[疯狂动物城]纪录片:从设定润色到化解挑战

刚刚过去的一季度，要说到最卖座的动画电影，非《疯狂动物城》莫属。

美国媒体Fusion，跟拍了《疯狂动物城》团队超过两年时间，制作了一部纪录片：Imagining Zootopia。这部45分钟的纪录片，为我们呈现《疯狂动物城》的制作全貌，讲述了制作团队从灵感、布景设定、角色设定到剧本润色等方方面面。

这支视频还重点讲到了《疯狂动物城》团队在处理两大主角之间的冲突以及如下三大挑战时的选择：

一、为了让基调是合家欢电影的《疯狂动物城》多一些深度，主创们选择了“偏见”作为故事的主题。如何去理解和在电影中表达这一主题，就成了挑战。

二、《疯狂动物城》中食草动物和食肉动物作为捕食者和被捕食者还生活在一起，这是违背常识的，要如何构思剧情？

三、最初是以狐狸尼克为主角，可是团队发现故事的基调越来越阴暗，要怎样调整？

《疯狂动物城》的导演拜伦·霍华德（Byron Howard）本人很喜欢以动物为题材的动画电影，尤其是迪士尼1973年制作的动画电影《罗宾汉》。

拜伦想做成类似《罗宾汉》这样的动画电影，片中的动物角色像人一样穿着衣服直立行走

从迪士尼旧手稿和肯尼亚草原汲取灵感

为了给这部的动画电影的制作找找感觉，拜伦和同事走进迪士尼的动画研究资料馆，这里存放着大量的迪士尼动画手稿，最久远的手稿可追溯到迪士尼的第一部动画长篇——《白雪公主和七个小矮人》。

经常要开各种盒子，拜伦说每天就像过圣诞节一样

经常要开各种

罗宾汉的画稿

拜伦相信，一个好故事的诞生往往来自实地调研。他们前往各地采风——纽约、拉斯维加斯、弗罗里达甚至非洲肯尼亚。这是一个汲取灵感的过程。

经常要开各种

肯尼亚是《疯狂动物城》的天然素材库

据另一个导演里奇·摩尔（Rich Moore）所说，《疯狂动物城》的制作分为了两部分，一部分是剧本的撰写，另一部分是电影的实际制作。这两部分是有重叠的，也就是说，改剧本和电影制作在同步进行。

所以，在剧本确定下来前，大量草图、概念图就已经画出来了。

布景设定

城市概念图

Zootopia的设计理念：活力、包容

角色设定

团队对动物角色的设计理念是：让他们看上去像真正的动物，而不是强加了人类特质的动物。

尼克的设计草图

朱迪的设计草图

朱迪的各种表情切换流畅自然

从最开始，团队就知道会有很多动物，为了把将动物的皮毛做得逼真，他们同样做了大量调研。

从毛皮的视觉效果到摸起来的质感都力求逼真。

北极熊的绒毛清晰可见

尼克的毛皮栩栩如生

剧本的润色

再美的镜头、再棒的动画制作，如果故事本身不过关，那么电影本身无疑就是失败的。为了润色剧本，团队在一个小型放映厅不断放映由草图制成的简易动画，大家一遍一遍地观看并讨论剧本的修改。

集思广益后，他们再去一个更小型的story room，对刚刚提的新点子进一步讨论和筛选。

一个成功的剧本同时也离不开主题的立意，《疯狂动物城》的主题是对“偏见”的探讨，为了在故事中把这一立意讲清楚，拜伦的团队也遭遇了一系列挑战：

1挑战一：以“偏见”为主题的探讨

《疯狂动物城》的定位是合家欢式的电影，这也让团队烧脑：如何让一部欢乐的片子多些深刻的东西。 他们决定选择“偏见”作为故事的主题。里奇说：“一开始的剧情设定是，让食肉动物在食草动物面前反而有些卑躬屈膝。食肉动物在Zootopia这个城市被定位为“闯入者”，他们受到食草动物的偏见。”

“偏见”这个议题，即便是在21世纪也是一个世界性难题，更何况还要把它放在一个动物寓言中去讲清楚。

为了加深对偏见的理解，团队参考了ABC一部拍摄于1970年的纪录片，名为《Eye of the storm》。

纪录片《Eye of the storm》

片中老师通过一个小游戏，让学生们对“偏见”有了切身体会。

一些孩子被戴上一条蓝色围脖，并被限制了部分权利

尽管这只是个假装存在“偏见”的游戏，孩子明显感受到了“偏见”的不友好。

游戏结束后，一个孩子试图把围脖撕裂

这部纪录片给予了团队很大启发。该片的联合编剧Jared Bush（杰拉德·布什）说：“课上的游戏只是假装这一天存在“偏见”，老师随时可以说，好现在游戏结束。但在真实的世界里偏见随处可见，我们又该如何处之？”

为了回答这个问题，他们还与社会学领域的专家合作，向其请教对“偏见”的看法。

Shakti Butler（沙克蒂·巴特勒），PhD，founder & president of world trust

对于迪士尼想在电影中创造一个不一样的社会，沙克蒂说：“社会的本质在于它的文化。文化会以一种隐晦的方式，传达你是谁、你处于世界的什么位置。如果学校的校长都是白人或男性，我就会感受到权力带来的偏见。每个人的心中都存在偏见，偏见是无法消除的。想创造出一个平等的社会，就必须改变文化本身。”

杰拉德表示，深刻地理解了偏见只是开端，他们还想知道，对存在偏见的两个群体来说，应该如何共处。

2挑战二：食草动物和食肉动物如何在一座城市共同生活

常识告诉我们，捕食者和被捕食者是无法生活在一起的。一开始，团队想出一个点子——给食肉动物戴上一种叫tame collar的项圈。tame是“驯服的意思”，这种项圈被赋予了能抑制食肉动物兽性的功能。

尼克戴上项圈的效果

那么项圈是怎么发挥作用的？食肉动物戴上它后，一旦情绪激动或者有伤害食草动物的意图，就会被项圈产生的电流麻痹，像这样：

项圈机制示意图

基于这个想法，他们甚至已经做出一个电影片段，该片段讲述的是一只小白熊的成人礼。

成人礼上的小白熊需要戴上项圈，气氛完全欢乐不起来

最终他们还是察觉到了问题，仅仅靠一个简单的项圈并不能让两个群体和平共处。正如里奇所说：“项圈的存在，表明了世界一开始就是不公平的。食肉动物原本是想爱这个世界，但因为这个项圈，他们反而会憎恨世界。”

小尼克对世界充满困惑

团队把项圈的方案拿给皮克斯的人看，他们说：“为什么不把主题设定为“刻板印象”，你们同样能得到想要的效果。”这个提议让团队眼前一亮，的确，每个人对动物都存在刻板印象，就连一个7岁的孩子都知道狐狸是“狡猾卑鄙”的。

他们发现“刻板印象”甚至让角色塑造也变得更清晰了：朱迪想打破人们对兔子的“刻板印象”，并努力去做兔子不可能完成的事情；而尼克则知道自己是谁，安心地做一只聪明的狐狸。“刻板印象”比起“偏见”显然是更有弹性的主题，于是团队放弃了项圈的设定，转而向刻板印象的方向构思剧情。

3挑战三：故事的主角，换or不换？

没有了项圈，意味着剧本当中的许多剧情都面临着修改，甚至包括主角。故事原本的设定是以尼克的视角作为剧情的展开。

尼克一开始是故事的主角

从开头介绍尼克的身世开始，团队发现故事的基调越来越阴暗，并且没有想象中有趣。观众也没有如预期那样对尼克产生共鸣。

反倒是朱迪，观众总能很快接受朱迪的设定。团队开始反思尼克是否真的适合当主角，直到有人提出把朱迪作为主角时，他们才想到，如果以朱迪的视角来讲这个故事如何呢？经过反复讨论，最终还是把尼克替换为朱迪，因为朱迪积极向上的形象更能让观众产生共鸣。

最后的冲刺：尼克和朱迪矛盾冲突的处理

大家对尼克和朱迪关系破裂的场景应该记忆犹新，这一段是二人关系的转折点，也是让整部电影得以完整的关键。

电影中，二人的矛盾冲突达到顶点

拜伦说：“尼克和朱迪闹僵的场景，是电影与观众交流的一个关键节点，此时正是电影想向观众表达对“偏见”的理解，我们必须把它讲得清晰透彻。”

建模上色后的效果图

虽然是争吵，但双方也因此开诚布公地说出了自己的真实想法和感受，两人的关系有了更深入的进展，并且让二人发生冲突的矛盾点也是正是影片的主旨所在。

团队在最后几个月一门心思攻克这个场景，只要将它拿下，整部电影差不多就能交稿了。

演员在给尼克和朱迪的争吵配音

在视频的结尾，拜伦透露自己是gay，并表示每一个人都有被支持、被接受的愿望。最后，讲述人说：“这是一部集结了整个制作团队550人的才华与爱的电影。”（说到这里，最后一位讲述人的眼睛都湿润了）