米哈游音乐总监蔡近翰：游戏音乐要实现1+1＞2的效果
“作为游戏产品中不可或缺的一环，音乐的品质，也得跟得上游戏品质的进步。”在12月12日举行的2021上海音乐学院国际数字音乐节游戏音乐创作高峰论坛上，米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰阐释了他对当下游戏音乐发展的理解与建议。
随着游戏行业全面迈向精品化时代，游戏音乐的发展也进入了快车道。曾经只是作为“配角”的游戏音乐，如今已成为游戏整体构建愈发重要的组成部分。HOYO-MiX正是米哈游在此背景下成立的国人原创音乐团队，为包括《崩坏学园2》、《崩坏3》、《原神》、《未定事件簿》在内的众多米哈游旗下游戏项目制作歌曲与配乐，并收获了多项国内外游戏音乐大奖。
为进一步挖掘优秀游戏音乐作品与人才，米哈游和HOYO-MiX联手上海音乐艺术发展协同创新中心共同承办了本次音乐节活动。除高峰论坛外，本次音乐节还正式成立了数字音乐专业联盟，并举办游戏音乐大赛总决赛，激发艺术类高校数字音乐专业师生、产业从业人员的创造性及对数字音乐领域的深层次思考，促进文化创意及数字内容产业发展。
蔡近翰也在演讲中表示，国内游戏音乐发展想要突破瓶颈，人才的培养与经验的积累非常重要。因此，米哈游也希望让更多音乐从业者了解游戏音乐、加入游戏音乐行业，为国内游戏音乐的发展贡献自己的力量。
以下为蔡近翰演讲全文：
各位老师早上好，我是米哈游音乐总监蔡近翰。感谢上海音乐学院提供了这样一个机会，让我们能够在此相聚。本届上海音乐学院国际数字音乐节设置了游戏音乐组，涌现出了许多令人惊喜的作品，我也想借助这个机会，以一个游戏音乐从业者的身份，梳理和分享我们米哈游，对游戏音乐的理解。
在过去的两年里，人们的生活方式被疫情极大得影响了。但值得庆幸的是，游戏产品作为线上娱乐的主要形式，发展的是越来越好了。随着用户对游戏审美的提升，他们对游戏的品质提出了更高的要求。那么，音乐作为游戏产品中不可或缺的一环，音乐的品质，也得跟得上游戏品质的进步。
根据我们的实践经验，我简单归纳为三点。
第一，在审美上打破刻板
游戏音乐，能完善游戏的世界观、表现游戏场景，对剧情进行情绪引导等等。相较于传统音乐，游戏音乐更具有目的性和功能性。我们米哈游音乐团队HOYO-MiX的slogan就是“用音乐构筑世界”，这是我们一直努力去做的事情。
随着5G的普及和科技的进步，用户的网速更快了，手机的容量更大了，甚至云游戏的出现，极大的降低了大型游戏对游戏设备的要求。以手机游戏为例，游戏的包体大小，音乐的数量多少，不再是一个限制了。随着时代的发展，用户日常接收的信息量也在爆炸式地增长。他们的精力有限，能留住他们的，就是更高质量的内容。所以，用户的审美在进步，审美的包容性也变得更高了。
我一直认为，人类的审美是积累的产物，他不会突变。用户会对某种曲风对应某种产品，会产生一种基于惯性的刻板印象。用户会如此，游戏从业者也同样会如此。其实真的没有必要这么刻板。谁能打破限制，作出即合适于游戏产品，又令人耳目一新的音乐，谁就能站在这个行业的前沿。很多年前，我曾看到过一款驾驶飞机的空战游戏，配上佛拉明哥这种热情似火的吉他音乐。当时我全身的汗毛都立起来了。所以这个世界，没有什么好与不好，有的只是想法和意愿。
第二，实现文化的共鸣与浸润。
我们努力用音乐构筑世界，也尝试用音乐联系世界。我们的游戏产品《原神》，拥有一个多元文化的世界观，根据其中的文化特点，我们选择音乐风格的时候，决定用管弦乐作为基底，加入世界各地的民族乐器。让全世界玩家沉浸在原神世界观的同时，也能拥有对自身文化的共鸣，并对其他文化产生认知。
我们也致力于与不同国家的顶尖乐团合作录制。其实透过演奏，可以看出，不同的文化背景的演奏家，会对同一段音乐产生非常不同的解读。这些演奏者内心的解读和情感，不会被浪费，会通过大型录制的方式收录成非常完整的作品。我们不喜欢谈论性价比，我们认为，这是意愿，是必经的过程，它值得。也许有一天，当用户听到一首具有相同文化背景的音乐时，会想到“我在原神里听过”，会因此自主探索更多的内容。这是我们希望用户获得的至高的游戏体验。
第三，实现玩家的交互与再创作。
数字音乐时代，“玩音乐”不再只是专业音乐人的事，人人都有条件去完成一个简单的音乐作品。借助用户的演奏、填词、翻唱，让游戏音乐有了更多传播的场景。让覆盖的人群更广，获得新用户的几率更大。因此，我们也试图在游戏中嵌入可交互的音乐体验，提供便捷的创作工具，鼓励玩家进行音乐的再创作。
例如，在原神中，我们以小游戏的形式加入了音游玩法，用户可以在游戏里弹琴，相应的乐器也会作为游戏道具开放给玩家兑换。很多玩家也在视频平台上传了自己在游戏内弹奏的音乐。玩家也能体会到游戏与音乐的不设限，甚至开发出游戏音乐的更多延伸，成为其中的一份子。更好的音乐社区氛围，也是我们乐于看到的。因为游戏音乐，很多创作者成了玩家，也有很多玩家成了音乐人。这种角色的转换展现了这个行业的魅力，和未来的可能性。
我们是音乐人，也是游戏人。最重要的是，游戏音乐人要立足产品，尊重市场，懂得虚心接受用户的反馈，不傲慢，不延迟。因此，米哈游选择了自建团队的方式，和项目保持着高度的协同性，通过高效的信息同步，使音乐、美术和玩法不断磨合，最终达成一个动态平衡。我们始终关注着用户评价和行业前沿，并以此为依据调整创作方向，不断淬炼“审题能力”，形成正循环的生态链条。国内的游戏品质近年来进步得很快，游戏音乐作为游戏品质中不可或缺的一环，它必须得发展。它得跟得上游戏品质的进步。
我们和外国的差距在于：游戏音乐是需要游戏作为载体的。国内缺少更多世界级的游戏作品，游戏音乐人很少能够有机会，收获世界范围内的市场反馈。经验的缺失，并不能通过努力来弥补。导致创作的方向有可能不对。判断外国用户的偏好停留在表面，更多时候只能靠猜，导致最终得到的成果水平不稳定。
所以，国内音乐从业环境的改善，人才的培养，经验的积累，非常非常重要。
综上，米哈游希望为游戏音乐行业的发展做一点事情。让更多音乐从业者，了解游戏音乐，加入游戏音乐行业。再次感谢本次与上海音乐学院的合作。
