诉求的渴望，与玩家情感的共鸣。在她看来，“道”要比“术”重要。

以下是公开课实录：

各位同学好。

我认为所有的艺术形式其实是相似的，不管是音乐、影视、话剧，游戏，甚至是一些综艺节目，这些文化娱乐产品其实归根到底都在给现实生活当中的我们，提供某一种情感体验。这种情感体验就是我们在现实生活中难以得到的，所以我们从这些东西上去寻找。所以游戏归根到底是什么？我认为它是一次情绪和情感的体验。

这里分为两种情绪和情感，情绪是什么？情绪是短时的体验，你感到兴奋、刺激、失落、愤怒、悲伤、挫败，这是情绪。而情感是长期的升华之后的情绪，可能是爱、或者恨、或者荣誉、或者自豪、或者孤独。我们现在可以去想，我们在一个游戏当中，比如说短时战斗的胜利，它其实就是一种典型的情绪体验，就是我赢得了这样的战斗所以很开心很满足。还有另外一些东西，比如说代入感、社交等等，它其实已经发展到了情感方面——我已经对这个角色产生感情，或者是我已经对这个世界产生了认知，产生了认同，我觉得我就是一个武侠世界中的侠客。

所以游戏归根到底的目的是什么？游戏做出来是为了什么？其实就是为了给所有的玩家，给大家提供这种情绪情感的体验。那么作为游戏设计师，我们在做什么事？我们做游戏到底是在做什么？我们其实就是在管理这一次情绪情感的体验，我们通过我们的手段，通过我们的技术，通过我们各种各样的方式，使玩家感受到的最终体验跟我们想要给他们的体验预期是一致的。这样子我们就实现我们游戏的目的。

这个是我想要告诉大家的游戏的本质，以及我们工作的本质，到底是怎么一回事。

那么怎么样去管理这次体验？就是怎么样去做游戏？我这里会讲一些比较常用的概念，你做所有的事情都是有技巧有规律，有可学习的东西去掌握的。

我们就看一下做游戏的技巧到底是什么？当你去做一款游戏的时候，一个好的游戏，我们怎么样去评判它？我们从三个不同的阶段去评判它，第一个是我们刚看到这款游戏的时候，他会让我产生想玩的愿望；然后让我玩到这款游戏的时候，我会觉得它好玩；再然后当我玩过一段时间，或者我稍微停顿了一阵子之后，或者暂时告一段落的时候，我会觉得这个游戏让我停不下来，或者我会发出由衷的感慨，说这个游戏真的不错。为什么是两个？因为它们对应的是两种不同类型游戏，停不下来，其实典型的就是一个有可重复体验的游戏，比如说网游。而真的不错，就是更加偏向于一次性体验的单机游戏。你们能够看到各种各样的解谜游戏，这种所谓的可以视频通关的游戏。真的不错的意义在于，我们对游戏由衷的赞赏之后，会想把这个游戏给我们造成的体验往外去分享，我们想去“安利”给别人，所以它的效果是一种口碑营销，他最后才会呈现这样两种不同的结果。

如何让游戏被玩家“想玩”

如何让一个游戏让看到的人觉得想玩？在这之前要想清楚三件事，第一个是玩什么？它其实在讲你游戏的核心玩法是什么？然后给谁玩？这个讲的是游戏的目标用户是谁？“为什么”是指我为什么要来玩你这款游戏？如果在市面上有千千万万的游戏摆在我面，我为什么选择你？如果你看上去也是一个我之前知道的游戏，比如说你是个MOBA游戏，是个吃鸡游戏，你是一个MMO游戏，我为什么选择你？ 这就是很重要的一点：产品卖点是什么？

所以把这三个问题想清楚，基本上你的游戏在前期的准备就已经差不多了。我们来看第一个核心玩法，总结了一下，当我们去确定一个游戏原型和核心玩法的时候，大致可能会出现这么三种情况：现在市场上XX游戏很火，我们也做一个吧；然后还有一种也很常见，我特别喜欢XX游戏，我也想做一个这样的游戏；第三个非常少，然后也非常难，就是很少有人会说我有一个XXX概念，我觉得它可以做成游戏，它会非常好玩。

这三个分类的话，其实大致上是分为两类，这是我的一个老师做的一个总结分类的方式，我觉得他做的特别好，所以我这里借过来跟大家来讲。前两个是同一类，我们叫做竞品型的开发流程，最后一个是我们叫做原创型的开发流程。什么叫做竞品型开发流程？其实就是在你做游戏之前，心里大概有一个模板：我要做一个项目，类似于某一个游戏。在这个流程当中要做的事情跟这个游戏差不多，我们会分析游戏的缺陷和不足，再想一下针对他的这些缺陷和不足，我们会进行什么样的改进方案，然后把我们自己的游戏做出来。

这样一种方式，大家在做的过程当中特别要注意两点：一个是你的改进方案是否使你的目标用户产生变化，这个很重要。比如说你的画风和题材的变化，可能会让你的目标用户完全的改变。这个变化到底是好的还是差呢？一般情况下来说，如果你是做两种游戏的结合，它的目标用户群会变得缩小。我们可能会认为目标用户群越大越好的，但是不一定，因为有时候你缩小了，可能刚好能打到一个没有任何人去关注的蓝海市场，所以这样反倒会让你变得没有竞争对手。这是关于目标用户的情况，你要考虑这样一件事情，当你做了一个改变的时候，再去复核一下你的目标用户是否还存在，是否还成立，是否产生了变化，这个变化是好还是坏？

第二件事情就是，相对于竞品你做这个变化是否使你的产品具有了独创的特点，以及这个特点是否成立？因为竞品型的设计流程面临的最大的问题就是，如果市场上已经有一个成熟的竞品了，玩家为什么要来玩我的游戏？这是一个需要面临的最大问题。所以我们在这种焦虑之下，大家其实非常容易犯一个问题，就是：我为了跟他不一样，那我就做一个这个、加一个那个，然后很容易就想，这个游戏是A，我看到另外一个游戏是B，那我就做A加B吧。A加B确实是一种方式，但是A加B是不是成立，A加B的用户是重合的吗？A和B加在一起之后，它组合出来的东西，还会有某一类人想要吗？这个需要去想清楚他们是不是矛盾的，是不是破坏了原有的体验，导致整个的游戏都不再成立了。

所以我举个例子，大家知道女性向游戏有一个比较成熟的市场是换装，如果我们说，像SLG这种强策略类的游戏它后期生命力会很强，那么我们就给换装游戏结合SLG的成分，它就有创新了。它会成立吗？他可能就不成立了。所以现在我举的这个例子，你们听起来会觉得非常的显而易见，但当你们真正做游戏的时候，会发现这件事情是非常容易犯的一个错误。

第二种类型是原创型的设计流程，它的过程大概是这样子的：现有的需求，我们会认为现在有这么一个概念，可能是有人想玩的，但是市场上没有能满足这个需求的游戏，那我们做这样一个游戏是不是比较有市场？比如说专供女性向游戏的市场，因为之前给女性玩的游戏其实非常少的。还有可能有些老年人玩的游戏，有给儿童玩的游戏，比如说二次元的群体越来越大了，我们是不是可以做一款满足宅男恋爱需求的游戏？然后，因为很多女孩子喜欢追星，我们是不是可以做追星的游戏？从这样的角度去考虑，认为市场上存在这个需求，并且能够理解这个需求，然后去设计出来一个框架，再把它实现出来，我们把它叫做原创性的设计流程。

在这样的一个体验当中，主要考虑两件事，第一，你的目标用户是谁？因为这个完全要靠你自己去想的，这群人散落在人海之中，你要把他们找到。还有你如果以他为目标之后，你做出来的内容是不是满足他们需求？我举个例子，你想做一个给宅男谈恋爱的游戏，一开始做的还挺对的，给他一个虚拟女朋友，每天一起吃饭、一起逛街、一起上自习、上自习玩什么呢？不如上自习做点题，然后你越做越觉得做题真有意思。于是最后你把各种《黄冈秘卷》做进去，这部分的比例越来越多，他再把这游戏拿给你的一个宅男朋友玩，他说你做的这是一个《最强大脑》，不是一个谈恋爱的游戏。这个例子的意思是，这个过程很容易走偏，因为你可能没有可参考的东西，所以你要抓住准确的需求：它到底是什么？需要你自己非常清楚地明白玩家的需求，需要你自己非常强烈的有这个需求，你才能够明白这一点。

这种设计流程的话，它需要反复、大量的验证和迭代，因为我们大脑中存在的东西，跟我们最后实现出来的东西，一定是有着巨大的鸿沟和差距。所以你需要不停地、快速做原型，然后做出来，找人玩，自己玩，然后再回去修改，再做再修改，一个反复的迭代过程。因为这样子，所以这种制作方式是非常难的。我刚才有一句话：竞品其实大家都知道是商业化的游戏一般去做的方式，因为它风险比较小，它是能够看到预期的，所以大部分的商业游戏会用这种方式。

这种方式基本上可分为两类，一种是解谜探索类的单机独立游戏，这种游戏的体验时长其实非常短，它其实只要控制几小时或者最多十几小时的游戏时长就行了。相对来说控制一个这么短的体验时长，比做一个网游投入的时间是要短很多，你只需要不停地修正这十几个小时的体验。另外一个就是这一类游戏，他们最亮眼的东西、最精华的东西往往呈现在表面上，呈现在表面上的话其实相对来说会比较容易去验证和表达。 所以一个解谜探索类游戏，它会比较多的用这样的方式去制作。

另外一个就是，承担着巨大的风险，用这种方式去做最后做出了革新性的、成功的商业游戏。这样的游戏一般来说经过数代的发展之后，会成为新的游戏类型。比如说从H1Z1和PUBG发展来的吃鸡游戏，其实就是这样的一个产品。我们再往前追溯，其实MOBA游戏的出现也是类似的产品。每一个现在我们成熟的品类，可能在几代之前就会是这样的一个革新性的产品。

所以这样的话，大家一比较应该会明白，这其实会比前一个要难很多，如果你是专注于玩法，而不是专注于探索解谜的过程的话，会难很多。因为你前一个的制作方式相当于在这个游戏已经做到了别人做的第99个版本，然后你就在第一百个版本开始做，而这个你是从零开始，可能做这99个版本才能做第一个那样子。

然后我们讲第二个问题就是目标用户，我这样一说，大家可能觉得自己都懂。但实际上一些项目的新人同学，对目标用户一般来说都有非常大的误解。我这里列了有几个词，15到30岁的男性算目标用户算吗？不算。白领大学生算目标用户吗？也不算。卡牌用户算目标用户吗？不算。为什么？卡牌游戏是一个非常大众化的品类，在这个品类上，很难说哪个用户说我是喜欢卡牌游戏，我才玩这款卡牌游戏。不是，他们往往喜欢的是这个卡牌游戏更独有的特点，比如说《炉石传说》的用户，他们是因为喜欢卡牌吗？他其实喜欢的是集换式卡牌，核心乐趣点是策略。《阴阳师》的用户玩《阴阳师》是因为喜欢卡牌吗？不是，吸引他的是阴阳师的卡面、角色、美术。

卡牌发展到现在，已经是一个非常大众的品类，所以这个品牌已经完全不能代表用户的偏好。策略用户是目标用户吗？是一半，他也能圈住一部分人了，因为策略其实已经是一个游戏核心的乐趣点所在，但是他还可以做细分，比如说炉石和《率土之滨》，他们的乐趣点虽然都是在策略上但还不一样，可以继续做细分。

那二次元算目标用户吗？现阶段算。因为目前他们整体的偏好和特征是非常强烈的，他们表达出来非常聚集性的偏好。女性用户算目标用户吗？现阶段还是算的，因为现阶段对于女性的游戏品类还非常少，所以大部分的女性在玩游戏的时候仍然表现出非常强烈的聚集性，比如说喜欢漂亮的画面，喜欢漂亮的衣服，喜欢重视情感代入感的东西，喜欢恋爱养成，但是在未来可能随着游戏的品类细分越来越多，然后市场越来越大的话，未来他们都不足够被称为目标用户，而是需要更进一步的细分。

那么对于目标用户的标志是什么？就是以偏好来定义，当你看到这个词的时候，你能明确地感受到他们偏好的是什么东西，而不是一个简单的人口学特征的数据——他们年龄多大，他们做什么职业。这是我们经常见到的一个对目标用户的误解，一旦你找到了你的目标用户之后，你所有的设计应该是围绕着你的目标用户去做的，不能有与之相悖的东西，比如你如果做竞技向的游戏，我们知道要避免的一件事情就是卖数值、堆成长。因为在大家的认知里，对这个品类已经形成这个意识了：我玩竞技类游戏，就是玩一个公平。同样女性向用户也要避免杀戮血腥、过于深度的策略和过于复杂的数值。

第三个产品卖点就是，我们如果每天面对千千万万的游戏，为什么要来玩你的游戏？大家要自己去想，它需要有一个概念，让你跟别人去讲的时候，他听上去就是有吸引力的。这件事情大家其实去验证就好了，当你想一个游戏想一个概念的时候，去跟你身边的朋友讲，不能讲多，你就讲最少一句话，最多三句话，就把你的概念最亮点的东西讲出来。如果他听了觉得有意思，这个东西就成了。如果超过三句话，一般人就不想听了。你去观察他们的反应，是很平淡，还是眼睛发光说，我觉得这挺有意思的，那才是真的好。一个特殊的概念，一个新的规则，一个特别新颖的美术形式，一种全新的代入体验，等等都有可能成为你产品的卖点。

大家可以去看一些游戏平台，为什么我们放上去的那些卖点图介绍都很重要，其实我们会非常谨慎的挑选，因为大部分的人面对一个新游戏的时候，他就会只给你三句话和三张图片的时间，超过了他就没有兴趣了解了。想玩这件事，基本上就是在别人拿到你的游戏之前，你们要去考虑怎么样去吸引人的东西，大部分人考虑清楚这三个问题，基本上就差不多了。

如何让游戏被感受到“好玩”

拿到一个游戏之后，什么叫好玩？其实它作为一种短时的情绪，是更加偏向于情绪管理的。我刚才讲到了情绪管理和情感管理，好玩的概念更加偏向于情绪管理。那么我们如何实现一次情绪管理，我拆出来了三个比较基础的概念，一个叫做挑战，一个叫做激励，一个叫做节奏，做到这三件事儿，基本上你的游戏就会比较好玩。挑战是我们对一个游戏的目标设置，激励是指玩家达到这个目标之后，我们所给予他的让他满足的情感释放。节奏是指我们要在这个过程当中，让他们情绪保持变化。

我在挑战上再讲三个概念，分别是策略、操作和心流。那么对挑战的关注其实就是对目标的设计。挑战目标的设计，其实对不同的游戏来说，各自有不同，难度上也有高低之分。但是基本上可以概括为两方面：一个是对于操作的考验，一个是对策略的考验。操作是指什么？简单的说就是你脑子跟得上，但你手跟不上，这个就是在考你的操作。所以它挑战的是人的及时反应，和行动力的极限等等。它的核心的趋势在于，我面临挑战的时候需要快速的反应，这种紧张的刺激感，还有我达成考验之后，紧张释放之后强烈的满足和成就感。所以设计的核心其实是去加强前边的那种压力紧张感和刺激，以及强化后面的释放。它基本上在设置目标的时候，主要考虑的点就是对于速度的要求，对于反应时间的要求，角度是否准确，方向是否准确，在这些东西上去设置目标。例子比如切水果、飞机大战之类。

策略，策略是什么？策略就是手有充分的时间，但是你脑子不一定能算出来。最典型的策略游戏——围棋，它考验的是对复杂信息的理解，然后思考、计算尝试得出最优解的一个过程。策略的本质其实就是在给定的条件下寻找最优解，它的核心乐趣是你达成最优解之后，你觉得自己特别聪明，那种智商碾压的感觉。它考验的点在于搭配、规划，把每一步的计算尽可能的远，甚至有的时候在你的信息不透明的时候，你要去猜测，要去博弈——他手里可能有什么牌？有时候是用我手里的牌去计算他手里的牌，你要猜、你要赌。这些是东西是策略的范畴。然后棋牌，还有回合制的游戏，大部分是偏向于策略。

这都是比较极端的例子，但是我们现在生活中遇到的很多游戏，大部分是策略和操作都有的组合。只是可能有侧重的不同。

所以大家可以去想一下，自己的游戏是打算走哪个方向，是做操作还是做策略，应该在哪些地方去设置你的挑战？

然后这个是心流图，心流其实是一个很成熟的概念，大家应该听说过，这个理论现在还在发展和变化，其中一个基础的东西就是指，人类会在什么时候感到非常愉悦？在我的技能和我面对的挑战大概在一个匹配的区间的时候，我去做这件事我会觉得非常愉悦，非常有成就感。大概就是他高了不行，低了也不行，低了我觉得很无聊，高了就太难了，我挫败感会非常强，所以要刚刚好。我通过努力能够达成这件事的时候，我是最快乐的。如果你要玩家应对的挑战和他的能力始终在这个区间之内，他就会非常愉悦，这个东西就叫做心流的区间。

所以我们做游戏的时候，那些关卡的难度的设置与提升，大概都是基于这么一个理论的。一开始的时候玩家可能是零技能的，那么我给他一个相对比较低的挑战，他通过努力达成非常开心，同时也获得了成长，并且通过训练他的技能再提升，同时他面临的挑战也在提升，不停的提升一直保持在一个区间里，他就能获得比较愉悦的体验。

第二个部分我们讲激励，激励大概就分为：反馈、奖励、规律和成长。激励本质上就是玩家通过努力达成你的目标之后，他的情绪会得到一个充分的释放，这个东西会让他感到非常的快乐。所以我们要做的就是通过我们各种各样的设计去加强激励，去强化他的成就感和满足。

基本上做到四点：

反馈，就是指玩家的所有的操作，你必须给予他一个反馈。你们知道给人发信息表白最难受的是什么？不是拒绝，是老是不回短信，你也不知道看到没有，吊在那里，这是最难受的。玩游戏也是一样，我一个键点下去，他是对了、错了、还是怎么样，没有反应，这是让人最难受的。所以反馈是非常重要的一件事情，玩家的每一个行为必须给予他反馈，而且你的反馈要足够的强，要足够的明确。

玩家达成挑战之后，必须给予奖励和认可，实物的东西，实际的奖励，金币、装备等等。还有一件事情非常容易忽略，就是我达成了这个东西之后，我能不能从我以往的行为当中总结出来规律，我知道他为什么是这样子，我为什么可以成功，或者我为什么失败，这样子去指导我下一步的行动。

另外一个就是胜利之后感觉到自己变强，这跟奖励的差别在于奖励是一次性的，但是成长是持续的，如果你只是给我一个奖励放在那里，这是一个瞬时的满足感，但是如果我这个金币可以转化为我自身能力的提升，那我会觉得这个东西对我的作用是长期有效的，这个东西叫做成长。 这也是满足感很重要的一个方面。

最后一个节奏。节奏是什么？节奏其实就是指去控制玩家在游戏当中的情绪的变化，变化是非常重要的一件事情。

首先你要有意识的设计你的游戏时长，一局战斗是多长时间，太长或者太短都是非常无聊的。接下来是兴奋点，所谓的兴奋点其实就是游戏节奏在短时间内的一个激烈的变化。我举个例子。我去杀一个怪，我每一刀砍它10点血，它有100点血，我砍10下把它砍死。然后我站在这里一下一下平砍，特别无聊对不对？所以我们可以加进技能，技能可能有一个CD，然后一次可以砍他30点血。这样我们整个战斗的节奏曲线就已经有了一点变化，比刚才的一下下平砍稍微好一点点。这是一种可控的平稳的变化，现在我们再给它加入随机的变化，随机是非常有意思的一件事情，随机性代表着不可预料和无数种可能性。那我们在这样一场战斗当中加入随机元素，加入暴击、MISS。再比如让怪物有了暴击和技能，它对你造成的伤害就会也产生随机的变化，你又面临了一个双层的压力，而且你要去选择策略去应对它。

现在再去思考一些战斗和技能中的设计，就能感受到这种对体验控制的设计，让游戏有更加密集的，更加舒适的兴奋点存在。

了解一下游戏设计新手的误区

我前面的这些东西已经讲得很多了，我觉得这些东西可能会是对大家有实际帮助的一些东西。然后接下来这个主题是知己知彼，百战不殆，我想讲的东西是，我见到很多新的同学，他们刚开始做游戏的时候，大家都会犯的一些非常常见的统一的问题，所以我希望大家能去知道这些东西，避免大家走一些弯路。

第一个问题就是，觉得自己好棒。你的作品不是用来展示你自己多么优秀，多么聪明，多么能干，你的游戏最终是要给别人带来乐趣，让别人觉得好玩。很多人容易本末倒置，我经常看到新同学兴冲冲的拿一个方法跟我讲，但是特别特别复杂，但是他自己自我感觉特别好：我设计了一个非常复杂的游戏，很厉害。其实不是这样的，这款游戏最后的玩家体验可能很糟糕。所以记得这么几件事：不要为了不同强行创新，我一定要跟他不一样，塞个这个、塞个那个，其实塞的东西根本不是玩家想要的，或者根本没有什么意思，并不能融合在一起，不要强塞东西，不要强行创新。

第二个就是以难倒玩家为乐，比如我做了一个boss，他们打不过去，我好开心，所以自己很厉害。不是这个样子的，但是它有一种情况下是例外，就是你做的游戏就是那种很鬼畜的，就想干这种事儿，比如《是男人就下一百层》之类的，这也是一种格调，如果你的体验就是为了这种虐玩家，这也OK。但是如果你的目的并不是做一个虐玩家的游戏，那就不能这样。你要让玩家的体验在他的心流区间里。

第三个，难舍、难得，就是大家有时候会想把自己所有的东西都堆到一个游戏里去，觉得自己的每一个设计都非常的精妙，不舍得放弃。这个也是不对的，因为第一他可能塞不下这么多东西。第二有的设计其实不一定是好的，它不一定是为核心服务的，而且有时候大家遇到一些矛盾的时候，解决的方式就继续加规则，去修正遇到的矛盾。大家一定要记得，是做减法比做加法的体验更好，做减法比做加法更难，更考验一个人设计能力。

再一个就是玩不懂，所有我带过的新人做的第一个东西，我们拿去给玩家做测试的时候，大家都会说这句话——玩不懂。为什么？因为当你是一个设计者的时候，你的所有设计存在于你的脑海当中，已经默认自己知道了这么多的信息量和概念，你会遗漏向玩家传达你所知道的信息。从玩家角度来讲，他们看到的东西是七零八碎的，是缺失的，他们根本看不懂这款游戏。他们缺少这样的信息量，所以一定要去进行一个设计者与玩家的身份切换，把自己原来设计的东西全部都忘掉。就看着你游戏画面上所有的你眼里能看到东西，就是你知道的全部，你能玩懂这个游戏吗？

一定要做这一步验证，第一眼是否能够感知到你这个游戏到底让我玩什么，目标是什么？我是不是知道为了达成目标，我应该去做什么事？每一个行为是否都给予了他反馈，而且反馈是否足够的强烈。玩家在面临屏幕上杂乱的信息的时候，他们非常容易忽略问题。比如我们做boss的时候，boss在某一个阶段是无敌的，它身上有一个破甲的状态，我们要先走到一个位置，要一刀把它的甲破掉，你才能继续打他。然后我们找玩家做测试的时候，他一直就不知道无敌是怎么回事，我们一开始还挺含蓄，在boss身上放一个带着亮光的罩子，玩家不知道，继续砍砍砍。然后我们把他造成伤害是0的反馈写上去，零的巨大特效爆在玩家面前，他还是不注意看。后来我们在怪物头上加上了“无敌”两个大字，有了一点点用，有的玩家知道了大概是怎么回事，但是有的玩家还是砍砍砍。最后我们就做了一些妥协，如果你把罩子打掉了，你可以很快的杀死它；但如果你的罩子没有被打破的话，你也能砍掉一点血，比如说每一刀砍10点血，然后多砍几刀也能把怪砍死。

当然这个例子是我们最后妥协了，实际上不一定要这么做。但举这个例子是要告诉大家，玩家面对那么多的信息量在眼前的时候，你的反馈一定要非常的强烈，他们才有可能理解到你的意思。另外一个就是他能否从你的反馈中理解原因和规律，从而指导他下一步行动，他是不是知道应该怎么做？这你们去看新游戏测试的时候，很多玩家会说一件事：我不知道我怎么莫名其妙就死了，我不想玩了。一定要让他知道刚才发生了什么。

第三个大家常犯的问题是想得美，想得美是什么意思？就是盲目的想要去做一个完全不切实际的东西。你们在做游戏期间，我觉得大家应该先想清楚，看一下你们团队的人分别擅长做什么事儿，你们自己的兴趣点在哪里？你们喜欢什么样的游戏，了解什么样的游戏，熟悉什么样的用户，不要开始就想做一些不切实际的东西，我们原来的时候经常会遇到这种情况，有些新同学上来就说：我要做一个MMO，我要做一个3A游戏，这些东西实际是非常难的。

两个月的时间，你们团队大概能做什么事？去想清楚这件事。然后我强烈的建议大家不要随波逐流，不要被外界干扰，我个人建议大家不要看什么游戏火就做什么游戏，不要去追逐市场的变化，市场的变化快到你根本追不上，专心做你自己的事情，相信你自己。然后另外一个就是进度控制，风险评估。这个是实际去做产品开发的时候经常面临的一件事，你会遇到比你想象的多得多的麻烦，比如说团队之间意见不合了怎么办？做了一半发现这个东西做不完了怎么办？所以需要大家去初步的具备团队管理和进度控制的意识，一开始的时候就评估风险，做好应对的措施，很重要的一件事情就是，分清楚主次，如果真的做不完了，那么选择放弃哪一部分，去具备这种拥抱变化的能力，要能抗压。做游戏一定要很坚强。这是跟大家要讲的第三件事情。

这样的话，我跟大家要讲的关于游戏设计方面的东西就已经分享的差不多了。但是我还有最后一个主题，主题叫做“应似飞鸿踏雪泥”，是苏轼一句词。他整首诗的调子本来是比较消极的，但是我觉得这句话单拿出来看，我们也可以从中看到积极的一面。

那我想问一下大家，游戏带给我们的是什么？我刚才讲的，游戏是一个一次性的情绪情感体验，那么这个体验到底是什么？刚才我说过一句话，游戏是我们现实当中未达成的一个东西。

这是一个话剧《恋爱的犀牛》里面台词，这一段当时让我非常震撼。大概想说的是这个人，马路，是男主角，一个动物园的犀牛饲养员，很孤僻。他疯狂地爱着他的邻居明明，但是明明不爱他，然后他想尽一切办法去讨明明的欢心，但是明明对他总有点玩弄，她就是招之即来，挥之即去。所以最后他爆发了，他把明明绑在椅子上，他说，我想为你做这件事情，我想为你做那件事情，但是我什么都做不了，我是一个普通人。于是他最后做了一件事情，他把他饲养的犀牛杀了，把犀牛的心脏献给了明明。

我们作为一个普通人，在现实的生活当中，我们内心是不是压抑着非常多的梦想也好，渴望也好，各种各样的情感，这些东西我们在现实生活当中去达成太困难了，我们可能永远不能达成，或者我们需要付出巨大的代价才能达成。 大家都想做屠龙的英雄，对吧？但是龙在哪里呢？但是我们心里的那种渴望，其实是不会止息的，人类始终渴望着这些有意义的、激烈情感的、澎湃的英雄主义。那么游戏其实就是去满足这件事情，游戏在用更低的成本、更可实现的东西，去尝试满足我们所有被压抑的、强烈渴求的情感，我们在现实生活中难以达成的梦想，想要去过的另外一种人生，获得前所未有的体验。

所以游戏其实给我们带来的是，我们疲惫生活当中的英雄梦想。那么游戏带给你的是什么？带给一个设计者是什么？我有一次听陈星汉的演讲，《风之旅人》这个游戏大家玩过吧。他们放了一个视频，就是在邀请测试中有一些玩《风之旅人》的玩家，他们录下那些人在玩这个游戏时候的情感，脸上的表情的变化。你会看到他们脸上的那种流泪的、欣喜的、欣慰的、感动的，各种各样的表情在他们的脸上闪过，他们投入其中，非常的动人。

我觉得游戏给我们这些做游戏的人带来的最重要的一件事情，就是你可以从中寻找到共鸣。因为你在把你自己的内心的体验和情感讲述给世界听，而且幸运的是你会有听众，然后你会真正的去打动他们，去感动他们，去在他们的心中投下同样的情感，可能会发现他们跟你有一样的渴求与梦想等等。然后你会发现，你缓解了你在世界上的那种孤独感，去慰藉这个世界上很多人。这是一种非常幸福的感觉。你通过你的作品去跟这个世界上其他的人实现了链接与共鸣。

所以我想说的是我前面跟大家讲了很多游戏的技巧怎么做，然后要做哪些东西，那些东西其实看上去好像有用，但是他们都是“术”，“术”是通过训练就能快速学习和掌握的东西。这东西对于做游戏重要，但是它不是最重要的。做游戏我觉得最重要的一件事情就是，你有向这个世界去倾诉你情感的欲望，你有想要去表达，想要去跟这个世界上的人分享的东西，这个是做游戏的“道”，这是最重要的东西。

去真诚的表达自己，作为一个游戏的设计者，一个游戏的创作者，永远怀抱着对这个世界的强烈的感情和想要去倾诉的欲望。

这个是做游戏最重要的一件事情。