疫情时代的游戏音乐会，注定只能留遗憾吗？

GameLook报道/在正式定档半个月后的今晚，2022明日方舟音律联觉“灯下定影”迎来了全球同步直播。

音律联觉2.0原本计划与1.0采取相同的线下演出形式，但为配合防疫政策与玩家安全着想，最终还是选择了纯线上直播的方式。

对于去年已经亲历过现场人山人海气氛的GameLook而言，原本并未对线上效果抱太大希望，毕竟演出向来三分看演，七分靠观众氛围烘托。但在电脑前一坐就是2个多小时后，我发现自己还是太肤浅了：我确实知道一场值得期待的线下音乐演出会是什么样，哪怕不抱希望，一旦直面这种大型Live转线上的不得已，仍会感到可惜。

这是去年的音律联觉1.0的评分

这是直播过程中玩家的评价

演出仍旧分为上下半场，划分为四部分结构。整体创意概念来自游戏角色“年”的拍烂片的爱好，并收回了4月活动“电影选角”小游戏的彩蛋。现场演出的四个子主题都是影片，依次对应现场演出的四个部分。童话般的“梦源之地”、江湖气息的“浮生听风”、摇滚Rock的“象限结构者”、英伦风格的“零号特工”，每一个章节主题都各具特色。

开场时阿米娅等干员以童话般的方式全息投影亮相、过程中展示的为音律联觉创作的全新PV、动画与现实舞台的无缝衔接、歌手们的倾力演出……让人几乎蹦起来跟着节奏律动，忘记自己身处家中，眼前只有一块并非旋转屏的投影屏幕。

作为玩家，这场演出无疑是好看的，但越是如此，就越让人为不能去到现场而感到遗憾和惋惜。毕竟，你能从屏幕中清楚的得到一个信息，这场演出的确是为线下体验重金打造的，那些炫目的灯光、巨大的舞台旋转屏、甚至将干员带到现实的全息投影，如果是能在线下体验，那该有多精彩。

300人历时1年的筹备，不得已遗憾的重逢

在今天早上释出的幕后纪录片中，参与团队在录制工作结束后感慨“兴奋的同时又有一些惋惜”，惋惜的是团队精心设计的灯光原本应当照向每一名到场的玩家，贴心设计的歌词也理应为全场合唱创造条件，技术迭代升级后的音律联觉2.0也应当由各位刀客塔亲身体验
——“这些美好，希望能以线上的形式补偿给博士。”

到今年8月，包括现场确认和落地等相关工作已陆续进入最后阶段，最终演出场馆定于可容纳1.8万人的梅赛德斯－奔驰文化中心。

如无意外，玩家本可以在音律联觉2.0的现场愉快相聚。

听觉结合视觉，下功夫才能出效果

如果说，《王者荣耀》的“听见王者世界”交响音乐会是用典雅的乐符编织东方幻想，从纯粹音乐的角度凝练国民情感符号；《阴阳师》“大江山之章”音乐剧靠的是形成表演程式的人物故事张力，在游戏外撑起IP内涵外延；《原神》线上音乐会凭借现实与科技的碰撞形成独一份的风格，聚拢全球玩家的认同与归属感。

那么，《明日方舟》的音律联觉给人的体验则更像是游戏本身，它给予人的感官体验更加综合。角色、故事、音乐、灯光、舞蹈……一场演出过后，既读到了童话故事，也在激情盎然的摇滚音乐节现场蹦过迪，全新的3D动画带来了干员沉浸式的更丰满了对游戏本身角色和世界观的认识。

1.0时期，项目组在舞台设计、节目编排与专业合作团队进行了大量的沟通与磨合，最终才呈现了让1.2万人到场观众和无数玩家认可和喜爱的初次演出。

而音律联觉2.0要更进一步。

最显著的变化是技术上的迭代和规格的升级，比如场地从可容纳1.2万人的世博展览1号馆到容纳1.8万人的梅奔；全息设备由原先直接的投影放映模式升级为三角折射，为了最佳效果，鹰角甚至专程定制了一块全息膜；音响则采用了世界顶级的扬声系统L-ACOUSTICS，并使用SOUNDVISON软件做了声场模拟；大屏幕和灯光也分别升级成了可360°旋转的六块屏幕，和有多种组合的8条数控灯条等。

通过幕后纪录片，我们可以得知技术迭代也将带来显著的演出效果提升。2.0的全息效果更加真实，将不再有个别视角受灯光影响而产生灰蒙蒙的现象。可旋转的屏幕和移动的灯条，将使展示内容更加生动，跨越虚拟与现实的边界，舞台的3D感空间感也将更加强烈。

除了舞台、屏幕、灯光等硬功夫，视觉上的惊喜还包括项目组为音律联觉2.0创作的许多专属内容。

据悉，第一章节“梦源之地”歌曲《覆潮之下》的转场动画原本只是简单的二维动画，但为了呈现最佳现场效果，项目组最终选择了3D化。不惜推倒重做，从美术资产、设计、舞美一步步从头开始，并多次迭代最终选择延伸游戏spine动画和特效方案，力求在游戏外惊艳演绎斯卡蒂的技能效果。类似的情形也发生在其他每一首曲子的后期制作中，比如为不同性格的角色设计不同的表演动作和场景，幕后团队甚至“锱铢必较”到角色每一根睫毛的长短、每一处阴影的位置、面积等等。

然而可惜的是，音律联觉2.0由于疫情的原因，这次只能和玩家在线上见面了。

不过转念想想，这次有全球的舟游玩家陪伴一起蹲直播看演出，看着热闹的弹幕，这样的“联觉”倒也不孤单。

总是热情创作，把游戏唱给玩家听

今天，游戏音乐的功能，早已不是单纯地烘托游戏内的氛围和情境，同时还能向外延展和塑造IP品牌。悦耳的音乐不仅仅与画面组成震撼的视听体验，同时也逐渐形成情感符号，成为玩家与IP共振的记忆点。如同《王者荣耀》的“听见国乐”线上音乐会用传统国乐来演绎英雄之声，《原神》线上音乐会对BGM的改编演绎等等，都屡屡刷新着外界对游戏IP音乐会的认知，让更多人了解到游戏音乐的潜能。

越发常见的游戏音乐会活动，也逐渐扮演起了帮助游戏破圈的角色。上届音律联觉进入中国演出行业协会发布的《2021年全国演出市场年度报告》音乐演出票房前十也证明，游戏作为一项综合艺术，它的魅力绝不仅仅限于玩法。

如同鹰角CEO黄一峰的看法，游戏自身的文化属性和内涵蕴含着撬动、连接其他行业的力量。对于鹰角而言，音律联觉是其多元化发展之路上的又一枚重要脚注，帮助《明日方舟》继续由单一娱乐产品朝全域场景产业生态演化，让IP被更多玩家看见、听见。

发角色印象曲、成立塞壬唱片MSR、做独立音乐企划、培养音乐人·····……没有人会怀疑鹰角做音乐的决心，这是鹰角被昵称为“音角”的原因，也是无论线上还是线下，玩家对音律联觉品质信任的根源，而事实证明鹰角没有辜负这份信任，用一贯的创作热情和对品质的追求与坚持，为玩家呈现了一场值回期待的音乐演出。

1.0很好，2.0也很棒。而未来，“音角”还能做到什么程度，让我们拭目以待。