GameLook特稿：面对30年来游戏业最大放缓，“新增长范式”是什么？

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GameLook报道/去年以来，全球游戏市场走势不容乐观。过去一年，仅海外游戏行业裁员数就超过1万人，今年开年不久，索尼娱乐、微软游戏、Unity、Embracer Group、EA等大厂动辄裁员数百甚至超千人的消息，更是触目惊心。

根据GDC发布的《2024游戏行业现状》，超过三分之一（35%）的游戏开发者宣称受到裁员影响。加上去年全球市场不足1%的增长，完全跑不过主流国家和地区的通胀，一股难以忽视的悲观情绪，正在全球游戏业蔓延。

英国媒体《金融时报》最近就“Cosplay了一把游戏业医生”，左扒拉了一下主机游戏脉搏，右探了探手游的鼻息，直截了当的宣布死刑：没救了。《金融时报》认为：“《游戏行业迎来30年来的最大放缓》（点击阅读），受手游和次世代主机驱动的增长已至极限。”而这篇报道也经由GameLook报道，引来一些圈外人士的关注。

博客媒体Dof随后附和了《金融时报》的观点，并更详实地点出了游戏面临的隐私、渠道和收入困境，《担忧手游可能会“走向终结”》（点击阅读）。因为“游戏数量越来越多，但玩家花在游戏上的时间和钱却越来越少”。

行业增长放缓不仅是海外开发者正在面对，也是绝大多数中国游戏厂商正在遭遇的困境。

中国拥有全球数量最多的游戏开发者，2018年底伽马数据发布的《中国游戏人才教育培训行业分析与发展趋势研究报告》认为，中国游戏从业者数量约145万人，与之相对、维塔士CEO兰吉利给出的数字是西方国家游戏开发者数量大概在40万人，中国游戏行业庞大的从业者带来更大的游戏研发产能，这也使得中国游戏厂商在全球市场低迷期受冲击影响更为巨大。过去两年“宅经济”消退，中国游戏业裁员、砍项目，甚至公司倒闭屡屡见诸报端，对国内游戏行业信心造成不小冲击。

在2023年版号实发1075个，版号总数同比增长109%的背景下，2023年中国游戏市场实销收入增长却仅有13.95%，结果是2023年是头部大厂获利、更多公司仅仅是喝汤和勉力维持。此外，贯穿2023年全年的二次元游戏雪崩、买量成本上升历历在目，唯一亮点是小游戏的暴增、给了中小公司踹息的机会。而国内和国外游戏业种种表现，纷纷诉说着一个事实：全球游戏业增长失速，亟需找到新的增长动能。

内忧交困的环境：营销受限，在线娱乐多元化，游戏相对竞争力下降

游戏行业如今面临的困境是综合性的问题，包括营销、商业模式、研发成本、娱乐多元化冲击等等，GameLook接下来来逐个解说：

1）手游高度依赖营销带来增长，隐私保护颠覆行业增长模式

一款产品从立项到面世，营销可能不是最重要，但一定是对今天的游戏行业、尤其是手游产品来说是影响最大的因素之一。手游产品的增长对于营销日渐的的高度依赖也导致，一旦营销模式受阻，影响将是全局性的。

2020年，苹果升级隐私政策，允许用户自行决定是否授权App跟踪自己的IDFA（广告标识符），一时间买量发行哀嚎遍地。彼时由于疫情宅经济发威，全球大量用户挤进线上娱乐，游戏下载量和内购收入仍呈高速增长趋势，但IDFA隐私保护，导致手游买量成本的增加却逐渐在蚕食厂商的利润率。

并且，苹果的隐私政策还在不断收紧，而在跟进苹果推出隐私沙盒后，掌握Chrome浏览器的谷歌也计划从2024年开始逐步取消PC平台的Cookie，隐私保护正在从手游行业、波及PC平台的游戏营销。

对于营销和用户增长的困境，中外游戏公司观点并不统一。

《2023中国移动游戏广告营销报告》指出，由于用户付费能力减弱，游戏企业选择加大营销预算，但却出现“营销力度持续攀升，但收入、净利润双双下降”现象。因此厂商开始有选择性的将资源集中，比如三七去年暑期档干脆暂停了《凡人修仙传：人界篇》的投放，把资源砸给了小游戏《寻道大千》，腾讯也在2024年会上强调“要集中资源做精品，贵也值得”。

一些能拉下面子的海外厂商则更激进。在2023年年报电话会上，海外休闲游戏大厂Playtika CEO 罗伯特·安托科尔（Robert Antokol）就没把营销不利的锅甩给通货膨胀，而是称IDFA导致的CPI用户获取成本越来越高，业内成功的游戏产品越来越少。因此继续强调了“暂时停止研发新游戏，直到新品投资回报率合格”。

2）新娱乐、新商业模式冲击，分流用户时间与金钱

手游是游戏行业的主流平台。但今天，随便在大街上抓名幸运路人，检查手机安装App类型，会发现视频、社交类App数量远超游戏，这也是全球共有的现象。

QuestMobile《2024春节假期洞察报告》显示，2024年春节全网流量突破9亿创新高的背景下，短视频、移动社交、手机游戏分别排移动互联网典型细分行业总使用时长占比的1、2、3名。相较前两位选手动辄31%、25.6%的占比，手游不仅占比仅有断崖式的8.6%，同时也是TOP3行业中唯一一个下滑的。

时长的下滑往往也意味着收入的下滑。当然欧美市场情况可能有些不同，欧美手游还面临着新商业模式订阅制的冲击。

近日市场机构Bango在对5000 名美国网民调研后发现，美国人平均每人每年支付的订阅费用达924美元。这将近1000美元的订阅消费，主要花在了诸如网飞、迪士尼+、苹果TV、华纳HBO等流媒体上。饶有趣味的是，尽管抱怨各大流媒体纷纷涨价，但83%的受访者仍表示会至少保留一项订阅服务（主要是奈飞）。

换言之，视频已经成为欧美用户的固定娱乐消费，且美国用户的年ARPU接近夸张的1000美元。众所周知，视频流媒体一大特色是很能“杀时间”，而一年1000美元支出、按3A游戏原价60美元计算，也能买16款3A游戏，可见长视频对于游戏潜在用户的分流。这种从时长到付费全方位的抢夺，正是游戏行业面临最严酷的处境。而奈飞做法则更为独特，同时在研发50多款游戏、其中很多是免费送给游戏玩家，这成为了奈飞给视频订阅用户的福利，用不赚钱的游戏去抢用户稳定自己的视频用户群，这是让游戏公司扎心的。

不仅是长短视频，短剧的崛起，也在增强视频行业对游戏行业的冲击。由中文在线子公司枫叶互动推出的短剧应用Reelshort，在2024年1月的预估内购收入已突破1亿元。剧变发布《2023短剧行业年度研究报告》则指出，2023年短剧市场规模达373.9亿，预计2024年将超过500亿，近乎再造一个电影市场。

幸运的是，目前短剧市场以下沉市场的大量女性群体为主要受众，国内游戏行业还要感谢男性用户的不离不弃。不过日后短剧在国内和海外市场再如何发展，事态恐怕也不好说了。

3）游戏研发成本持续攀升、游戏数量增多，收入表现未同步增长

2020年初开始的疫情效应，赋予了行业盲目的乐观情绪，在外部热钱、内部爆款的鼓动下，大量公司批量上马项目，以求在DAU、收入疯涨的风口中飞起来。

所有人都认为，这种增长态势会如同游戏行业前30年的故事一样，进入又一个爆发增长的周期，但很快游戏厂商发现，冬天总是来得比春天更早。

如果说2021年全行业的显学还是在“学原神”，那么2022年的年度词汇无疑是“过冬”。大厂都在喊降本增效、去肥增瘦，心动CEO黄一孟也站出来反思过去行业太冒进、太乐观了，“直到环境逐渐不那么舒适，再到各公司产品遇阻，以及对未来预期的不可知”，过冬的生存需求，开始压倒增长的发展需求。

背后原因是疫情效应消退后，大量泛用户从游戏市场撤离，行业重新回到了存量竞争的状态。前两年上马的海量项目很快发现，市场大盘并不足以容纳如此多的游戏，最终导致产品表现不佳，裁员、砍项目甚至公司倒闭才屡见不鲜。

海外市场的表现是2023年裁员人数超过1万，2024年头两个月，裁员消息又是满天飞，如此下去恐怕超过2023年只是时间问题：Unity宣布继续裁员1800人、Playtika裁员1100人、拳头裁员530人、微软游戏裁员1900人、索尼游戏裁员900人、EA裁员5%……

短期内产品数量井喷的另一个后遗症是，虽然一定有创意产品冒尖，但多数产品将陷入同质化竞争。这也是“内卷”的恐怖之处，大家都卷了，你也必须卷，但当所有人都卷了，那便等于所有人都没卷。

在产能最强的中国市场该情况尤为严重，典型如2023年的二游市场，雪崩后50款二次元游戏集体阵亡，唯二有声响的不过《崩坏：星穹铁道》和《重返未来：1999》。

4）马太效应凸显，新游入场与头部产品竞争愈发艰难

严格意义上，去年暑期档虽然是二游滑铁卢，但增长数据还算可以，真正的隐忧是，大盘的增长并未实现普惠，而是加剧了头部效应。

据GameLook统计，2023年8月中国新发行手游规模收入创新高、环比增长8.26%，但新游大盘的70%，被腾讯、网易、字节、米哈游四家大厂鲸吞，其中仅网易一家就吃掉了新游大盘的44.53%。

网易的《逆水寒手游》《蛋仔派对》《巅峰极速》《全明星街球派对》、腾讯的《冒险岛：枫之传说》《无畏契约》《命运方舟》、字节的《晶核》，以及米哈游的《崩坏：星穹铁道》之后，留给其他新游的生存空间着实不多了，二次元游戏泡沫在2023年暑期档破灭，如今回头看也并不意外。

成熟程度不一的海外市场情况一致。微软游戏业务负责人菲尔·斯宾塞就表示，如今“每个月都有数千个游戏上市，成功率非常低”。不少分析高屋建瓴的把原因归咎到成本上，因为“动辄超过1亿美元的预算，即便是大公司，只要1、2个项目失利，也会陷入困境”。

手游方面，TOP100手游在海外稳定占去超过六成的市场份额，收入集中度很高，但年收入过千万的新游却在减少。Data.ai统计显示，2023年手游市场下载量增长了4%、内购增长了3%，Dof算了算，发现如果排除《Monopoly Go》和《Royal Match》两款头部游戏，大盘的增长就完全不够看，说明大量收入被头部产品和超级游戏虹吸，整个市场呈现亚健康状态。

GameLook一直在统计单月超过3000万流水的产品，整个全球范围，一年这样的新游戏不过100个左右，而仅仅中国就有数千家游戏公司。

与之相对，不提广告平台买量发行，营销“原始”的Steam，去年首次超过500款游戏年收入突破300万美元。如此对比不禁让手游从业者产生人生怀疑：手游还能不能好了，到底未来内生增长动力何在？

前路曲折：穷尽一切救济，寻找增长新范式

游戏行业问题很大、问题很多、问题很严峻，但办法总是比困难多。在GameLook看来，对于中国厂商而言，能力并没问题，需要的只是找到增长的新范式，我们也希望给出一些粗线条建议，希望能带来一些启发。

以下我们不讨论游戏品质提升、游戏品类、内容驱动之类，重点说说GameLook观察下游戏业“增长新范式”背后的逻辑。

1）打造品牌，走欧美公司走过的路

相较海外企业，中国游戏公司对于品牌一直不够重视。过去行业高速发展，厂商无暇顾及情有可原，但在市场竞争白热化、大量品类赛道进入存量博弈的生存环境中，自带流量、能提供产品质量担保的品牌，价值正无限被拉高。

这些品牌包含IP，以及工作室品牌、公司品牌，甚至创始人、制作人个人的品牌。真正能为游戏产品的加分项，多是工作室和公司品牌。其意义在于，品牌日益成为玩家在茫茫多的游戏中，筛选出一款游戏的判断准绳。

近期TikTok与National Research Group联合发布的报告《手游白皮书-手游新时代》就指出，71%的现代手游玩家想要体验一款来自他们信任的发行商的游戏，而且他们更愿意推荐那些在意游戏粉丝的产品。且73%的现代玩家想要玩一款理解玩家的手游。

“信任的发行商”、“理解玩家的手游”，所谓信任与理解的本质便是工作室和公司品牌，今天，游戏厂商品牌存在感也日益强烈。

比如米哈游便是典型的“流量密码”，只要是米哈游的新品，玩家或主动、或被动都会关注，无形中大大降低了获量成本。这也是米哈游在如今高度依赖营销发行的市场环境中，所取得的巨大优势，而该优势又建立在米哈游自身的品牌之上。

其他“上海F4”包括莉莉丝、鹰角、叠纸，其实也在享受类似的品牌红利。二次元之外，也有像吉比特自有平台雷霆这样的独游品牌打出名头。

类似的腾讯、网易，同样也走在了打造工作室品牌的路上。以腾讯为例，腾讯对于许多玩家而言可能太过宽泛，但天美、光子、魔方、北极光，则往往意味着单个品类的质量保证，比如《王者荣耀》之于MOBA、《和平精英》之于战术竞技等。同时，前两年IEG通过架构调整，也成立了直属的部门，负责渠道、品牌等事宜。

这也类似海外对工作室品牌的重视态度，比如微软收购B社、动视暴雪后仍保留后两者品牌，人人熟知的R星名气大过母公司Take-Two等等。

品牌是一家公司最宝贵的资产，意味着能在白热化竞争的市场，低成本争夺用户。对于中国厂商而言，理论上也应当坚定走品牌路线，打造出玩家信任的品牌。

2）面向市场，基于营销的研发立项

如今的游戏市场对于营销的依赖度如此之高，并非说摆脱就能摆脱，很多时候与其硬着头皮承受高昂的获量成本，不如在产品立项阶段，就充分考虑市场营销环境，选择吸量成本低的题材和玩法。

这方面手段最娴熟的，莫过于买量厂商。买量大户早先在业内是贬义词，现在往往代表理解营销的一种能力，越是对营销理解的透彻的厂商，在今天的市场环境中也就越吃香。

如去年的黑马三消手游《Royale Match》，就以强悍的买量能力，实现了预估月流水近9亿的成绩。《Royale Match》的营销特征在于投放大量可玩广告，但与许多“挂羊头卖狗肉”的广告不同，《Royale Match》的广告真实反应了游戏剧情和消除玩法，又通过演示错误方法，激起玩家亲自尝试的欲望。

靠着这套方法论，《Royal Match》靠着研发商Dream Games不断融资供血，仅在半年就花掉超过10亿美元的广告费，迅速膨胀为2023年收入最高的三消游戏之一。

另一个案例是点点互动的《Whiteout Survival》（寒霜启示录），预估月流水5亿的成绩，让《Whiteout Survival》坐稳了全球收入最高的SLG手游宝座。

《Whiteout Survival》成功秘诀来自少见的冰雪生存题材与中度化玩法融合，通过点点过去休闲游戏的经验积累，有效降低了SLG头疼的买量成本和买不到用户的问题。

类似做法的还有江娱互动的《Last War》，同样是积极融合休闲化玩法，用低廉的成本支持《Last War》大规模买量，使其在新开辟的休闲SLG赛道狂奔，到今年1月《Last War》预估日流水已突破1200万。

上述产品都是从一开始，就基于营销做研发立项，既然买量成本高，那么就做能降低买量成本的游戏。全球市场很广阔，不是所有游戏都要和腾网米掰手腕，理解营销，用营销思维做产品不失为一种方法。

当然，如何避免被营销框死，陷入套路化的陷阱，又是另一个需要开发者思考的问题。

3）IP游戏永不过时，重塑IP大有可为

当行业里所有人都很迷茫的时候，做IP游戏不一定对，但也是一个不太容易错、保险系数较高的选择。

去年全球游戏市场的最大爆款就是一款IP游戏：基于孩之宝旗下大富翁IP改编的手游《Monopoly Go!》。

孩之宝CEO Gina Goetter在财报会上表示，由合作方Scopely打造的《Monopoly Go!》是美国市场最成功的首发游戏，不仅以最快速度（7个月）达到10亿美元收入里程碑，去年Q4《Monopoly Go!》也为Scopely带去了超过8亿美元收入，足见IP的威力。

PC游戏里，《幻兽帕鲁》也演示另一种IP游戏的走红方式，一家此前名不见经传的日本小厂，用一个月时间吸引了2500万用户、200万同时在线，这一成绩放到全球市场也极为罕见。

《幻兽帕鲁》的本质，其实就是做了宝可梦公司不做的事，包括塞入枪械、生存沙盒等元素，填补一直存在但少有人尝试的市场空白。

换言之，一些经典IP其实也被自身约束，需要维护自身形象，仍有更多商业潜力等待发掘，可以通过去做原IP不做的事，吸引超出预期的玩家。

当然，说服原IP方做出超出框架之内的内容，难度系数仍然偏高，直接抄袭也不可取，但基于相同或近似创意，做更贴近当下玩家的改造和发挥，不失为一种选择。

比如在日本市场，《妖怪手表》和《数码宝贝》都是相近的“手表召唤看不见的妖怪”的设定，但二者各自有自己的受众群体，都有大量动漫、游戏作品面世，井水不犯河水。

用新的表达演绎经典IP，正是当下市场展露出的机会点。我们粗略估计，仅海外市场，能够容纳类似作品的市场空间至少有50个席位。

4）服务核心玩家，让玩家驱动游戏研发

前文提到的IP新表达，很大程度上也可以称为服务核心玩家。核心玩家主要构成了重度游戏市场，IP产品多、准入门槛高，也往往面临一个问题：究竟是按厂商意愿做，还是基于玩家需求研发？

如今，“玩家比策划更懂游戏”观念日益普及，越来越多的游戏厂商和玩家趋向认同该说法，开发者可能出于讨好成分，但玩家的确越来越清楚自己真正想要的是什么。

让玩家驱动游戏研发能不能行？这恐怕已经不是一个问题，因为已经有人把这件事做成了。

今年1月，一款名为《Last Epoch》的类暗黑游戏在Steam杀出，销量破百万、最高同时在线人数达26万人。

其研发团队Eleventh Hour Games成员多是半路出家，创始人Judd Cobler和他的小伙伴原先只是在美国贴吧Reddit上聊天打屁的水友，出于对游戏的热爱坚持了6年，从8人增加到近90人，终于推出了《Last Epoch》。

基于“我们确实是一群社区玩家”的身份认知，Eleventh Hour Games采取了与社区玩家进行充分沟通的研发方针，最终产品赢得了腾讯投资，实现了自身的梦想，也验证了玩家驱动游戏研发的可能性。如研发商创始人所说：“没有人比投入数千小时的玩家更了解这些游戏。”

玩家驱动的研发正在成为一些厂商着重在做的事，比如Supercell CEO今年在公开信就表示，希望自研项目早点跟玩家见面，而去年在网易支持下创业的鬼螃，也格外强调“玩家驱动”、早早开始与玩家社区绑定来推进研发。

回头看中国市场，特别是泡沫破裂的二游市场，遭遇的困境一方面也来自于无法满足核心玩家需求，许多受玩家欢迎的特色和元素，受监管等各方面的要求被持续弱化，即二游核心吸引力在一点点减弱。

如今年的二次元黑马《交错战线》，就凭借讨喜的卡面立绘，赢得了玩家垂青，甚至开服炸服玩家也多持包容态度，最终游戏实现预估月收入超5000万的成绩。

遗憾的是，后续《交错战线》曾调整了部分角色立绘，并下架了多名角色时装和图册，而被调整和下架的立绘、时装、图册都属高人气范畴，但最终也没有阻挡《交错战线》官宣因“不可抗力”游戏下架的结局。

抛开下架不同，让玩家驱动游戏研发、基于玩家需求迭代，确实能改出一款玩家真正想要的游戏。类暗黑、二次元之外，还有多少个品类也可以让玩家驱动？确实是一个值得思考的问题。

5）争夺休闲玩家，服务泛用户市场

服务泛用户是服务核心玩家硬币的另一面。中国游戏厂商向来不大爱做休闲游戏，或者说瞧不上休闲游戏，原因是休闲游戏与中重度游戏客观存在巨大的体量落差，很难赚大钱，在鄙视链里也处在与世无争的末尾。

不过一旦将休闲游戏放到全球视野、泛用户市场下，依然有利可图，休闲游戏实际上与RPG、策略、棋牌并列为全球四大赛道。更重要的是，休闲游戏无论在国内还是海外，都属于长生命周期的类型，符合当下普遍的长线运营需求。

这也是一个很有趣的现象，中国游戏厂商一直追求长生命周期，但做出来的手游往往生命周期很短，平均生命周期不过6~12个月。但对于休闲游戏而言，一年才属于堪堪起步的状态，如果追求长生命周期，想要换种活法，休闲游戏完全值得一试。

此外，低龄用户和泛用户市场也值得做。比如小游戏市场，小游戏本质是重新走一遍端游手游走过的路，让原先曾经火过的品类再火一次。

如近期微信畅销榜TOP10可谓塔防当道，《向僵尸开炮》、《小鸡舰队出击》、《怪物联萌》均是塔防玩法，端游到手游，塔防也一路有爆款出现，如《植物大战僵尸》、《保卫萝卜》甚至《明日方舟》。

过去的热门赛道人气品类，到泛用户市场，可能仅仅需要更休闲化的表达，就能吸引到一些游戏经验尚浅的玩家。

低龄用户市场中国因政策受限做不了，但海外并无该限制，不妨换一种思路，国内做不了，可以在海外做。实际上，低龄用户市场在海外还有不小的开发空间。如加拿大玩具公司Spin Master 旗下子公司TOCA BOCA推出的《Toca Life》，也是走了“幼儿版我的世界”、“低龄版Roblox”的路子，实现了7600万MAU，累计下载量突破8.49亿次。

类似儿童向游戏的还有刚刚月入过千万的《Avatar World: City Life》，这些产品都以不识字的学龄前儿童为主要用户群体，不设广告、走订阅制模式，依赖家长付费。

类似，不只是儿童市场，男女性互换市场、老年市场，在海外都有机会，包括融合玩法，如重度品类中度化进化。这些赛道做起来不会比做SLG难，只是愿不愿意做，一切的目的都是为了争取更多的泛用户市场玩家，规避过于严苛的红海竞争。

6）改造IAA游戏，尝试混合变现，重构重度游戏商业模式

混合变现的目的是开源，增加收入来源，具体表现即原先不赚钱的游戏赚钱了，或者换了一种方式赚钱，反而赢得了更多玩家喜爱。

原先靠广告变现的休闲游戏、已经成为了全球市场很多爆发的氪金休闲游戏的原型，开始把游戏做的深度一些、关卡多一些，更容易说服用户消费。如Zynga旗下的《Twisted Tangle》，近几月每月流水翻倍增长，从超休闲迭代而来，用小额付费积少成多，目前流水超过2000万、正在冲刺3000万。

《Twisted Tangle》是一款典型从超休闲游戏迭代而来的产品，目前主力玩法为益智绳结，也延续了超休闲版本中的Slots元素刺激消费。游戏中内购基本是小额消费，没有什么648，只有0.99美金、1.99美金去广告买礼包，但聚沙成塔、薄利多销，内购收入也能猛涨。

不只是轻度休闲，重度游戏其实也尝试走混合变现道路。

如今买量越来越难，混合变现的作用是将原先不付费的玩家变现，如果不变现，也只能坐等用户流失。这也是重度游戏尝试广告变现的必要性，给非付费玩家加一点广告也是趋势，都是生意，没什么不好意思。

中国游戏厂商更关注的可能是商业模式重构。

海外典型是Supercell，Supercell原先做开宝箱模式发迹，但在2022年12月Supercell在旗下《荒野乱斗》中干掉了“开宝箱”系统，取而代之是玩家可内购直接获取想要的道具，令不少同行震惊。

此举得到玩家好评，虽然起初收入表现不佳，删除“开宝箱”5个月后《荒野乱斗》平均月收入下滑了14%，但之后形势逆转。2024年2月《荒野乱斗》近30天收入便超过3亿，相比2023年6月的收入低谷增长了5倍。

国内重构商业模式的代表案例，无疑是网易的《逆水寒手游》。《逆水寒手游》堪称商业模式改良的集大成者，网易作为MMO市场的重要参与者、以及最大利益既得者之一，敢于用反套路、革氪金游戏的命的方式，为中小R服务，赢得口碑同时也赢得收入，外界预估其首月流水超过30亿。

《逆水寒手游》之后，网易也筹备在MMO新作《射雕》中延续这一方法。

7）走多平台路线，支付渠道自有化

多平台本质是开源节流，把产品发到更多平台上，包括自有支付渠道，目前其实都已经较为成熟。

多平台运营的优势在于用户来源的多元化，降低对买量发行、平台渠道的依赖，提升收入规模的上限。米哈游一直是多平台运营的代表，坊间一度传闻，早在2022年米哈游PC平台游戏流水就超过百亿。虽真实性有待商榷，但多平台有利商业规模扩张不容置疑。

自有支付渠道也是一大趋势，厂商除了希望降低平台抽成，也有与用户建立更亲密的互动关系的考虑。比如Supercell就有自己的官网充值，国内方面，不仅是官网充值，大量游戏厂商也在支付宝开通了支付小程序。

根据现有数据，海外自有支付渠道带来的收入，可以占到一款游戏整体收入的30%。其实，无论多平台还是自有支付渠道，核心目的都是为了提高利润率，更高的利润率意味着更高的买量承受能力，以便形成良性循环。

对于PC、主机以及小游戏的多平台选择，具体产品情况不一，要看产品和团队的选择，比如国内大热的小游戏《寻道大千》，海外就选择了App，这其中受版号、海外小游戏不成熟等一系列现实因素左右。

因此，厂商未来可重点关注海外平台开辟小游戏赛道。无论是TikTok，抑或是YouTube，还是Telegram等大DAU应用，一旦开启小游戏接入上架，又会带来新一轮蓝海商机。

8）拥抱AI与云游戏，技术改变行业

近两年AI的发展有目共睹，从文生图到图生视频，再到生成游戏，AI能做的事越来越多，Stable Diffusion、Sora、Genie你方唱罢我登场，AI大模型的发展日新月异。

前脚我们刚刚适应文生图对美术生产的冲击，如今Sora又将大手伸向了完整有连续性的视频，前不久谷歌DeepMind团队推出的Genie，已经可以将文本提示、草图或概念想法转化为可玩的虚拟世界。

随着时间推移，AI在游戏行业的存在感势必将越发强烈，属于游戏行业必须要用，而且一定要用好的技术。包括小到捏脸、智能NPC、关卡生成，大到整体研发、营销、大数据分析等不同环节，AI都已经开始发挥作用。

中国公司要根据自己的情况积极拥抱AI，不仅为了不被市场淘汰，也为了能抓住未来行业涌现的新机会。

云游戏技术类似，游戏厂商可以没有自己的云游戏技术，但不能没有自己的云游戏。云游戏优势某种程度上与小游戏类似，都点开即玩，也都能扩大用户群体。根据微软游戏业务负责人菲尔·斯宾塞的说法，云游戏已占Xbox总游戏时长10%以上，且一度供不应求。

中国公司用云游戏，目前主流用法是单产品的云化，包括米哈游、腾讯、网易都在投入。平台方面也在增加对云游戏的支持，如巨量引擎就筹备向开发者和玩家提供免费的云游戏功能，加强游戏产品获量转化。

很大程度上，云游戏已经成为PC、主机和手游获得类似小游戏短转化链路的方式。或许完全靠云游戏巨额活力还有难度，但对于轻量化触达更多受众、提升商业规模上限及利润率，云游戏不可或缺。