VR游戏用声音来讲故事，更省钱

凭借绯雨技术团队一年多对VR游戏音频制作技术的研发，向诸位提出几个关于VR音频制作的小建议：

VR增强听觉体验需要“拟音”

现实中的声音往往沉闷，例如绯雨在视频中演示的“飞船起降”音效，如实录一段发动机音效，不仅无趣，也不符合科幻大片中带有奇幻色彩的飞船声效。其实好莱坞电影中的声音——大部分来自拟音。因拟音声效具有贴近“想象中的真实”的特性，比声效库的素材更具有戏剧性和表现力。一个好的VR音效设计团队最该花钱的地方是买几支好的话筒做拟音，而不是延续手游时代的做法在音效库中搜音效。

对于VR什么更重要？音乐还是音效

问题的关键在于，VR游戏要重点表达什么？真实感或增强沉浸式体验？如果是下图这样的游戏，希望玩家听到是耳边呼呼的风声，从这个角度，音效的的重要性更高。不同的场景应该由音乐还是音效作为主导需要游戏团队，音效设计师和音乐制作人之间沟通，分工协作明确声音设计师和音乐制作人分别该对哪些地方负责。

用声音来讲故事，更省钱

如果用画面来表现某些场景，预算上吃紧的话，那么用声音来引导玩家想象是一种不错的替代方式。比如，环境中某些怪物并不需要真正的出现，通过不同的声音来表现，引导玩家产生相应的感受和情绪。僵尸游戏环境中很多撕咬画面不需要真正的做出来，玩家通过声音感受会更强烈，在听到周围声音的时候，他们往往忍不住想象此时周围正在发生什么疯狂地事情，这往往比丧尸出现在面前更恐怖。

过多的声音元素反而造成问题

VR游戏要模拟存在于X、Y、Z轴上的虚拟世界，声音叙事既要细腻真实又不失重点。事实上，我们发现要让玩家关注过多声音元素的同时体会到场景中的不同层次非常困难，玩家不知道该听什么。所以在配置声音元素的时候，应合理规划。很多时候声音设计师可以帮助完成这件事。

插入配音的最佳时机

留出时间让声音来讲故事，意味着不要掺入过多对白。我们都习惯了手机游戏一开场絮絮叨叨的新手引导方式，而对于VR游戏来说，是否要使用这样的方式需要考虑一番。玩家在视觉和听觉双重冲击的情况下，还要想方设法去辨别和理解引导内容，非常困难。

VR游戏的声音创作比起普通游戏来说更需要科学合理的分配，我们建议游戏制作团队能够更早的与声音设计团队沟通，毕竟实录或拟音都是非常耗费时间精力的过程。

在这一年的时间里，绯雨音乐技术部门已通各种实验掌握了拟音技术，并在过程中产生了一些3D听觉产品。通过投放各类收听平台测试听众感受，做拟音调整。配合配音、音乐提高产品沉浸体验。这些产品对于VR游戏音频的合理分配可能有所启发，我们将产品定期更新在公众号内，可以通过在微信内搜索：绯雨，找到这些产品。