从业24年老司机:做独立游戏就像组建乐队、成功率万分之一

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GameLook报道/游戏研发工具的进步，让开发者的入行门槛越来越低，但与此同时，游戏数量越来越多，独立游戏的成功率甚至只有万分之一。

2015年的时候，GameLook曾介绍过一位从业20多年的独立游戏开发者Jeff Vogel，他每年做一款RPG，每款游戏平均收入10-15万美元，虽然不算是特别成功，但至少已经赶得上一份非常体面的高收入工作。

最近，Jeff Vogel在博客中透露，独立游戏行业经历了“泡沫”和“饱和”状态之后，如今已经进入了第三个阶段，以下是GameLook整理的详细内容：

从业24年的Jeff Vogel

独立游戏简史：从“泡沫”到“过剩”

过去几年里，我因为讨论“独立游戏泡沫”和“独立游戏过剩”的文章而获得了很多人的关注，甚至还（因为持续几十年做独立游戏而）在GDC做过一次演讲。

用比较简短的话来概括独立游戏历史就是：在2010年左右，由于多方面的原因，比如3A创意停滞、更好的研发工具、更好的在线商店分销渠道等等，独立游戏开始受到了越来越多人的注意，而且其中有不少大作赚了很多钱，曾几何时，登上“独立游戏研发列车”并且在Steam发布一款游戏就可以赚到很多钱，这就是我称之为的“独立游戏泡沫”阶段。

那时候，很多想要做游戏的人都有同样的想法，“我也想追求自己的梦想变成有钱人”，随之而来的，是独立游戏数量的爆发式增长，远远超过了玩家们真正的需求，这就是“独立游戏过剩”阶段。

如今，独立游戏发展到了第三阶段，而且我认为这可能是未来很长时间里都会保持的状态。当然，如果不知道基本的现状，就没办法谈这件事，所以我们有必要认清现实，比如苹果或者Steam都会收取收入分成，而且不管是手游还是PC分销平台都遇到了曝光率问题。

做游戏就像做音乐：成功率万分之一

我个人觉得，对于创意人才而言，做独立游戏就和创办一个乐队差不多。当然，如果我对音乐了解更多的话，可能说起来会更有趣。

数十年来，很多年轻的、有热情的创意人才都为了他们的梦想、精力和年轻的志向而组建乐队，而且随着门槛越来越低，几乎所所有人都可以学习一种乐器、写歌、发唱片，但对于很多人而言，可行性更高的是创建一个乐队。

通常，这个乐队的文化和流行文化公司有很大不同，大多数时候，他们都会对流行文化、传统唱片制作方式等方面表示反对，口号是“我们要创造真正的艺术”，因为这样的目标值得他们付出热情和精力，哪怕成功率只有万分之一。

不过，大多数的乐队都解散了，毕竟，很多乐队的表现实际上都比较烂。即便是成功的乐队，随着成员的年纪越来越大，他们也玩不动了，还有些则是放弃了梦想，迫于生活压力，他们的demo也逐渐被遗忘，他们结婚生子，然后孩子们继续创建自己的乐队。

并不是所有人都放弃了，少数的乐队通过成员技能的结合、与粉丝群的互动以及一点点运气，实际上取得了成功而且把它做成了事业，而其他的大多数则把音乐当作了自由创作，或者加入商业公司，还有些则是因为人才匮乏或者没有能力支撑而选择退出，成为了失败的音乐人。

大多数做音乐的人都会退出，这没有什么问题，因为这个世界需要的音乐人并不像水管工人那么多。但现状却是，很多人都想成为音乐人，或者演员、作家、舞者等等，并且把这些当作自己的工作。

有时候，现实并不是迪士尼童话，拒绝放弃会让你成为一个反面案例。

说了这么一堆，你或许知道我们要说到独立游戏的话题了，没错，它和组建乐队的情形很类似，而且未来还会有更多人不断尝试。我们不断看到新游戏数量的暴涨，比如上周Steam就有125款新作发布，所以，Steam上的新游戏大多数都很难被人看到，但却没有人在意这个事实。

竞争激烈已经是现状：短期内不会有改善

我们用不着预测新游戏数量过剩的问题，因为它已经实实在在的发生了。虽然失败率很高，但全世界一样有数不清的乐队，做游戏也是一样，仍然有大量的独立开发者开始追求梦想。

所以，“独立游戏末日”这个称呼是毫无意义的。其他行业早已经遇到了这个问题，但只是没有人去说“独立音乐人末日”或者“演员的末日”、“作家末日”，因为这已经是司空见惯的现象了。

因此，既然你要做独立游戏，就需要知道如何把它做好。

还有一个现象，当提到Steam有大量新游戏涌入的时候，很多人觉得V社应该提高门槛，把这些“垃圾游戏”拒之门外，但这种情况并不会发生，因为Steam不愿意这么做。退一步来说，即便V社愿意，那么至少还会有一半以上的游戏不会被清理，因为这些游戏也足够好，所以还是不会有太好的改善。

收入分成对于开发者们的影响十分有限，就像App Store抽成一样。不得不说的是，不管是Steam还是苹果公司，实际上都没有所谓的曝光率问题，他们已经做的够好，用户们也已经尽力，最根本的原因还是开发者们自己带来的，而且是个死局，无解。

随着游戏市场规模越来越大，很多学校也开设了游戏研发相关的专业，可归根结底，大学也是另一种形式的生意，他们收费并且提供产品（教育），就像商人一样，看哪个产品卖的火，就会提供对应的产品，所以作为回报，你可以得到一张证书。

可所有人都应该知道，游戏研发是一个艺术领域，做一个成功的游戏非常困难，就像是做全职音乐人一样，很多人在中年之前就已经疲惫，转而做其他行业。

全球竞争：独立游戏成功需要做细分品类

随着全球化的普及，游戏研发也越来越成为全球性的活动，这意味着未来会有更多的产品，而且必须以更低的价格售卖。供求关系规律告诉我们，当一种产品的供应大于需求，它的价格就会普遍下降，但我看到的现象却是，很多人鼓励独立游戏开发者把游戏价格提上去，但结果是很多作品根本无人问津。

那么，独立游戏成功需要什么呢？

就像很多乐队一样，你有两种方法，一种是通过病毒传播，另一种是通过PR努力，做游戏也是如此。比如你可以做一些细分领域的产品，比如16位画风的《Harvest Moon》，2D风格的《我的世界》，或者弹幕射击玩法的JRPG。

致富的方法总有很多种，只要你够聪明，在何时的时间发现对的机会，再加上一点点的运气，就可以做一个非常优秀的游戏。

“独立游戏泡沫”阶段的时候，我赚了很多钱，虽然不是富翁，但至少我觉得超过了我应得的收入。我把它存了起来，因为见多了行业的起起落落，所以就有了未雨绸缪的习惯，在行业发展最好的时候，存钱为以后的发展打下基础是非常有用的。

但对于小团队来说，游戏研发就像是一个永远不会停止的爆发过程，所以我现在也在问自己，“在制作新游戏和重做老游戏之间，我未来的20年该如何发展，然后等到退休呢？”

对于这个问题，我自己也很害怕，并不确定能否做好，我们的新游戏《Avadon 3》表现也并不好。我觉得它是一款好游戏，购买了的玩家们似乎也非常喜欢，但Steam平台每天都有新的RPG游戏出现，其中有些还是非常具有竞争力的对手。

明年我的计划是写全新的游戏引擎，研发新系列游戏，这将会和我过去20多年所做的有所不同，我对此感到很兴奋。

很多悲观的人都离开了游戏业，但我作为底层开发者，还在坚持着，我的目标就是为了证明，作为一名独立开发者，至少你可以全职的活下来，从大学到退休，一直都可以。我已经走了一半的路程，未来的20年，看起来还很长。