看了三集TapTap出品的纪录片，我发现独立游戏缺的不是钱

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GameLook报道/2022年1月31日，由TapTap独家出品的独立游戏纪录片《钱从哪来》正式播出。

根据官方介绍，纪录片制作团队探访了国内外独立游戏工作室，其中“有已功成名就的知名工作室，有初露锋芒的大学生团体，也有郁郁不得志还在挣扎与纠结的游戏人”，以期“全方位展现独立游戏发展现状和不同层面角度的思考。”

截至到2月11日，《钱从哪来》已经播出三集内容，摄像头分别对准了《太吾绘卷》开发者螺洲工作室、《古镜记》开发者胖布丁游戏，以及仍处于创业阶段的《成土市的我》开发者“鹄苍”工作室。

尽管只放出了短短三集，但纪录片却回答了许多玩家关心的不解之谜。比如销量破200万的《太吾绘卷》为什么看起来“鸽”了？胖布丁为什么会有一个“瘦老板”？以及一个新生的团队，究竟要付出多少汗水、心血，才能做成一款游戏？

第一个故事：真没跑路

让人意外的是，和寻常想象中独立游戏工作室偏远、环境差不同，螺舟工作室虽然地处郊区，但当地颇为繁华、高楼耸立，一度让导演BK怀疑“我们是不是来错地方了”。

制作人茄子也承认，螺舟工作室所在地已经是昆明比较好的写字楼，他解释：“做单机游戏是一件挺难的事，团队成员都是从外地过来的，所以希望给他们一个好点的生活工作环境。”

不止如此，茄子还表示，团队员工工资标准也对标一线城市薪酬。

2014年，在团队仅有3人的情况下，制作人茄子与其他两名同仁一起，耗时4年制作出了《太吾绘卷》，并于Steam平台启动了抢险体验。首月，《太吾绘卷》销量突破80万套，2019年EA一周年，《太吾绘卷》官宣销量突破200万套。

面对导演BK提出的销量150万、收入超过3000万元的说法，茄子表示“差不多”，但由于Steam分成、国内与美国税收，“最后到团队就没有多少了”。茄子估计，螺舟工作室所有的收入可能不及某些手游项目组半年的开销。

更重要的是，由于2018年时盗版严重（按照茄子说法为正版盗版比例为1:1），《太吾绘卷》大量潜在收入流失了。

当然，考虑到《太吾绘卷》一直保持独立，也没有进行任何形式的推广，差不多3000万的收入依然能够支撑螺舟工作室以一线城市标准运行。

由于实装内容长期只有目标的10%，2020年4月起，《太吾绘卷》进入封闭开发状态，期望于2021年向玩家提供正式版。随着2021年的过去，螺舟工作室和玩家的期望落空。为了集中精力开发，人手不足的螺舟工作室决定减少开发分享视频的制作和曝光，“跑路了？”成为许多《太吾绘卷》玩家最大的忧虑。

最早的三人组之一、美术“木桶”表示，招人是团队面临的主要困难。即便如此，螺舟工作室的团队规模仍在扩大。

自驾2700公里，花3天时间带着老婆和猫奔赴昆明的动画“皮皮”，解释了自己跟随螺舟工作室的缘由，因为觉得茄子是“真正做游戏的人”。在他看来，茄子是那种“为游戏而生，也会为游戏而死的人”，通俗而言就是“怪人”。

基于过去建筑设计的经历，茄子用CAD管理项目进度，为了尽可能利用时间，茄子干脆住在公司，甚至为了减少走动的次数，茄子的水杯都堪称水瓶级别。

或许最让人意外的是，尽管搬进了高档写字楼，团队成员有了工资，名字也叫更高大上的“螺舟互娱”，但螺舟工作室似乎依然保持了最初的精神面貌，一如音乐制作“暴龙”所说：“想做一款好游戏，对于收入多少没有多想。”

第二个故事：钱不重要

对于喜爱解谜游戏的玩家而言，胖布丁游戏的名字一定不陌生。《南瓜先生大冒险》《迷失岛》《古镜记》等等，胖布丁旗下几乎每一款作品都赢得了极高的评价，TapTap 9分以上是胖布丁游戏的常态。

位于上海的胖布丁以手游为主，商业模式多采取买断制，被导演BK问及收入时，胖布丁创始人小棉花坦言“我不太知道”，并解释“不是骗你”，而是“我不太关心这个”。

小棉花表示，胖布丁并没有期望公司实现大体量的收入，只要能维持团队“就OK了”，但和螺舟工作室相比，胖布丁对融资并不持抗拒态度。事实的确如此，公开信息显示，胖布丁于2015、2017和2021年分别接受了创梦天地、莉莉丝、腾讯三家公司的投资。

在胖布丁内部，还有一个名为“瘦果冻游戏”的子品牌，目的是为了探索新的品类。但拿小棉花自己的话来说，更多的理由是小棉花觉得“很好玩”“想多设计一个Logo”。

位于上海的胖布丁以手游为主，商业模式多采取买断制，被导演BK问及收入时，胖布丁创始人小棉花坦言“我不太知道”，并解释“不是骗你”，而是“我不太关心这个”。

小棉花表示，胖布丁并没有期望公司实现大体量的收入，只要能维持团队“就OK了”，但和螺洲工作室相比，胖布丁对融资并不持抗拒态度。事实的确如此，公开信息显示，胖布丁于2015、2017和2021年分别接受了创梦天地、莉莉丝、腾讯三家公司的投资。

在胖布丁内部，还有一个名为“瘦果冻游戏”的子品牌，目的是为了探索新的品类。但拿小棉花自己的话来说，更多的理由是小棉花觉得“很好玩”“想多设计一个Logo”。

每当有新项目立项，小棉花就会自掏腰包请团队成员“搓一顿”，不过要是游戏没做好，下次请客的就是项目组的人。在胖布丁，游戏立项可以非常简单，《落日山丘》制作人就表示，自己就是在家里和女朋友讨论了一番，有了想法后找到小棉花进行了几次三番的“洗脑”，最终成功立项。

在团队成员眼中，每天乐此不疲讲冷笑话的小棉花像大叔、像老顽童，就是不像老板。或许是立项不难，胖布丁目前团队规模约有70余人，对于一家独立游戏团队而言并不小，但却在同时开发超过10个项目。

胖布丁创业过程不是秘密，小棉花曾几次公开聊过自己的创业史。早在2013年小棉花就开始了游戏创业，但做出的产品销量并不好，亲朋好友凑起来的50万启动资金也亏光，后续推出《南瓜先生大冒险》也开始声名鹊起。

过去的经历造成的心理压力，虽然导致小棉花身体上也出现了一些问题，但他仍保持乐观，用他自己的话来说就是“眼里含着泪告诉你我很阳光”。创始人的气质深深影响着胖布丁，他迄今仍自嘲，胖布丁的风格是“该认真的地方从来没有认真过，不该认真的地方很认真”。

在2020年的TGDC上，小棉花曾说做游戏的意义在于创作者本身认为做游戏有意义。在纪录片中小棉花表达了类似的观点，他认为每个人都应当“倾尽全力，把自己的一生过得更好”。而做游戏，显然就是小棉花和胖布丁的每一个人倾尽全力的方式。

第三个故事：志同道合

在独立游戏圈，像螺洲和胖布丁这样的功成名就的团队终归是少数，大多数开发者仍处于籍籍无名的草创阶段。

《成土市的我》的执行制作人方方是UGDAP大学生游戏开发联盟创始人，他是鹄苍工作室粘合剂角色，此前，方方还在中国美术学院、上海交通大学任教，教授科目正是游戏设计。实际上，鹄苍工作室成员很多都是方方的学生。

《成土市的我》诞生于国美游戏系学生的毕业设计，当时，《成土市的我》停留在有想法有美术阶段（只差程序员），在导师方方和交大其他两名老师的牵头下，由国美学生出美术、交大学生出设计自立门户选择开发一款新游戏。后来，团队还带着作品参加过2021腾讯高校游戏创作制作大赛、第一界中国大学生游戏开发创作大赛等多个赛事。

方方透露，和很多独立工作室一样，《成土市的我》最初的10万块的项目资金由团队成员“共筹”，支持团队安稳度过了第一年。而随着团队壮大，最初的10万块已经无以为继，目前则依赖发行商给付的几十万预付款维持运转。

坐落在上海这样寸土寸金的地方，鹄苍并非只扑在《成土市的我》一个项目上，而是同时在做3～4个项目。鹄苍有着很强烈的独立工作室色彩，主程序之一严重的“熊猫眼”似乎讲述着工作强度，身兼策划的女程序员，和唯一的美术兼主美代表了小团队人员的紧张。

方方认为，鹄苍团队成员都是同学，年龄相仿的好处在于没有太多坏习惯，但坏处却不在经验，而是缺乏带领大家前进的“头”，需要外人帮忙沟通。

《成土市的我》是一款画风治愈，但玩法硬核的解谜游戏。主程序“黑黑”觉得，大学生做独立游戏的难点在于没有学习渠道，自己和工作室同学还有课程指导，但更多人只能通过网络公开资源摸索，导致第一步就退缩，当然更重要的是找到志同道合的人。

方方倒觉得，在中国做游戏、特别是学生做游戏最难的两个字是“坚持”，因为中间有太多地方要吵架，昨天一个20人的团队、第二天散成四个团队的情况方方也见到过。

但鹄苍团队成员认为，团队成员之间“几乎没有吵过架”。同样，鹄苍团队成员对报酬并没有那么在意，有的是自身消费不高、有的是上海本地人，还有的是干脆不上在大厂上班当螺丝钉。

面对镜头，他们几乎一致认定，在大厂上班大概率无法制作具有创新性的内容，自己的创意也可能得不到认可。因此，如今志同道合的一群人聚在一起做游戏，其实非常幸运。

方方分析，各类游戏大赛其实是开发者释放创意的出口，喜欢玩游戏虽然不能和做游戏混为一谈，但喜欢玩游戏一定做游戏的前提。中国地大物博，其实从来不缺有想法、有才能的人，缺少的，可能仅仅是让他们充分展现自己的舞台。