N.GAME | 须田刚一：游戏开发者如何保持个人风格与市场喜好的平衡

2022N.GAME网易游戏开发者峰会于「4月18日-4月21日」举办，本届峰会围绕全新主题“未来已来 The Future Is Now”，共设置创意趋势场、技术驱动场、艺术打磨场以及价值探索场四个场次，邀请了20位海内外重磅嘉宾共享行业研发经验、前沿研究成果和未来发展趋势。

在第三天的艺术打磨场中，草蜢工作室创始人、著名游戏制作人须田刚一向我们分享了《游戏开发者如何保持个人风格与市场喜好的平衡》。

以下是嘉宾分享实录（有删减）：

如何权衡游戏的艺术性与商业性？

与其说是以商业为目的制作游戏，就根本而言，我第一份工作是在出版商，我在那里任职所谓的职业导演，有公司所提供的强大IP，我就只需要闷头去制作游戏就行了。对我来说，根本的并不是作家的个性，而是一种制造产品的心境。

首先，我认为最基础的是认真做好公司交待的每一项工作。自那以后，我独立创建了这个名为草蜢的工作室，我在这个过程中意识到的是想要创造商业价值，首先要创造新的东西。在亚文化到主流文化之中产生的新发明，这就是我的起点。我们的工作是从0到1 这个想法已经埋在了我的心中某处，我认为将1变为10或100 或许也可以称为是商业行为，而完成这件事的商人并不是我们所扮演的角色，我们不过是在不断进行发明，反复创造新的想法。

从0到1的这项工作，才是我们最擅长的强项，并在这之后总有一天会开花结果，就有可能会变成成千上万。所以，比起冒冒失失地去在意商业性、市场之类的，比如去探究现在世界中流行什么样的游戏、现在的趋势之类的东西，比起这些行为，现在这个时代，包括游戏行业，不仅是我们这个行业，现在世界整体的风潮，是在日常生活中所感受到的事物，如何将它们带到游戏中去。现在我们应该做什么游戏，我有时也会思考并在意这个点，也有时候是不自觉的，无论如何，我也时常在考虑将这些流行事物放入游戏。在我创立草蜢之后，基本没有带着做爆款的意识去制作过游戏。

艺术灵感的来源

其实每部作品都不太一样，我确实受到过各种事物的启发，首先是我的内在，流淌在身体里的像血液一样的东西，这些可能来源于我年幼时或是最敏感的青春期时的所见所闻。我认为这些都存在于我的根本中，这些可能就是创造力的真正来源，有时可能仅靠这些就能制作内容。如果差点意思，就再寻求多一点的刺激，像是时代的刺激之类的，把它们吸收再输出来制作内容。

另外就是其他人，我只是作品和团队中的核心，仍然需要借助大量的外部力量，简而言之，借助各位创作者的力量与他们合作，他们很多是日本国内外的优秀艺术家，我们的风格就是借助这些创造力来制作游戏。当然最重要的是，我如何整合员工们所创造的点子，作为制作人，我来做出判断，然后再推进它们实际落地的工作。

首先，我自己的这种内在因素就是根本，另外凭借员工的力量，周围的更多外部创作者的力量，不管是任何人的想法，就由我来设法将它做成像样的“料理”，把这些想法落实在作品里，我想这可能就是我最为拿手的游戏制作技能。

之所以这成为了我的根本，也与我曾身为职业导演有关，公司给予的原材料如何去进行料理，或许就是我在职业生涯的第一步所学到的，是我在Human公司工作的五年间修炼出来的。不仅是自己喜欢的，如何用给定的材料制作作品，我总是把它比作料理，就好像不管提供什么食材，我都可以端出美味的食物。虽然说不上是顶级大厨的制作，但无论是群众喜爱的东西或是核心粉丝喜爱的东西，只要你把它带到我这里来，我都可以设法将它做成一道菜。

我有着这样的意识，这可能就是大家所说的，草蜢的作品诞生于各种想法的原因之一。所以不是我只身一人，而是如何凝聚大家的想法，我觉得这样的过程是我擅长的领域。

艺术风格构思&制作流程

先画一些原画用来构思，然后再设定视觉目标，确定游戏的美术风格，类似美术蓝图一样的东西，然后在3D上进行组装，这是业界流行的做法，但草蜢的做法不一样。就我们而言，是在制作的同时不断去改进，除了调整还是调整，最终美术才得以完成。与系统同步的同时，不断完善美术。

草蜢的特点就是，蓝图本身就是一个剧本，以我创作的剧本作为基石，剧情随之推动的情况比较多，当然也有很多不同的做法。像这种情况下，就将我的建议以及创作的故事分配到各个制作现场，做好的内容再由我还有其他人，包括其他美术负责人来推进美术的制作，这就是一般的草蜢的风格。

虽然也有与实际工作相分离的地方，但我在剧本中，在故事驱动型的游戏制作风格的情况下，经常会在脑海中将角色整体的形象放在各个场景里，在一定程度上巩固他们的美术风格后，再进行剧本的创作。

有些人在读了我的剧本后，会说很容易联想到画面，我会在脑海中针对每种情况或场景进行思考、创作，这也与我的剧本和艺术风格直接相关，这可能也是我们游戏的一个特点。根据不同情况，就像游戏设计或者是类似于boss战的设计，我会尝试将它作为一个想法，融入一个场景或编写它，这就会成为规格书一样的东西。除此之外，它也能成为美术的参考，发挥作用。

对未来游戏业的畅想

我所预见的电子游戏的未来是，到PS7的时代，可能硬件就不再是游戏机了，我觉得可能是插件，一种奇怪的插件，从这里插进去就能进入游戏世界。我有一部喜欢的电影，是大卫·柯南伯格，叫《感官游戏》，这部电影正是近未来的故事，里面有一种令人不快的生物之类的东西，还是说无机物，把它插进肚脐或者是脊椎的孔，插进去后就能完全进入游戏世界，进入VR世界。这种体验是由游戏设计师制作的，有这样一部不可思议的电影，作为另类电影非常有名。

我认为有一天游戏机，或许将和柯南伯格所描绘的世界一样，游戏机应该会是生物吧，就像寄生在人体内，我想或许这样的存在会变成游戏机，说不定会是一种昆虫，把一只小昆虫放在你的肚脐里，它就会扭动着钻进来，然后就可以玩游戏之类的。虽然我认为这很难实现，但我们不能否认它的可能性。

如何看待全球化对游戏带来的机遇与挑战？

与现在的时代无关，例如以日本作为舞台，即使所有的登场人物都是日本人，也有很多作品在海外取得了很大的成功。我觉得这些因素已经无关紧要了，只要考虑游戏本身有多少能量，无论舞台在哪，无论是否面向世界，只需要考虑如何向游戏玩家传达有趣的游戏体验，我觉得能量高的才是获胜的一方，这是我在一次面试中讲过的故事。

对游戏行业新人的建议

如果让我对年轻人提一个建议，或许我会建议挑战自己的极限。现在这个网络世界，无论是什么，网络上的各种东西不是更容易接触吗？想找什么也很容易，只要搜索很快就出来了，但是这就是所谓的形成了自己的文化圈，我认为它在一定程度上是被保护着的，你可以把时间只花在你喜欢的事情上，以此来浪费你的时间。我的建议是接触更多自身文化圈之外的东西。

最近我又开始迷上了《X战警》，《X战警》让我感觉真的不错，虽然《X战警》无论是电影还是游戏都有很多，但仍然有很多新生代角色还没有出场过。我认为用这样一个新的《X战警》角色制作电子游戏的话会很有趣，很长一段时间以来，我一直想在草蜢制作漫威的游戏，说实话我认为死侍才是和我们工作室最为匹配的，但我感觉如果是《X战警》的话，也挺好的。对于制作内容的人来说，未知的世界、不擅长的东西，通过触摸和窥视以及体验它们，可能会成为一个很大的刺激，可以说是扩展可能性吧，或者是人们常说的开拓视野，我年轻的时候就是这样做的。

除了自己喜欢的，我也会去接触一些外界的事物以及我不擅长的，我认为这对年轻时的我是一个很大的激励，时至今日它仍然是我宝贵的财富，也是我创作内容的原点。当我驻足回头展望时，原来当时我就是抱着这种心情做游戏的，它是一种可以回顾，让你不会忘记那种感觉的起点，我经常谈论起这件事。

具体来说，起初是我最喜欢的乐队叫The Smiths，他是为那个乐队拍摄视频剪辑的导演，叫德里克·贾曼的电影导演。当时有很多电影导演在拍PV，虽然话题有些跑偏了，著名电影《沉默的羔羊》，它的导演是乔纳森·戴米，之前的乔纳森·戴米拍摄过New Order的PV《Perfect Kiss》，从PV转行做电影的人，当时非常常见，现在也是如此。当我看到那个创意时，我看到德里克·贾曼的 PV，我很震惊，虽然音乐也很棒，但是影像也非常精彩。虽然德里克·贾曼的作品有流传下来，但没法像现在一样，在所谓的流媒体中观看，当时甚至还没有 DVD德里克·贾曼的作品，当时偶然在东京的一间独立电影院里限时公开了他的作品，如果错过了那个时机，可能这辈子也无法看到了。

反正我当时去看了，对德里克·贾曼进行了深度的挖掘，虽然我是在看电影，但这不是电影，我到底在看什么呢？我会这样边看边自问自答。这段在电影院观影的时间，我认为是一段非常宝贵的时光，即使现在回想起来，也未曾有一部电影让我能有这样的体验。你根本不知道你看到了什么，我认为这是一次很棒的经历。自身文化圈外的东西能够提供和以往完全不同的体验，他的作品有那种力量。

我认为挑战自己的极限就是这种窥视未知世界的行为。如果要我提一个建议的话，我想传达的就是这句话。

N.GAME是由网易互娱学习发展举办的一年一度行业交流盛事，至今已成功举办七届。本届主题为“未来已来The Future Is Now”，邀请了20位海内外重磅嘉宾、高校学者汇聚一堂，共享行业研发经验、前沿研究成果和未来发展趋势。

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