做动画，二次元游戏公司卷上了，《少女前线》动画番剧正式开播

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GameLook报道/“能动就行。”

最近几天，这句话成为了少前玩家们最真实的心理写照，而原因则是《少女前线》官方在1月8日全球同步上线了同名改编动画。

由于自带《少女前线》的IP，以及制作上拉了华纳作为合作方，《少女前线》动画在上线之前便已经吸引了不少核心玩家。截止发稿前，该动画在B站只上线了一集，播放量达84万，追番人数则达到85.6万人，这个数据表现算得上中规中矩。

但有意思的是，从玩家评论中可以发现，动画内容本身并非是玩家讨论的重点，毕竟此次动画改编并没有走出游戏主线剧情的脉络，不少老粉早已对此烂熟于心。而玩家言辞之间大多都集中在了游戏的各种梗上。此外，部分真爱党还为萌新专门做了热心的科普。

因此某种意义上，推出动画更像是散爆为了回应玩家的期待而为之。

5年等待，能动就行

《少女前线》出动画其实是早有预兆的。早在2017年，散爆的CEO羽中就在一次直播中表示，将会在不久的未来推出IP衍生动画。但随着“少前药丸”的梗越发流行，做动画也被“少前都药丸了，还想着出动画？”一句玩梗带过。

动画最初预告PV公布的时间是在2021年3月，此时距离最初羽中公布制作动画已经过去了3年半。在随后的一年里，散爆又相继推出了后续几个PV视频，而这些视频均成为了散爆在B站中播放量最高的作品之一，足以看出玩家对动画的期待。

与玩家所想的有些不一样，动画的背景大体上延续了原本游戏的世界观，事件设定在了2045年，第三次世界大战结束后，世界文明濒临毁灭，劳动力也急剧短缺，以人类为原型的“人形”机械应运而生，其外形也和人类少女别无二致。

但与原本游戏中各个角色本身只是枪支的化身不同，动画中的人形是作为实实在在的个体而存在，并非是某些枪械的“拟人化”版，其身上的武器实际上是为不同人形所量身定做。而故事正是围绕着人形叛变展开——为了阻止军火企业“铁血工造”的人形叛乱，民营军事承包商“格里芬”的AR小队与铁血之间的战斗就此展开。

之所以会说这是散爆的诚意之作，是因为在制作层面上，散爆不仅邀请了日本人气歌手yukaDD(;´∀`)演唱主题曲，以及上坂堇，诹访彩花等一众知名声优配音；还携手ASAHI PRODUCTION公司参与制作，而后者曾参与过《高达再起》、《全职高手剧场版》的制作。

尽管动画时隔近5年才上线，但考虑到散爆在四周年直播上，曾公布了四款IP新品，即《逆向坍塌：面包房行动》、《少前：谲境》、《少前：云图计划》、《少前2：追放》，能在产品安排如此紧密的情况下，空出时间、金钱、精力去兑现此前的诺言，其诚意也确实值得称赞一番。

这也是为何在评论区中，无论动画最终表现优劣与否，大部分玩家都表现出一副“能动就行”的随和态度。

做动画，二次元游戏公司卷上了

二次元的筐，什么都能装。

这句话放在以前可能还不那么明显，但经过近几年的爆发，二次元也从小众亚文化变成了一种相对流行的文化。对于二次元游戏厂商来说，借助动画建立竞争壁垒，在游戏外践行“二次元+”战略，成为了IP发展的必选项。

二次元塔防手游《明日方舟》就为了做好IP衍生动画，与其合作伙伴悠星在日本成立了一个动画制作公司Yostar Pictures。该公司由动画公司ARCH参与整体的经营和设立，悠星的社长李衡达担任CEO，而日本方面则是稻垣亮祐和齐藤健吾两位担任公司的董事。

从人员配置上不难看出，《明日方舟》团队对于该动画制作十分重视，并且Yostar Pictures也并非是初出茅庐的新手，而是吸纳了众多经验丰富的人才，工作室也在近期推出了原创高尔夫题材动画『空色ユーティリティ』，从质量上来看动画表现非常不错。

而就在昨天（1月9日），《明日方舟》官方又放出了TV动画的先导图，并透露了部分制作人员的信息，比如渡边祐记就作为监督参与其中，而后者曾参与过《编舟记》、《SSSS.古立特》等知名动漫的制作。

相比还在制作中的动画作品，国内其实已经有了许多成功的先例。比如动画大厂米哈游就在2019年6月推出了《崩坏3》的IP衍生动画——《女武神的餐桌》，其中琪亚娜、雷电芽衣和布洛妮娅在内的女武神都悉数登场，剧情主打女武神的生活日常，渲染了角色在战斗之外的一面。

在动画化这条路上，上海F4之一的叠纸同样不甘落后，在2020乃内6月正式宣布成立动画工作室“叠纸动画”。就在同一时间，旗下女性向游戏《闪耀暖暖》的概念CG——“星海之梦”也正式公布。据了解，这段CG里的的建模面数达到了惊人的23万面。

另外，像是一些腰部的二次元工作室，比如猫粮工作室所制作的二次元少女日本麻将游戏《雀魂》，也在近日宣布将制作TV动画，预计2022年4月播出。

二次元游戏公司齐齐进军动画领域，不免让人产生疑惑。实际上，对于这些已经在市场中打出名气或站稳脚跟的产品，无论是推出动画还是制作音乐、周边，都是为了更好地跑通“二次元+”。

通过这些动画短片，不仅有助于游戏形成更加完整的世界观体系，还能通过直观易懂的画面叙事来将复杂的剧情整合成，高效率传递游戏IP的世界观设计，从而能更好地吸引普通玩家，甚至还能在老玩家中维持话题讨论热度，增强游戏与玩家的连接。

显然，以往游戏没能涉及和完善的部分，动画都有机会将其填充完毕。对于头部二次元游戏公司来说，这是一种利大于弊的行为。

这么卷，值得吗？

动画制作，其成本无疑是高昂的——除了金钱外，还需要考虑动画的剧情、镜头、音乐等方面的编排，一旦某环节出错则可能全盘皆输。在加上手游IP如同一位玩家说道：“手游做动画，成功者寥寥无几，前辈们的尸体倒是一具具的。”

但随着二次元市场竞争变得越发激烈，且叠加玩家数量见顶的事实，二次元游戏公司也只能不断内卷，做动画成为了其中一个必选项。否则，玩家在面临更多选择的时候，能在游戏之外提供更好服务的厂商，往往能在竞争中揽下大部分散户二次元玩家。

另外，保持IP的影响力，也能在长周期运营下更好地将用户注意力抓住，并且为IP后续发展拓展了更多元的形式。两者的结合，在满足玩家在游戏之外的娱乐需求的同时，也能保持产品的长期营收。

换句话说，对于用户和厂商而言，做动画其实是一种双赢。从一众厂商集体做动画的表现来看，这也已然成为了二次元游戏运营公开的秘密。只不过，手握开启秘密的钥匙的人，目前看来并不多。