AIGC教程：如何用Stable Diffusion+ControlNet做角色设计？

【GameLook专稿，未经授权不得转载！】

GameLook报道/对于生成型AI的画图能力，尤其是AI画美女的能力，相信同行们已经有了充分的了解。然而，对于游戏开发者而言，仅仅是漂亮的二维图片实际上很难直接用于角色设计，因为，除了设计风格之外，角色设计还需要考虑大量的细节，比如角色姿势是否自然、细节是否清晰、光照是否合理？都需要很多的考量。

不过，在Stable Diffusion的帮助下，角色设计师可以大幅提升工作效率。比如最近，就有一位资深设计师分享了自己使用Stable Diffusion+ControlNet以及图形、建模软件进行角色设计的全过程：

以下是Gamelook听译的完整内容：

今天我们将模拟一个适合概念艺术管线blue sky部分的角色设计流程，不过会有所调整。我将使用ControlNet和多个扩展以及3D软件来创作你们现在看到的这个角色。

我开始会深度解释每一个预处理程序是做什么的，同时以自己的艺术作品作为测试案例。熟悉了ControlNet的功能之后，我们将使用姿势编辑器创作2D姿势模板（pose template）。在我们熟练地为概念想法创作和使用角色模板之后，我们就会开始将3D加入我们的工作流程，使用Blender给我们一个合适的具有开放式立柱骨架深度和准确数据的绑定。当我们开始生成最终角色设计的时候，这可以很大程度上帮我们得到更高保真度和可复用性。

解决了初始设计之后，我会谈到是如何对需要提升的图片区域进行局部重绘的，我还会展示如何通过Blender聚焦每一只手的近景照，来生成高保真的双手。一旦设计变得更加充实，我会认真讨论如何呈现一个最终角色的设计。

如果这一切听起来是你感兴趣的，那么我们就开始吧。

什么是ControlNet？

首先，什么是ControlNet？简单来说，你可以将ControlNet当做一个辅助引导指令的工具，论文（https://arxiv.org/abs/2302.05543）是由两个人撰写并发布，不过我们用的扩展是由Miku制作的，它也被当做ControlNet的非正式扩展。

在开始之前，你需要安装一些东西：AUTOMATIC1111 webui以及Miku打造的ControlNet扩展。你还需要有来自Huggingface的预训练权重，并且将它们放到你的ControlNet扩展文件夹之中。你不用下载注解，因为当你开始使用ControlNet的时候，它们会自动下载。

这里，你还需要另一个扩展，由FK Yoon创作的open pose编辑器。

最后，我会使用Blender 3.4版本以及toy XYZ提供的一个blend文件。如果不知道如何使用Blender或者没有任何3D CGI经验，不用担心，我会努力让Blender处理流程尽可能简单易懂。一切准备就绪之后，我们就可以开始了。

第一部分：ControlNet模型

1.1、OpenPose模型

安装了ControlNet扩展之后，你的webui看起来应该是与这张图片里的相似，在文生图和图生图界面的下方，增加了ControlNet标签。为了展示，我们回到文生图界面并点开ControlNet标签：

你可以看到这些选择，它有些复杂，但又不是特别的复杂。

首先，我会用一张来自我上传到Civitai的魔幻风格V 1.6版本的样本图片，来展示ControlNet具体是做什么的。

这是一个穿着军装的男孩图片，如之前所说，ControlNet就像是指令的指引者，因此它使用不同的指引方法，也就是这里的模型列表，包括canny、depth等等。

不过，我们先用OpenPose模型，它是一个用来探测人类身体关键点的机器学习算法，因此我们首先在左侧的预处理器（preprocessor）标签下选择OpenPose。可以看到很多选项，但这里我们最应该注意的是preview Annotator Result，点击这里，经过一段处理之后，你可以看到一个多颜色组成的骨骼，也就是OpenPose骨骼。

为了更好地理解，你可以将上边的骨骼视为眼睛和头部，更低的区域或底下的两个点可以当做骨盆髂骨，其余是肩膀和手臂。由于图片更多的是上半身视角拍摄，所以骨骼的其余部分，尤其是双腿并没有呈现出来。

有了骨骼之后，我们用它来做什么？ControlNet和它的模型起到的是指引作用，由于我们在文生图界面，所以我会放入一些指令，然后生成一些东西。

复制一些经常使用的指令，并且将设置改为我习惯的设定，确保你的预处理器和模型始终是匹配的，否则你会得到一些很有趣的结果。别忘记勾选启用“enable”，这一点同样重要。

这是我们生成的结果，可以注意到生成的角色遵循了OpenPose骨骼，右侧的胳膊弯曲，左侧胳膊处于很自然的位置。尽管不是那么正确，我们总是可以在绘制的时候解决，或者，你们也可以看到我是如何处理的。

我们再次点击生成，上面的结果或许是侥幸的，或者是我们比较幸运，但我有些怀疑，所以不妨多生成几次来测试效果。

可以看到，角色的姿势与OpenPose骨骼保持一致。

1.2、深度、segmentation、法线通道概览

在解释其他的预处理器和模型之前，我先来向你们介绍深度颜色（depth color）ID或Clown pass以及法线通道（normal pass）。如果你是3D美术师，那么应该已经非常熟悉这些概念。然而，我相信大多数使用Stable Diffusion的人都不知道这些东西是什么，所以我会认真讲这些东西，因为如果我们要充分利用ControlNet的潜力，那么它是一个需要了解的重要基础概念。

我们跳转到Photoshop，这是我在Fleet City系列图片里做的一张图片，这些图片是通过在3D环境对物体进行雕刻、建模和贴图得到的，对它们进行渲染然后绘制。图片中的图像遵循同样的流程。

右下角你可以看到一个叫做通道（passes）的文件夹以及clown pass，后者是很多层当中的一层，这就是clown pass：

如果仔细观察，可以发现它基本上就是一个语义分割通道。

这是深度通道（depth pass）

这里是法线通道

如果你觉得这些没有帮助，不要担心，我接下来会一步步解释。如果你对我从Blender得到的图片是什么感兴趣，那么：

刚刚展示的是最终的图片，这是从Blender得到的图片

这是我通过图生图之后得到的图片，可以看到天地之间的界限比较模糊，这可以让狮子更有型，这是个很强大的工具。接下来我们说通道，我会先从最容易理解的开始。

1.3、深度通道

从Blender获得深度通道有很多种方式，但我的方式是渲染一个Mist通道，我们随后将会为3D OpenPose骨骼使用的Blender文件，用另一种技巧渲染出了深度通道，这只是个人偏好的原因。

第一眼看深度通道，可以看到很多灰色形状，所以100%的灰就是黑，0%的灰色就是白。在2D和3D当中，白色遮罩（white mask）代表一切都是显示的，黑色遮罩（black mask）意味着一切都被隐藏。了解这些之后，我增加一个白色遮罩，可以看到什么都没有发生。

然后，我们撤销操作，再增加一个黑色遮罩，可以看到深度通道消失了，它之下的那一层（法线通道）被显示出来，所以，这是需要理解的非常关键的概念。

如果注意摄像头的远方，可以看到一种叫做大气霾雾（Atmosphere Haze）的现象，可以看到近处人像饱和度更高，远处的城市饱和度不足，因此显得更亮。如果这仍然不能说明白，那么我们进入Photoshop界面：

我们在图片上新建一个黑色图层，然后选择颜色混合模式，它看起来会是这样：

如果仔细观察，可以发现离我们比较近的一切都显得更暗，远处的区域仍然更亮一些。

我们再调暗一些，可以看到天空明显有大气霾雾现象。

如果还不相信，可以反过来，将色调调更亮，远处的东西很快就消失了，如果再继续调亮，就会让图片内容模糊，不过岩石与图片其他部分相比仍然比较暗，这就是深度通道。

回到最初的深度通道，它告诉我们的信息是，这个女性角色离我们更近，狮子稍微远一些，因为与前景相比它的值更亮。

所以我们回到webui，如果我们想要使用深度通道，只需要将预处理器换成depth，然后按preview Annotator Result，就可以得到展示角色图深度信息的图片。然而在webui当中，深度图的信息是反转的，可以看到前景更亮，背景更暗。

还记得之前所说的吗？白色遮罩意味着一切都显示出来，意味着白色区域会接收更多的指令指引，因此生产图片的时候，这个男孩的形状是会被保留的，但颜色之类的信息会改变，因为这不是图生图操作，我们无法看到背景的效果。运行之前，确保模型切换为depth，保持和预处理器一致。

这是生成的新图片，看起来有些像《最终幻想14》里的阿莉塞，这是我没有预料到的。

如果两者对比，可以看到原图是穿黑色军队服装的男孩，而生产图则是浅色衣服的女性，因为指令里添加了女孩这个提示词，但角色身体的形状保留的非常好。

1.4、segmentation pass

接下来是segmentation pass，它实际上和clown pass一样，基本上它们都是可互换术语，通过颜色将不同目标区分。

可以看到角色的头发、衣服、身体都用不同颜色分割。

狮子是通过不同部位颜色进行分割，因为我可以通过Zbrush改变不同部位的摆放。

Clown pass很容易理解，但这里我会用demo展示，你可以选择多个部位进行重绘，而且不会影响到其他部位，这也是这个通道对于渲染非常重要的主要原因。

回到webui，将预处理器改为segmentation，然后点击preview annotator result：

我们看到有斑点的角色，几乎是紫褐色的，这是因为在iliasville的segmentation论文中，他表示语义分割是基于SDE20K数据集进行训练，如果深度探索，我们可以发现它对人物的划分颜色就是紫褐色。

我们再次用同样的指令运行，别忘了将模型改为seg模型。可以预期的是，我们将生成一个女性角色，因为提示词里有girl，但角色姿势可能会变化，因为紫褐色块状作为局部重绘遮罩，因为它是红色的，所以仅对于人类有效。

这是我们用segmentation预处理器得到的第一个结果，可以看到这个女性看向右边，与原图男孩的视线方向刚好相反。至于其中的原因，你可以点击第二张图片，发现生产图片与其剪影完全一致，而后者又是从原图得到的。

我们再生成一次，看得到什么结果：

这一次得到的角色看着自己的右肩膀，但它们的剪影是一样的。

1.5、法线通道

最后是法线通道，如果你不是一名3D美术师，这个概念是很难理解的。基本而言，法线贴图是给基础模型细节的图片，现在我展示的是最初的Blender场景，如果放大观看狮子头部：

你会发现模型的细节并不差，实际上非常平滑，因为在渲染时，法线贴图具备所有烘焙表面细节映射到场景中每个目标的UV空间上。所这个场景中几乎所有东西都是UV过的，只有一些例外，比如地面、山脉和水域是程序化生成的，因此它们有自动UV，效果很差，但没有关系。

我们这里选择狮子的头部，调出它的法线贴图，所以我们将它拖拽到另一个窗口。我将切换到图片编辑器然后打开纹理位置。

这就是一个法线贴图看起来的样子，通常是蓝色，和一些红色、绿色组成，不过大部分颜色都是蓝色。我们用烘焙法线贴图的原因是，我们做雕塑的时候如果不用法线贴图，就会有上千万面，渲染一帧就需要数分钟。如果是一个由数十亿多边形的场景，那么渲染一帧的时间就会长到无法接受。

所以，说了这么多，我想要让大家知道的是，法线贴图就是细节保留。另外，如果你想知道如何从Blender得到法线通道，方法其实很原始、很基础。

到右上，点击Matcap，然后确保是用的Single而非其他标签，然后确保颜色是纯白，零色彩、零饱和度，数值为1，就可以得到法线通道。

随后，我们回到webui，将预处理器改为normalmap，模型切换为normal，然后预览annotator结果，这就是它给我们的法线贴图：

我很确定Blender里的法线贴图不是这样，但这是预处理器告诉我们的结果，所以我们再次生成，看得到什么结果：

可以看到很多东西被保留了下来，比如将军外套，甚至比深度图保留了更多细节，比如书包，不过大致上与深度通道相差不大。

再次生成，可以看到角色发生了一些变化，不过书包仍然保留了下来，外套颜色有所变化，但让角色看起来更加英俊

1.6、Canny

接下来是边缘检测贴图（edge detect maps），具体的边缘检测预处理器和模型是canny，列表中的hed，全称是holistically nested edge detection，mlsd指的是multi-scale line segment detector。

Canny预处理器是一个规则为基础的边缘检测算法，被发明于1980年代，我们点击预览annotator结果来看得到了什么：

我还会选择HED来对比差别：

除了是深度学习算法或模型之外，它们之间的差别并没有那么大，只需要选择你认为好的就行。

我们选回canny、将模型切换成canny，然后点击生成：

这是我们从canny模型得到的第一个结果，可以看到，虽然图片发生了变化，但线条仍然十分完整。

1.7、HED

这次我们尝试HED，将模型换为HED，点击生成之后得到这张图片：

看起来很像韩国明星，可以看到白色边缘仍然存在，但线内的所有东西都改变了。所以你可以把它当做一本填色书，你只需要将颜色轮廓内部重新填色即可。

1.8、MLSD

边缘检测最后一个选择是mlsd预处理器，如果从名字multiscale line segment det.来看，你可能会觉得它在人类图像上行不通，当然你这个想法是正确的。

接下来，我会使用最喜欢的3D程序，它是计算机辅助设计软件moment of inspiration 3D（简称MOI3D），调出我在那里创作的硬面模型，以充分展示mlsd预处理器和模型的全部潜力。

回到Stable Diffusion webui，我将自己创作的刀柄放到这里，将预处理器和模型切换为mlsd，然后预览结果：

看起来不是很奏效，我们不妨改变阈值，降低一些，结果更接近了，但我们还可以调更低。

将指令进行修改，将剑柄加进去，再加一些描述词汇，然后看生成什么结果：

可以看到，它将一个剑柄生成了一个全副武装的人，不过看起来也是很酷的。

我们改变指令，再次生成：

仍然没有得到我想要的剑柄，我们再次尝试改变指令，比如加入武器、尖锐的物体：

看起来好了一些，仍然是不理想的，不过我们已经可以看到了潜力。这就要说到我们没提到过的最后一个预处理器。

1.9、Scribble

这是Photoshop界面，对于Scribble，我们需要画一张图：

涂鸦是比较痛苦的事情，对我来说，它整体看起来还行，我们把它导出，用刚刚画的涂鸦，然后将预处理器选择成Scribble，实际上是伪Scribble，同样把模型也改为Scribble。

我不希望太遵循涂鸦，所以将权重降低到0.6，预览、然后点击生成：

这个结果稍微好一些，但仍然需要加工。

所以，以上就是ControlNet的这些预处理器和模型，有些预处理器我没有详细说，不过别担心，如果有机会，我会在后续提到它们。

了解了它们之后，我开始通过openpose将这些预处理器运用到角色设计中，为此，我首先要用openpose编辑器扩展。

第二部分：Pose编辑器

2.1、OpenPose编辑器

我先从创作一个角色模板开始，在角色设计管线当中，角色模板是很重要的一部分，通常在此之前，你已经创作了一些缩略图，但这个部分也可以作为你的缩略草图过程。

这个骨骼很直观，你可以调整身体部位，如果想要整体移动某个部位，选中对应位置即可。然而，这并不是一个逆运动学绑定（inverse kinematic rig），所以物理上并不精确，如果是逆运动学绑定，如果我移动了胳膊，那么肩膀也应该随之运动，但很明显这里没有。这只是一个2D骨骼，而非一个绑定。

另一个使用它并非好主意的原因是，这里没有depth preservation，因为它基本上就是一个只有两个维度的单眼图像（monocular image）。所以这些是它的两大主要问题，还有一些小问题。

不过，这并没有关系，如果我们想要快速丰富基础想法，它仍然是各很好的工具。你可以按照自己的喜好设计好一个姿势，但并非所有人都有那个时间探索，所以我们要做的是从已有图片检测。

这是我们选择的第一张图片，加载需要一些时间，这些线就是得到的姿势，不过有些出错。

如果你了解过Openpose，就会知道头部的中间点应该在鼻子位置，两侧应该是眼睛，所以这样对我来说是可以接受的，虽然不那么完美，但并不影响理解。一旦有了你满意的结果，就把他存储为PNG格式。

现在我们想要使用已经做好的骨骼，来确保它真的可行。

打开控制模型，拖拽openpose骨骼，我们不需要预处理器，将模型切换为openpose，如果一切看起来不错，那就点击生成，我们生成的图片应该紧密遵循这个骨骼姿势，但谁知道呢？我们来看看结果：

这是第一个结果，角色胳膊从肘部弯曲，另一只胳膊自然摆放。

再运行一次，看它是否与骨骼姿势一致：

可以看到非常忠于原图片，这个结果很酷。

我们回到openpose编辑器，做更多的模板。我用图片检测方式得到了另一个openpose骨骼姿势。这里可以看到角色没有左侧胳膊，所以，我会进入Photoshop删掉这个关键点，然后用黑色覆盖。

这里我们需要做两个非常大的改变，首先是去掉左侧肩膀，接下来是确保你的骨骼分辨率与指令匹配，我的分辨率是768×960，因此两者要一致。所以我们新建文件，将骨骼复制到新文件上。

可以看到它们并不匹配，所以我需要修改骨骼图片的大小，然后将背景变成黑色，随后将其保存导出到Stable Diffusion。与以往步骤一样，拖拽，预览annotator结果、生成：

第一个结果看起来仍然不够清晰，因为左胳膊显示了出来，所以我们再次生成，第二个结果看起来还不错。

接下来我会做一个反转姿势。

这里是个显示背面的角色，我们需要对生成的骨骼模板进行调整，上边的蓝色可能需要去掉，因为可能会被AI理解为角色在向上看。

将骨骼图片倒入Photoshop，由于是背面图，我们需要将骨骼模板当中被理解为眼睛和颈部去掉。所以我会新建一个图层，选择头部中间的一切，将它变成黑色。另外，别忘记将分辨率保持一致（新建文件、复制粘贴，修改大小、将新文件背景改为黑色，保存）。

现在，我们将骨骼模板导入Stable Diffusion，之所以将头部骨骼抹去，是因为我尝试了之前的版本，但生成的结果全部都是正面视角。所以，希望这次能够有理想的效果，我们点击生成：

结果看起来不错，两次生成都是背面视角。

对于最后一个视角，侧面视角，我发现大部分图片生成的谷歌模板都不好用，所以哪怕很痛苦，我还是决定自己画，因为有时候我们别无选择。

这是我画的结果，希望它能奏效，因为绘制的过程真的很乏味。

角色的头部仍然有些靠前面，或许是因为骨骼模板里的蓝色记号是错的，我们再生成一次：

结果是一样的，可以确定是蓝色记号的问题。所以我们解决这个瑕疵然后继续。

调整幅度很小，所以我们直接再次生成：

我对这个结果还算满意，虽然腿有些短。

我们继续调整骨骼。我的方法是将多个姿势的谷歌进行对比，然后试图将所有部位保持同样的高度，然后将分辨率设置为1920×960，点击预览annotator结果之后开始生成：

某种意义上来说，这个结果也不错，哪怕脸部是一团糟，而且很多地方出错，但如果你将这个版本交给艺术总监，那么他一定会对这个结果感到满意。如果了解3D美术，就知道这个版本已经可以用来进入下一个概念模型了。

然而，这仅仅是模板的表面，虽然第一个结果看起来有些粗糙，但我们可以通过调整设置多次生成，找到我喜欢的概念然后保留种子继续优化。

我们可以在指令中写入深色长筒袜，因为在LoRA模型当中，这样做可以将注意力更多的放到上半身的训练。将批处理量改为20，然后我们点击生成，这会需要一定的时间，所以我们可以做别的事情。

数分钟之后，我们得到了20张不同姿势的图片作为参照，可以看到这些结果很多都不错。

然而这里有个小问题，我们可以发现所有生成的姿势图都存在不连贯的问题，同一张图片里的四个角色着装都不同。

有了这些之后，我接下来想要设计一个更细节的角色正面视角。需要补充的是，我希望创作的是起初展示的那个世界里的角色的一个朋友。

你们可能会问，为何不解决所有的这些问题，然后生成一个通用的角色设计模板以便提高后续的效率呢？

其实问题在于，每一张图片都有很多问题要解决，比如有些图片的上半身不连贯，如果逐个修复可能需要大量时间。

然而，这只是次要原因，最主要的原因在于，很多使用ControlNet的人都已经有了自己比较喜欢的角色，他们只是希望通过ControlNet改变姿势，或者以不同方式重构。另外，我希望展示如何通过用Stable Diffusion和ControlNet生成更干净的输出结果。

现在我们只是使用了OpenPose模型，通过Blender以及toyXYZ的blend文件帮助，我们可以修改一个3D绑定骨骼，使用canny以及更多模型调整更多的细节，这在生成最终角色设计的时候很明显会快很多。

第三部分：3D姿势（Posing in 3D）

3.1、Blender介绍

介绍Blender之前，我们需要下载这个blender文件（链接），下载并解压之后，你应该可以看到这个OpenPosebones_47文件夹，打开并点击blend文件，随后你可以看到如下界面：

为引导摄像头移动，用鼠标滚轮调整，用shift+鼠标滚轮左右移动。

左上角这些叫做collection，都在当前场景之下，启用或者关闭某个collection，将其对应的勾选框打钩或取消即可。需要注意的是，如果你取消了collection，那么它不会出现在viewport或最终渲染中，有时候你可能想要单独渲染一些东西，所以这是个比较高级的技巧。

接下来我们说绑定，不要担心是否理解这个概念，因为更重要的是，你该如何使用它？

要修改绑定，你首先要选中它，然后点击左上角选择pose mode，当然，你也可以想我一样使用热键操作（如图）：

随后，你就可以对Control绑定进行操作，也就是图片里的那些箱子和圆圈。但你可能会问，这些东西用来做什么？

在3D软件中，你可以做的变体有三种，第一种是按G键移动，第二是R键旋转，最后是缩放工具（S键）。

通常来说，你不需要对绑定进行缩放，虽然偶尔会使用，但大部分时候都用不到，旋转是非常有用的，我们开始建模一个姿势。

3.2、姿势基础

我们现在对模型摆造型，你通常会需要一些参照，所以左侧是一些来自其他美术师的作品，我主要参考这个来自NyanNyan的女性角色模型，它实际上是概念设计师Daejun Park早期作品的粉丝艺术。

另外一个是“第一门的奥古斯都”雕塑，我去罗马旅游的时候也拍过一张保存在硬盘里。不过，他出现在这里是因为著名的“训示姿势（adlocutio pose）”。

实际上，这个女性角色的姿势也来自于此。训示姿势其实是一种对立式平衡（contrapposto）姿势，角色一只手举起来显示权力或者掌控。

你们可能会问什么是对立式平衡，我会在3D环境中展示，不过你们也可以看我做的一个雕塑，这是手势，不过躯干有些长，可以看到盆骨有些偏左，躯干有些向右后方，这其实就是对立式平衡，你需要平衡重力才能让角色不至于跌倒。

再来看这里的女性雕塑背面视图，这也是对立式平衡姿势，但我们看不到太多东西。

了解对立式平衡的基础之后，我们就可以从盆骨绑定开始。图片中可以看到角色盆骨在左侧，所以左侧应该是比右侧更高一些的。

从图片来看，角色躯干有些向右倾斜，但实际上这是设计上的瑕疵。因为，当你向右倾斜的时候，那么支撑腿是左腿，这样做会让你倒下去。

为了证明我说的点，我们来看大卫雕像，可以看到左腿是支撑腿，但躯干则是向左倾斜的，主要是为了平衡重力，所以女角色的姿势是有问题的。

不过，我喜欢这张图的其他元素，在进一步操作之前，我要重做这个姿势，所以Ctrl+Z回到中立姿势。原因是我们没有保存这个中立姿势，如果想要回到这个姿势该怎么办？难道要重新打开一个全新的blend文件吗？当然不是，Blender软件做的比我们想象的好。

如果我们想要保存或保留我们建模或绑定的姿势，只需要使用动画标签，而且它只在姿势模式的时候出现。

所以，点击绑定，然后Ctrl+Tab，这时候就有了一个动画标签，点击创建姿势资源，这就是基础的姿势。然后在点击新建一个姿势，如果想要回到默认，可以点击右上角上边的姿势，如果想回到盆骨调整的姿势，可以点击下边。

盆骨摆好造型之后，我们需要做躯干或者肩膀的姿势，可以看到，左侧图片里下方灰色线是从左到右降低的，为了保持平衡，我们需要选中肩膀，让右肩膀比左肩膀更高一些。

接下来我们做头部姿势，一直看着摄像机很奇怪，所以我们关掉它。如果我们来看大卫雕塑的头部，它是向右旋转的，目光向上看，我们不需要让角色看的太远，但可以对头部进行小幅度旋转。为此，我们选中颈部圆圈，进入俯视视角，然后旋转，如果想要向下看一点，也可以随时调整。

接下来我们要解决的是腿和脚的定位，如果对照图片，可以从正面图和背面图看出，右脚位置靠前。所以点击这箱子，按G然后将它向前移动。膝盖有点靠内，我们点击膝关节上的圆圈然后调整。 另外，脚后跟也有些抬起，所以我们再次选中右脚调整，这时候姿势与参照图就非常接近了。

对于左脚，我们进入俯视视角，将其向后移动，另外，两只脚的距离稍近，而且左腿略微向外，所以我们对应调整。

最后要调整的是胳膊，左胳膊看起来比较自然，所以我们将它往下放。如果对比大卫，左肩膀实际上比右肩膀靠后，所以我们要对其进行旋转，将左手位置稍微靠后放。手部是最后调整的，我们接着调整右胳膊。

弯曲，向前移动，然后旋转让手掌向上，通过姿势可以看到，我们的形状很简单，但都捕捉到了角色姿势的精华。

接下来是手部姿势，它有着自己的雕塑，所以我会给出一些建议和提示。

3.3、手部姿势

我们打开Zbrush，这是几年前我为了做深度研究做的一个手部雕塑，手部姿势最为关键的是手指的自然摆放。拉近看，可以发现食指钱两个关节是有些弯曲的，而且第2个关节的弯曲是第1个关节弯曲倾斜度的一半。

就像图片中标注的那样。如果不知道这是怎么来的，那么接下来我进一步展示：

换一个姿势，你会发现食指这两个关节的弯曲度仍然是2:1。

这是几年前做的，虽然也能看，但明显和我现在的水平相比很低。当我们在Blender做手部姿势的时候，需要记住这些，以便得到看起来自然的手势。

进入Blender，我们开始给两只手的手指摆姿势。如果看不清手掌，可以关掉展示重叠选项。

先调节大拇指，我们按参照图片将它向外扩，记得2:1比例，这样会让手指看起来更自然。将其余四根手指间的距离扩大，然后将其向上弯曲。

姿势里的手指比图片里稍长，这里我们先不作处理，等待生成的时候再解决。

经过了一系列的调整之后，姿势基本上完成了。

3.4、渲染通道

接下来我们可以进入渲染通道，点击右上角最后一个icon（视口着色，Viewport Shading），就可以看到渲染后的效果，去掉重叠，可以看到一个OpenPose骨骼。所以我们回到姿势界面开始渲染。

点击F3，输入render image，点击这个选项，它就会给我们一个渲染通道：

不过，记得这里它渲染了一切，所以我们只需要保存OpenPose骨骼文件。

随后，我需要调整摄像机分辨率，以适应我的需求，我选择的是768×960。

再次渲染，得到的是深度通道，我们想要的是视图层，保存图片。

下一步是canny，我们想给双手和双脚增加一个canny通道，为此我们在左侧启用canny，关闭OpenPose骨骼，这时候你只能看见手和脚。

点击渲染，进入视图层，这就是我们的canny通道。

最后是深度通道，这一步很简单，渲染，然后保存图片。做完了所有通道之后，就可以回到Stable Diffusion了。

第四部分：Multiple ControlNet

4.1、创作基础设计

在webui界面，我们想要用ControlNet测试从Blender得到的贴图，但我们首先需要确定一个种子。我们可以点击图片（images）标签，从之前生成的模板当中选择一个，然后选择发送到文生图。

改变权重，比如分辨率是768×960，保存种子，然后看ControlNet在做什么。

首先是地以一个通道OpenPose，拖拽之前保存的图片，启用，将模型改为OpenPose，点击生成：

可以看到结果有些令人困惑，因为每一边的胳膊都有两条，不过，可以看到OpenPose姿势被保留了下来。

接下来我们看另一个Control模型，启用，这次选择深度通道，选择深度模型，将guidance start修改为0.3，然后生成：

仍然多了手臂，手握成了拳，脚似乎抓住了什么东西，不过稍后我们看到底发生了什么。

接下来进入另一个Control模型，这时候我们使用canny贴图，选择canny模型，点击生成：

虽然多余的手臂还在，但很明显正在消失，能看到明显的效果改善，意味着我们的贴图是有影响的。

我们再用随机种子测试，将批处理量改为30或者40，因为我们现在处于概念搜索阶段，从生产结果看哪一个最令人满意。

4.2、选择女主角的设计

生成完成了，我们得到了这个30张图片的网格，我们来仔细查看：

第二张看起来不错，还有几张图片看起来也可以，我们选择第二张进一步设计。

先将图片保存，然后进入Photoshop修改，因为我觉得有一些比例问题需要解决。

4.3、整理图片

这里有两张图片，都是同一个种子生成，但两张都有我喜欢的一些元素，所以增加一个黑色通道，然后对细节修改：

现在看起来效果好了一些，不过脖子有些长，选定头部，复制选区然后layer via copy，将其位置往下放。

鞋子看起来也有问题，腿部也有些问题，我们接着修图。

4.4、局部重绘面部

回到webui，在做图片之前，我们需要稍微放大一些，这里我们选择放大两倍，这里得到了放大版本的图片：

另外，我们还需要使用之前的指令，所以回到images标签，找到我们选择的图片，发送到图生图，将种子设为随机（-1）。然后，在extras标签将放大后的图片发送到局部重绘（send to inpaint）。

我们在inpaint标签对面部重绘，降噪设置为0.25，将指令改为“beautiful female face”，点击生成，看效果如何：

由于分辨率较低，我们很难看出是否有改善，所以我们需要放到外部浏览器选择满意的一个。

4.5、渲染新手掌

再次回到Blender，之所以这么做是因为之前的深度图无法捕捉手掌细节。所以我们放大，离近看手掌，重新渲染，这时候手掌在框架内，身体几乎在框架外。

想要渲染手掌，首先隐藏骨骼（关掉OpenPose bones），渲染图片，这就是手掌的深度图，保存图片。

我们需要用到第二个摄像机，所以全选并复制左侧的摄像机文件夹，粘贴，然后它会作为摄像机001存在，我们关掉原来的摄像机，这时候就回到了新摄像机角度，通过移动骨骼，我们可以将左手放到摄像机前，这时候它就会被放大。

同样的步骤渲染，保存深度图。

4.6、生成新手掌

我生成了一批手掌，可以看到我们有了很多可用的手掌，选择其中一个，或者一直生成到右满意的为止。

随后我们生成另一只手：

接下来进入Photoshop进行调整。

4.7、Photobashing新手掌

将文生图得到的手掌拖到Photoshop里，这里需要强调的一点是，左下角的信息是72dpi，很明显这不是对的分辨率。如果你想要展示，比如打印，那么至少要达到300dpi。

所以，新建文件夹，宽度设为3072，高度3840，300dpi。

然后，将生成的手掌复制到新文件，这时候就得到了200dpi的结果，另一只手也如此操作。

我们将它放到最初的角色设计文档里。

你们可能会问，如果我不是美术师，或者不了解这些美术知识怎么办？如何知道怎么放这些手掌才看起来自然呢？

还记得我们之前生成了三个通道，将深度图放到角色图层之上，你就可以看到手和脚的位置应该在什么地方。

不过，在将手掌放到角色设计图片之前，我们还需要修复一些细节，但也并不是那么多。因为在正常情况下，手掌的可见度并不是那么高，除非我们放大看，所以并不需要那么精准，但依然需要把它做的好看。

选中手掌并复制图层，实际上我还会在新建一个图层，然后选择smart object，这样你可以把它缩小，再放大之后细节仍然不会丢失。

复制到角色设计图片，调整手掌颜色之前，我们要将其缩小并放到合适的位置。因为有些东西是重复的，毕竟原来角色已经有一双手，你可以将不需要的区域选中擦掉，随后改变手掌颜色。

4.8、匹配皮肤基调

新生成的右手有些泛黄，所以我们需要做一些处理，在增加或改变颜色之前，我们先将手掌进行修复。现在的界面是智能对象图层，如果你想将智能对象做成与其他图层一样的效果，只需要新建一个图层，右键选择“Layer via copy”确保智能对象图层在其之上，然后Ctrl+E向下合并图层，这样你就得到了一个重新调整后的图层。

接下来，复制手掌和手腕之间的部分，将它向下移动，因为我们需要让手掌覆盖更多地方，看起来像是一个手套。所以，下一步就是让手掌与右胳膊颜色一致。

我们关掉手掌图层，新建图层，将所有东西合并起来，这就是基础图层，这里我只选择右胳膊，右键选择“Layer via copy”，我们将其命名为copied arm 02，启用手掌，然后复制手掌备用。

因为接下来我们要做的是点击图片，调整，然后选择match color，如果使用的是Photoshop较新的版本，确保颜色模式使用的是8bit模式，否则这个功能可能会出错。

在source项选择当前文档，匹配对象选择手掌，可以看到手掌颜色与胳膊很接近。

有些地方的颜色仍然没有达到一致，所以我们需要手动调整，新建一个调整图层，关掉所有手掌图层，选择颜色比较接近的一条腿，右键选择“Layer via copy”，命名为copied leg，然后开启手掌图层。

找到左手掌，复制，创建新图层，然后Ctrl + E向下合并图层，然后以之前的步骤进行颜色匹配。

这就是我们修复的图片，左手还需要局部重绘，希望能够得到更好的效果。

4.9、局部重绘手掌

首先需要一个局部重绘模型，这里我们A模型选择了inpainting checkpoint（后缀为ckpt），B模型选择了fantasy_style_v2_0，然后C模型选择了v1-5-pruned.ckpt。自定义名字里，我们可以将其命名为fantasy_style_v2-inpainting。

其余设置如上图，随后点击底部的merge，局部重绘模型就做好了。

接下来回到图生图界面，将模型改为刚刚建好的模型，等待加载完成。先重绘右手，将去噪值降低到0.15，局部重绘选择“仅遮罩（only masked）”，点击生成：

可以看到手掌结果好了很多，或许我们还可以将去噪值再调低一些，然后以同样的操作对左手掌进行局部重绘。

第五部分：最后润色

5.1、构图元素

经过了几个小时的局部重绘和Photoshop修复之后，我做到了现在的效果：

尺寸放大到了1536×1920，比原图片大了一倍，主要原因是我不希望局部重绘的分辨率过高，因为那样做需要更久的时间，而且我们将其缩小也能让图片看起来很不错。

我还希望增加一些东西，也就是一些构图元素，并且对脸部进行升级。

你们可能会问，什么是构图元素？可以看图片中画出来部分，我们希望在这些地方增加一些东西，让整个图片的焦点聚焦在角色上。

我实际上在右下角只是复制并粘贴了两个图层，然后新建一个合并图层，用污点修复工具进行修复，因为我希望Stable Diffusion知道如何对这里的部分进行混合。

下一步，我们将它导入到webui，我们选择局部重绘，选择新建图层的那部分，希望能将它变成机械风格的元素，需要补充的是，我的指令写加入了“mechanical pipes，factory environment,a pile of rocks”之类的词汇。点击生成：

这就是我从webui得到的图片，虽然有个奇怪的机器人，但与之前相比已经比较令人满意，另外背景部分与鞋子的重叠有些多，我们进入Photoshop修复（使用污点修复工具，新建图层将你不喜欢的东西覆盖掉）。

这个效果对我而言还是不错的，不过左侧我们还需要一些构图元素，所以我们重复以上的局部重绘步骤：

可以看到，Stable Diffusion帮我绘制了看起来效果非常酷的管道。

5.2、升级面部

我对这个结果还是比较满意的，但这里不会讲特别多的细节，因为这是一个最终角色设计和世界构建部分，而不是做最终的插画。

我们将图片修改为黑白模式，只是为了看色值是否连贯，当然，结果看起来还是可以的，离角色近的一切都应该更暗，远的更亮。

就像之前提到的，我们需要将基础图片的像素提高，这样才能在面部局部重绘得到更好的效果。由于之前已经放大了两倍，这里我们选择将其再放大两倍。

将得到的结果发送到局部重绘，可以看到分辨率达到了3072×3840，不过我们只是对面部重回，所以将其修改为768×768，选择“仅遮罩”，然后选择面部，点击生成：

看起来是有些效果，但去噪值可能有点高，我们将其调回0.2：

这里生成了20个结果，我们挑一个满意的进入Photoshop修改。

这就是我们最终修改前的图片，可以看到面部细节已经差不多，当然，这只是个角色模板，不用对细节太过于苛求。

5.3、色值调整

这里有一些细节我觉得还需要调整，比如右手掌与其他肤色看起来还不是那么协调，另外，整个图片的肤色变化也比较明显，比如腿部偏重、面部偏红。

你可以选择最为中和的颜色（左手），新建图层，选择颜色，然后用油漆桶工具对各种图层填充，随后降低不透明度，直到效果看起来令人满意：

对于光照，我的选择是在其之上新建一个全局图层，然后进行色值调整。我们将图片色调暗，来看哪些地方是需要改动的：

对于希望调整的部分，我觉得背景部分应该更亮一些，所以我们进行调整：

然后将图片色值调亮，可以看到有些近景管道颜色太亮，因此我们再次调整：

有一点不太满意的是，当我们将色值调亮的时候，角色不应该这么模糊，因为她离摄像机更近，所以重复上面的操作：

可以看到，我们的图片有了更多的层次感。

5.4、灯光通道（Lighting Pass）

经过了大量繁琐的细节调整之后，现在我们可以开始做一些艺术选择。我们开始做最终的灯光通道，首先上面新建一个全局雾霾层（global haze layer）可以看到整体效果好了一些：

它看起来将图片的光照统一，但有些强烈，所以我们调低一些。

可以看到更有氛围感，我的第一步始终都是将图片灯光统一，接下来增加对比度。

在右下角图层新建曲线调整图层，调整将其作为阴影，可以看到阴影总是在左侧，意味着灯光来自右后方，点击Ctrl+I进行反转，在黑色遮罩进行调整，将左侧部位调暗，以突出光照效果。

下一步是高光，同样，新建一个曲线调整图层，将右边脸和右手的亮度调高。

接下来我们需要一个辉光图层（bloom layer），也就是围绕角色或物体结构的照明。新建图层，滤镜-模糊，高斯模糊数值选择64。

Ctrl+N调出曲线进行调整，创建黑色遮罩调整细节，可以看到这就是辉光，非常有趣。

最后是Camera raw滤镜图层，也是我完成图片通常做的最后一步，新建图层，Ctrl+shift+E，滤镜，选择camera raw，shift+Ctrl+A

这里的曲线告诉我们，图片实际上已经比较平衡，我们不太需要做很多的调整，当然，你可以对各项数值进行调整，直到满意为止，这时候保存设置。

之所以在最后喜欢使用camera raw，是因为它不会撒谎。

最后是god rays，如果看现在的图片，可以发现右手与整个图片有些不协调。你可以新建图层，选择手旁边的环境颜色，然后画出光束：

这就是今天的分享了，我知道还有大量的东西没有提及，随后我们再进一步分享。