《流浪地球》带头分享制作秘籍，被游戏业碾压式抢人的影视圈有骨气！

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GameLook报道/前有单月十亿流水的《剑与远征》，后有通杀全球年收入超百亿的《原神》，在两大爆款的冲击下，在创造高收入、高工业化产品的诱惑下，游戏业对人才的重视程度在2021年达到前所未有的高度。很快，整个国内游戏业开启碾压式抢人、疯狂立项，而游戏业的动作直接影响到了隔壁影视圈。

当时，国内影视特效公司MORE VFX创始人兼CEO徐建在朋友圈“诉苦”。称“因游戏行业碾压式的人才掠夺，电影视效行业正面临未来一年之内就无人可用的尴尬境遇”，并自嘲“实在不行改行卖串”。徐建所面临的窘境、是前两年很多国内特效公司境遇的缩影，此前Gamelook曾做过游戏圈抢影视圈人才的专题报道、引发热议。

令人欣慰的是，时隔两年，徐建的MORE VFX不仅没有走向烧烤摊，反倒参与到了《流浪地球2》电影的特效制作中、这也是这家特效公司第二次参与流浪地球电影的特效制作，MORE VFX成为了这部中国史诗级科幻电影成功背后的万千幕后英雄的一员。

众所周知，票房近40亿的《流浪地球2》之所以大获成功，离不开四处化缘，也要身体力行推动中国电影工业化的导演郭帆，其也被视作中国版“乔治·卢卡斯”。

诚然，郭帆对于国内电影工业化的探索精神已经令人动容。但更让人意外的是，郭帆团队近期就在微博上，直接将花费数亿成本拍摄积累下的宝贵（踩坑）经验公开无私分享。此举不仅可贵，更令人尊敬和感动。

《流浪地球2》摄影指导刘寅微博

专业“秘籍”人手一份，网友：看不懂，但我大为震撼

3月1日，《流浪地球2》摄影指导刘寅在微博分享了《流浪地球2|的摄影拍摄、监看、现场调色、DIT以及后期DI全流程回顾》。

为了完成这个重工业化电影的制作，他们以专业严谨的科学和逻辑共同建立了一个制作流程。包括现场调色，现场QtakeHDx8视频管理与分配、数据的备份与处理，拍摄结束后素材和调色信息的整理，以及与视效公司的素材对接和预调色，成片的调色工作，甚至连不同版本的物料输出均有涉及。

来源：微博@刘寅–Michael

几日前，刘寅还公布了“《流浪地球2》前期摄影技术手册”，郭帆也转发了该微博。但其实，不止是他们，参与电影制作的多个团队都在对外分享，让这样宝贵的技术方式和工作流程被更多人知晓。

当然，《流浪地球》这样的科幻巨制，不光需要国内创作者的努力，更是全球性团队共同协作的成果。

电影中出现的不少海外取景，均由剧组与海外团队远程合作完成的。根据负责搭建和执行的SJWORKS团队分享，这主要运用了云直播、云数据传输的两个云技术组合实现。

例如，在纽约时代广场的拍摄现场，NYC小组会将Qtake采集到的Proxy代理文件通过高速5G网络批量传输，到部署在东方影都数据中心的影视驻地云COPRA云服务器中。然后在青岛的机房以100MB/s的速度拉满下载峰值，第一时间向剧组转交素材。

美国纽约-青岛拍摄直播推流和数据传输的流程图（来源：SJWORKS三界影业）

与此同时，“最惨”特效公司老板徐建，作为《流浪地球2》视效总监在知乎进行了分享。

不同于作为甲方的游戏公司，影视特效团队多是乙方公司。面对反复调整的需求、尤其是镜头要大量修改的科幻大片，往往由自己承担成本。徐建也坦言，《流浪地球2》的工作量“说是我司这几年操作过的大项目总和可能也不为过”。尽管如此艰难，他们依旧愿意沉下心来和郭帆一起完成拍摄。

在他的分享中，除了提到统一视效标准和制片管理的重要性外，还介绍了影片中让吴京和刘德华重返青春的“De-aging ”数字换龄技术。

经过几番技术测试，他们选择了相对省时、省力、省钱的基于Deepfake二次开发的方案——使用目标演员的海量素材训练人工智能，然后替换拍摄素材。同时由于郭帆希望不止还原演员年轻时的样貌，还要呈现观众脑海里他们的年轻姿态。导致AI只能完成三成到七成工作，剩下的依旧需要艺术家手动调节。

来源：徐建《<流浪地球 2>幕后有哪些不为人知的制作难题？》

来自专业人士分享的一连串“秘籍”，自然令一众“看不懂、但大为震撼”的吃瓜网友相当惊讶。虽然这并非面向一般大众的技术分享，但“流浪地球式分享”行为还是获得了大量网友的支持和点赞。

甚至面对来自网友各种技术方面的好奇，以刘寅为代表的电影团队也会耐心地答疑解惑。

艰难的工业化，是中国文化产业走向强大必须建立的核心竞争力

以普通影视观众的视角，面对《流浪地球2》这样的科幻大片，只能感受到扑面而来的震撼，感慨场景与视效的细腻。但其实，想要实现这样的效果，背后往往需要相当多的复杂技术支撑。

正如制作团队的分享，《流浪地球2》的拍摄需要横跨美国纽约、哥伦比亚，冰岛和法国4个国家。即使是在手机直播已经相当成熟的当下，由于电影摄影机有专业的视频输出格式和接口制式，且现场拍摄需要录音、特效、现场调色、灯光、移动等多个工种协作，不得不用上云直播和云数据传输的云技术组合。

不仅如此，刘寅在分享中透露，《流浪地球2》全部拍摄的数据达到了中国电影史的巅峰：超1.37PB，单日数据超过30TB。

要知道，大部分玩家的电脑硬盘才1TB左右，而1PB则是相当于1024TB，这就意味着需要几千个普通硬盘才能装完整部电影的拍摄素材。而这样恐怖的素材量还只是原始素材，剪辑、调色、特效镜头制作等更多复杂的工作流还没有开始。

显然，高额制作成本的电影，不仅需要相当复杂的设备，光是存储就要极高算力，流程中更是不乏5G、云计算存储等高新技术的融合。换而言之，要想产出这类影片，必然离不开一个相当高效成熟的生产流程。

如今，面对以电影、游戏为代表的全球标志性文化产业，影迷和玩家的要求越来越高。讲好故事只是门槛，没有复杂技术和成熟工作流的支持，无法打造具备高竞争力的视效大片和高品质游戏。

同样地，今年2月的游戏产业年会上，“游戏制作工业化升级”也成为了一个热门话题。

站在玩家视角，工业化可能意味着超写实画质、更大的投入、更成熟的玩法机制。但对于开发团队而言，这往往还涉及项目管理、软件管理、定制化流程的构建等一系列复杂的工序。

紫龙上海CTO王琦曾提到，工业化开发，需要开发过程管理的数据化和工具链，以及制作工艺流程环境下的数据化和工具，来使效率和交付质量得到一个合理的提升。例如，利用微软的Project这类项目管理软件，来规范开发过程。

腾讯光子工作室群TA Pipeline负责人刘纯一则透露，光子会利用定制化工具确保工业化标准下的品质统一，像是内部自研的工具架LightBox，即一个内容协作开发以及工具分发的平台。

而字节跳动研发工程师徐国梁认为，在设计开发流程中，开发者不能光考虑数据怎么流通、软件之间怎么打通。更多要考虑协作，尤其是跨地区、跨多个公司的情况，多个工作室的协作、部门之间的协作。

显而易见，以游戏为代表的文化产品如今想要达到更高品质，必然要付出巨大的成本、人力、技术投入，且离不开复杂成熟的生产流程。玩家简简单单的几句反馈，背后可能要几十、上百人的协作配合。

文化产业崛起，更需要全行业勠力同心

归根结底，郭帆和《流浪地球》只是个例，依旧没有改变中国科幻电影整体羸弱的现状。

过去几年，刘慈欣以一人之力改写了中国科幻在世界的地位，由此影响了影视、游戏行业，如散爆网络研发的《流浪地球》手游已开启预约。但无论科幻游戏还是影视，想要真正实现兴旺，都不能只靠单个项目的成功。

尤其是国产科幻电影，所谓的“打开大门”，明显需要更多“郭帆”和“流浪地球”的出现。

当然，想要诞生另一个科幻大片系列，既需要投资者相信中国创作者的实力，更需要技术和制作流程上的传承。

目前郭帆团队无私分享的行为，让外界不禁为其鼓掌的同时，也令人担忧：未来能否出现下一个数亿投资的科幻电影，以及愿意主动分享专业内容的团队，继续接棒中国电影工业化的传承。

游戏行业也是相似的：一款王牌游戏的出现，离不开一系列复杂技术、项目管理经验的积累和传承。但好在，相比窘迫的影视行业，由于单款游戏收入天花板较高，相对富裕的游戏公司可以负担更多事情。

可以看见，越来越多头部企业不乏行业责任心，多年来连续举办如N.GAME网易游戏开发者峰会、TGDC腾讯游戏开发者大会等业内活动，主动分享内部新兴技术、交流开发经验，带动整个行业共同前进。

不过，技术只是推动力，中国文化产业的崛起，更需要主管部门的重视，以及全行业上下一心的团结。

必须承认，国产科幻电影的全面崛起，不能只有一部《流浪地球》，国产游戏出海，也不能只靠《原神》。想要打破这个僵局，离不开强大工业化水平的助力，而这无疑需要未来影视、游戏行业自上而下的共同努力。