蓝飞周魏：徘徊在生死边缘，做独立游戏首先要取悦自己

2018年无疑是国产独立游戏蓬勃发展的一年。在今天公布的“STEAM年度最佳游戏”榜单中，国产独立游戏《太吾绘卷》与《中国式家长》分别获得“人气最高游戏”与“抢先体验毕业作品”奖，为国产独立游戏带来一缕希望之光。越来越多的游戏开发者投入到独立游戏制作的行列，但若想以小博大取得成功显然并不容易。

在今天由硬核联盟主办的MHA大会——暨第四届黑石奖颁奖典礼上，蓝飞互娱COO周魏发表了主题为“一个名为小众游戏的游戏”的演讲，分享了蓝飞互娱在独立游戏制作上的一些经验。

成立于2006年的蓝飞互娱一直以来拥有着不俗的研发实力。近几年自研自发了《宫爆老奶奶》、《反斗联盟》、《比特小队》等佳作，在玩家群体中口碑极佳。即便如此，周魏却声称蓝飞仍是一家“游走在破产边缘”的厂商，在商业化的大潮下，蓝飞能够存活下来靠的是“运气”。

这显然是一句自谦的话。以几句大师语录为开头，周魏从不同角度诠释了自己对独立游戏的一些理解，他表示：“要想取悦用户，首先要取悦自己”。

以下是演讲实录：

各位好，这张图是几位已故的大师说的话，我认为这些话说的很好。第一句话是任天堂已故的老先生山内溥说的：“游戏不是生活的必须商品，如果不好玩，它就会迅速的被玩家淘汰掉。”这句话其实非常有意思，首先说游戏不是生活的必需品，并强调了游戏是一个商品。任天堂的山内溥老先生其实本身是一个不玩游戏的人，但这并没有成为“任天堂是世界上最受欢迎的游戏公司”的阻碍。

第二个“取悦自己”，我想到了斯坦·李先生讲的这句话：

他最后有一段话是说：“其实我是一个很自私的人，我一直都在自娱自乐。”其实跟今天大家讲的整个论调不太一样，我觉得做游戏很重要的一个点就是能够“取悦自己”，如果连自己都取悦不了，那怎么去取悦用户？其实坦白的说，我们面对自己都很难清楚，又怎么能说我们很清楚用户在想什么？所以，对于我们这种小的团队来说，先能取悦自己，我们自己觉得这个游戏ok、好玩，然后这个产品才算可以了。如果能够碰到与你志趣相投的人，那么这款游戏就有可能会流行；但如果没有，至少也付出了自己的时间，至少做了一个自己觉得有意义的事情。

“不走寻常路，游走在破产边缘的玩法”这句话呢，确实不像一个商业化公司的套路。我们公司在2006年成立，到现在做了大概有12年了，反正这个公司基本上处于破产的边缘。有钱了，就把钱造进去，结果又回到破产的边缘，继续做这种“取悦自己”的游戏，偶尔有几款运气好的，得到玩家认可，就能再多活两年。明年、后年我希望我们公司运气能好一点，能再多活两年。

“不拼套路”是因为我们拼不了套路，因为大厂的研究、大厂的思考会比我们更科学，会比我们想的更多，所以我们去拼套路、拼这种成熟化的东西，就像拿鸡蛋去碰石头，虽然村上春树会站在我们这边，但是也没有用，死了就是死了。（村上春树获得“耶路撒冷文学奖”后的颁奖词：以卵击石，在高大坚硬的墙和鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋那方，无论高墙是多麽的正确，鸡蛋是多麽的错误）“奇思妙想”则是没有办法的办法，没有套路，如果再没有新的想法，那就只能去死了。

然后，说一下我们自己公司对于游戏最高的一个理解。“拓展边界”的意思就是我们想去破一破想象力的边界，比如说《传说之下》的说服式战斗，我可以不通过武力去结束战斗，我只要把这只怪物说服了就可以。还有《蔚蓝》，也就是今年TGA的年度最佳独立游戏，它把ACT和叙事结合的非常好，这种边界的融合、拓展，是我们追求的目标。在这里非常感谢做大型游戏开发的大公司，把市场撑大，让我们有了存活的空间。

成功的经验呢，个人感觉就像鸡汤，他是一个吃起来有温度的东西，然后看完别人成功的经验以后，最大的好处就是鼓励自己：“我可以再加油，更努力地朝这个方向走一走，说不定自己也能成功”。除此之外，就没有什么了，因为今天会有一个普适性的问题：大厂的经验，小厂不合用；小厂的经验，大厂不屑用。所以，要筛选到对自己有性价比的信息和经验，其实非常非常难，与其花这个时间，不如想一想怎么样取悦自己。

其实我讲上两条的主要原因，是因为想甩一下锅。因为今天我们实在没有什么经验可以跟大家分享，有的都是我自己的惨痛的教训。成功的游戏各不相同，但失败的游戏结果都是千篇一律的。

所以，我先从立项讲一讲，我们的一些教训。首先我们所有的项目立项的目的都不明确，基本上就是拍脑袋，想做啥就做啥，这个不太好，这也导致了我们整个公司风雨飘摇。当然，有一个目的还是比较重要的——到底是赚钱，还是做口碑？这至少还是要有一个明确的目的，选最重要的那个来做，像徐锦江这种“我全都要”的，我感觉还是太难了。

还有一个是时间的问题，这个问题我拿《比特小队》和《元气骑士》来比，因为我们和凉屋工作室也是友商，我和凉屋的两位创始人的关系非常不错。但是我们的游戏其实是竞品游戏，最早我们是2015年7月份开始筹划立项，从2015年10月份开始做这个游戏，凉屋的立项时间也差不多，他们的《元气骑士》是在去年的四月份上线的。我们当时是想，你们先去探一探路，顺便也帮Roguelike+TPS品类吸引一些用户过来，之后我们再收割你们的用户。但是实际上不是这样的，实际上当我们的游戏出来以后，很多玩家说：“唉，你们抄袭《元气骑士》。”或者怎样。但实际上，整个游戏的玩法、体验、甚至美术风格，都有很多差别的，所以对于一个创新的品类，能早上还是早上，打磨的事可以留到上线之后在做。

还有一个是量力而行，想象自己的团队能做到什么程度，有多少钱去撑？能做多久？不要搞得太紧张，太紧张人会焦虑，人一焦虑行为就会走形，行为走形以后做事情就不上线。对我们来说，现在看的比较清楚的是，游戏是一个长线的事，长线的事最有帮助的就是把团队做好，不管你选择哪一个赛道，是小游戏也好，还是原生的游戏也好，最重要的是在做的过程中，让团队有积累，团队有明确的成长反馈，否则没有人愿意长时间去做一个看不到前途的事情。

商业化这一块，我要讲一下。这个可能是很多独立的小团队会经常碰到的问题。首先要想我们要做一个什么样的游戏，这个游戏要怎么赚钱，这个很重要，我还是拿《比特小队》的例子来说，我们立项的时候是想做“付费下载”，但是后来又想要更多的用户，就在上线的前期临时改成了免费+内购+广告的形式。这是一种走形的表现，因为之前的开发一直围绕的是付费下载，后来挂上去的内购和广告就会比较生硬，这其实非常不好，玩家也会比较多的吐槽。这个立项之初最好要想明白，明确以后就不要改了，所有的事都围绕着来做。

还有就是推广。我们现在看到了一个趋势：“UP主”的作用在慢慢放大。它对口碑是一个提高，也是提高下载转化的一个非常重要的东西。我们大概做了四五款游戏，口碑应该都还可以，也有量，但是基本上只是没有收入而已。广告这方面做好了，应该会有盈利。

最后一个就是周期性。因为小厂做东西，没办法像大厂一样做的这么快。所以在美术、音乐、玩法的设计上，尽可能做的有风格化一些。风格化会让产品过时的时间慢一点，长线运营的可能性也就大一些。所以要尽可能做风格化、可以晚一点过时的游戏。

今天就分享到这里，谢谢大家！