【GameLook专稿，未经授权不得转载！】
GameLook报道/在游戏行业，《万智牌（Magic The Gathering）》是TCG领域最经典的IP之一，自1993年诞生以来，衍生出了数百种玩法和超过1.5万张卡牌，并且进入了越来越多的平台。
作为该品牌的主策划，Mark Rosewater在开发商Wizards Of The Coast从事20多年的游戏设计，在2016年的GDC大会上，他根据过去20多年的研发经验，总结了20条游戏设计心得，希望能够给同行们带来启发。
以下是GameLook听译的完整内容：
大家好，我是《万智牌》主策划Mark Rosewater，我们做了一件非常奇怪的事，我们做了一款游戏然后把它印在了纸上，不管如何，先来看看我的游戏业经历。1995年的时候，我加入了一个叫做Wizard of the Coast的小团队，然后就结束了（一直在这家公司）。
也就是说，过去20多年的时间里，我都在设计同样的游戏，也就是《万智牌》。并不是很多人都能做20年的游戏设计，也不是所有游戏都能活过20年，在这期间，团队和游戏都经历了非常大的变化。
比如这是我刚进公司的时候游戏里最主要的卡牌之一（左），现在它变成了右边的样子。
实际上在我进入公司20年的时间里，我们做了85个不同的随机产品，69个非随机产品，还做了在线游戏、授权游戏和其他五花八门的产品，制作了超过1.4万张独特的卡牌。
总的来说，20年来，我们做了很多的《万智牌》，我也学到了很多，犯了很多的错误、也做过一些对的事。所以在我的第一次GDC演讲中，我决定将20年来的教训总结为20个心得，算是平均每年一个。
当然，这些心得并不是说在1995年学到的，只是我按照自己的理解进行排序，所以每一个心得留出的时间都比较有限。
1、挑战人类本性注定会失败
我们回到2006年10月份的《Time Spiral》，当时我们做了一个叫做Suspend的机制，类似于用时间换金钱（魔法），虽然这个机制让魔法释放成本更低，但是你要等到第四个回合才能使用。
但到了第四个回合的时候，他们却不能用这张牌攻击，因为《万智牌》规则决定了你不能这么攻击。所以我们曾试图跟玩家沟通，如何说服他们不用这张牌攻击，但尝试了很多方法都不奏效，最后我们决定，只要玩家想用它攻击，那就改变规则。
人们总说，设计游戏的时候要了解用户，我们的用户是人类，他们有着非常复杂的运行机制，很多时候可以理解大部分规则。但作为游戏设计师，我们还应该知道，人类有时候是非常固执的。
因此我想跟同行说的是：不要改变你的玩家让他们适应你的游戏，而要改变你的游戏以适应玩家。不要让自己陷入一场永远不会赢的战斗之中。
有些东西的确会改变人类的行为，比如智能机。但是，不要把你的游戏当作那些东西，当你想要用游戏改变人们的时候，它可能会一败涂地，让你的游戏适应玩家才是对的。
2、美学感知很重要
这个心得来自2012年5月份的《Avacyn Restored》，当时增加了一张叫做Griselbrand的卡牌，它的负面反馈比任何一张都高，为什么？是因为太弱了吗？并不是这样，这张卡甚至可以打败传奇卡牌。
是因为口味的问题吗？也不是，Liliana是我们最受欢迎的角色之一，她和四个恶魔做了交易，而Griselbrand就是其中之一，所以到底出了什么问题？
他是一个7点能量的生物，你可以用7条命去抽七张卡，而且要消耗8点魔法，这是一个美学问题！
我们刚刚解释了人类行为，这一点很重要。但你还要理解人类的感知力，而且同样重要。
我曾经去波士顿大学传媒学院听过很多次课，其中一门课叫做美学，也就是艺术的哲学、或者叫美的科学，他们研究的是人类对世界的感知，也就是人们如何利用眼睛、耳朵、感觉理解周围的人和事物。他们研究了跨文化的不同人群，试图了解什么是对人类具有美学吸引力的。
虽然每个人都有不同的感知方式，但有些东西是所有人在大脑中都会有的共同反应。
因此在你的游戏里，玩家们希望他们体验的特定游戏部分有特定的“感觉”，这里说的不是视觉美学，因为《万智牌》的美术设计实际上做的不错。
我要说的是，游戏的某个部分是否具备带来特定感觉的品质，让人们觉得它是对的，就像是平衡、对称、模式完整。如果你无法做到想要表达的感觉，玩家就很容易发现问题，他们的注意力就会从你的游戏里被引开，让他们将吸引力聚焦到游戏不想说的东西之上。
前面说了不要违反人类的本能，这里再补充一个：不要违反人们的感知方式。人类对事情的理解有固定的方式，如果你违反这个规则，就会把他们的注意力引开。
3、共鸣感很重要
这一点我们要回到2011年9月份的《Innistrad》和2012年1月份的《Dark Ascension》，我们使用了哥德式恐怖设定，加入了吸血鬼、狼人、僵尸。这个设计中，我很早就在团队内部写下了一些听起来很好的名字，很多受欢迎的卡牌实际上都来自这些名字。
我们围绕这些名字设计卡牌，看什么能够让一张卡听起来很酷，所以共鸣感很重要。
用一个比喻来说，你的玩家在进入游戏之前就是有预期的，游戏策划不需要从头开始，用户已经有了存在的情感反应，游戏策划可以在这个基础上继续打造。
比如，《万智牌》并没有发明僵尸，玩家们在进入游戏之前，就已经对僵尸有了一定的情感关联，他们从数年来的流行文化里得到了对僵尸的既定认知。因此，《万智牌》可以在此基础上打造一个情感丰富的游戏体验。
你的用户对于已存在的事物有着非常深的情感积累，作为游戏策划，这是一个你应该利用的工具，而且可以在它的基础上打造游戏体验。
4、充分利用“捎带确认”，降低游戏门槛
这个经验来自于2013年9月的《Theros》，很多东西都来自于希腊神话主题，其中一张卡叫做“特洛伊木马”。它的设计理念是，你把这张卡给对手，每个回合都会在战场上放置一个白色士兵生物。
游戏里没有特洛伊，因为我们有自己的世界观，我们的特洛伊版本叫做Akros，所以这张卡实际上叫做Akroan Horse。测试的时候，玩家们非常喜欢它，但随后，创意团队决定做出一个比较小的变化，我们把马变成了狮子。
然而随后的测试中，玩家们开始对这张卡发出了抱怨，他们不理解这张卡，感到很困惑，再次改回Akroan Horse的时候，什么问题都没了。所以这个心得就是，充分利用借鉴的机会。前面说到的人们认知方式，其实还是一种教人们学习游戏机制的工具。
这就是我说的捎带确认（Piggybacking），它指的是用已有认知来提前传递游戏信息，让玩家更容易理解。
比如在《万智牌》游戏里，我们有一个飞行机制，这是最容易让玩家学会的一个，因为它跟人们已经知道的东西太匹配了。
另一个非《万智牌》的案例就是《植物大战僵尸》，这是George Fan做的一款塔防游戏，他本人也是个《万智牌》玩家。通常情况下，塔防游戏的单位一旦确定了位置就不能更改，Fan很不喜欢这个设计，他认为，如果是士兵在防御，那么为什么其他地方需要帮助的时候他不能改变位置呢？这明显不符合常理。
于是他把防御者换成了植物，因为人们对植物的理解是它不会自己随便动，敌人设计方面，他选择了人们都了解的僵尸，因为僵尸的移动速度较慢，玩家有足够的反应时间作出部署。人们可能觉得，他就是选择了两个有趣的东西，也就是植物和僵尸，但实际上，Fan的选择很谨慎，因为他要让人们更快、更容易理解游戏机制。
所以需要记住的是，你不需要教给玩家他们已经知道的东西，捎带确认可以帮你做更好的游戏机制设计。
5、不要把“有趣”误以为是“好玩”
这一点我们回到2001年9月的《Odyssey》。在《万智牌》当中，有一种说法是卡牌优势，玩家们通过对卡牌优势的理解可以选择更好的卡组策略，简单来说，如果我的卡比你多，那么我就更有优势。
有一张卡叫做Patrol Hound，你可以放弃手里的一张卡来获得特定能力，但你为什么要丢卡呢？这里还有一个机制叫做Threshold，当你放弃了7张卡之后就会带来改变，比如1/1的Krosan Beast就会变成8/8。
那么，玩家的反馈如何呢？很不好。
问题在于，你的确可以让玩家丢卡，但他们并不想这么做，与其丢掉卡牌，他们更愿意玩卡牌。所以，不要把“有趣”误以为是“好玩”，因为人类把自己当做智能生物，但做决策的时候很少是基于事实，更多时候是看情绪的。
你的游戏可以从智力层面与玩家交流，也可以从情感层面交流，两种方式都很有价值。但当你从情感层面交流的时候，更容易创造玩家满足感。
6、理解你的游戏想要表达什么情感
我们再回到《Innistrad》，就是之前提到过的吸血鬼、狼人和僵尸，我是这个设定的主策划，当时考虑的是，我们希望这个设定做什么？这些主题有过电影、电视机和书籍，我认为了解了这些作品的准则，就知道了用户想要什么，没错，就是恐惧。
恐怖题材主要的目的就是给玩家带来惊吓，所以在打造玩法功能的时候，我们就按照这个逻辑在做，我们做了两面的卡牌，一面是人类，另一面可能就是狼人。
我们还有一个Morbid机制，这个生物死亡之后也会发生一些事，所以死亡也变得很恐怖，因为你不知道会发生什么。
我们还做了Flashback功能，就是再次施法。就是到了墓地之后，这些事情会再次发生，比如你可以召唤13只僵尸，再通过Flashback召唤另外13只。所以这个新的就是，了解你的游戏想要表达什么情感。
想要让你的游戏成功，你需要知道自己的用户想体验什么。你想创造的情感反馈是什么？要知道把什么放到游戏里，你首先要知道结果是什么。你必须不断地问自己，“这个游戏选择对玩家体验会带来什么影响？”如果它不能给整体体验带来贡献，那就砍掉它。
再回到大学（我在大学听了很多课），这门课叫做电影剧本创作，老师告诉我一个非常惊讶的知识：没有场景能够成就一部电影，没有一句台词能够成就一个场景。这句话的意思是，不管一个场景有多么好，如果它不能为这部电影服务，那就必须被剪掉，一句台词同样如此，如果它不能为场景服务，那就删掉它。
游戏同样如此，因为游戏里的任何东西都必须给你想创造的情感输出带来贡献，如果不能，它就必须被砍掉。
7、给玩家将游戏个性化的能力
这发生在我去参加Gen CON大会的一次航班上，我坐在Christopher Rush旁边，他是知名的插画师（几年前去世了），是《万智牌》知名卡牌Black Lotus的插画师，它不仅设计了出色的画面，还有很多标识设计在今天依然非常有用。
我们在飞机上谈到了Island，在游戏里，这是最基本的资源，他曾提到，是否可以把岛屿变的更大？当时所有人都拒绝了，很多人认为没有人会在意，因为这不是游戏里最令人兴奋的部分，我们不需要担心它。
一年之后（1998年），我做了Unglued，这是一个非常不同的设定，我把土地做的更大，因为我需要一个想法，结果玩家们非常喜欢。
多年之后我在Unhinged再次做了这样的设计，把土地做的更大。随后我们又把土地做到了常规尺寸，这些土地卡非常受欢迎。
我们发现，玩家们是在意土地的，这对他们有意义。而且不仅仅是视觉方面的意义，我们每次做新土地都努力让它们与众不同，所以这里的心得是：给玩家将游戏个性化的能力。
回到大学，这次说的是广告学课程，我发现了一些很有趣的事情：如果你在一个商场、盯着货架看，而且从未购买过这些产品，你最可能买的是什么？一定是你最熟悉的品牌。
为什么会这样？因为它和人类的大脑思维方式有关，如果某个品牌和你已知的内容相关，就会倾向于认为它的质量会更好。换句话说，认知=品质。
对于游戏来说，非常重要的是，让玩家与你的游戏有个性化的关系，玩家越觉得游戏和他们有关，那么大脑里就会越多的想起游戏。
那么，你该怎么做呢？给玩家们提供大量的选择，提供不同的资源、路径、表达方式，给玩家选择（和不选择）某些事情的能力，让他们觉得他们选择的东西就是他们自己的。
比如在《万智牌》当中，我们就给了玩家很多的选择。你可以选择颜色、生物、角色、阵营、插画，还可以选择分哪一帧画面，你可以选择如此之多的内容。
8、让玩家们爱上游戏的是细节
这来自于2013年的《Gatecrash》，我们有一张卡叫做Totally Lost，这张卡的使用率不高，而且用处也不大。所以我们设计卡面的时候，选择了一个在城市迷失的生物，它的名字叫Fblthp。
但我们没有想到的是，玩家们非常喜欢Fblthp，他们把这个生物放在了很多魔幻和非魔幻的设定中，甚至开始有玩家为这个角色设计了段子。
他们开始用Fblthp做明信片，还做到了漫画里，用它做了插画，还做了手办、抱枕。
随后，我们也开始这么做，比如我们开始用游戏IP和这个角色做手机壳、钥匙链，甚至还做了公仔，玩家们非常喜欢这个角色。
以至于我们后来把它再次放到了游戏里，比如这张卡的背景。
所以第8个心得是：玩家们往往是通过细节爱上你的游戏。
在玩家探索选择的时候，他们实际上在寻找能够产生关联的东西，希望能够找到一个把游戏成为自己体验的东西。
在《万智牌》当中，玩家与卡牌、角色产生了关系，有时候甚至是一张图片。这意味着细节很重要，因为每个人都会通过细节与游戏产生连接。有些事情看起来什么都不是，有些东西可能仅对于一小部分玩家有用，但对这部分人来说，这个细节就是全部，因为可能就是因为这件事，让玩家爱上了你的游戏。
要知道，玩家是独立的个人，他们来到游戏就是想要得到属于自己的体验，这存在于细节当中。所以如果有人跟你说细节不重要，这绝对是假的。可能并不是所有人都关注所有细节，但每个细节都会有人在意。
9、让你的玩家拥有主人翁家意识
玩《万智牌》的方式有很多，我们把它称之为“格式”，有些格式是我们创造的，比如标准版、现代版和Booster Draft版本。
还有些“格式”是玩家做的，比如Commander、Pauper和Emperor。但目前最流行的玩家创造“格式”是Commander，它是由一群裁判发明的。他们在一天的工作过后想要玩《万智牌》，但想用自己的“格式”来玩。
他们从5张龙卡获得了灵感，这个格式的玩法是：你选择一个传奇生物，它代表具体的个人，作为卡牌组的“指挥官”，随后你选择99张其他与指挥官颜色匹配的卡牌，而且不能重复。
由于Commander非常流行，我们在2011年的时候也做了一款这种规则的产品，本来我们只打算做一个版本，但没有想到会如此受欢迎，所以随后每年我们都会推出一个新版本，玩家们非常热爱这个玩法。
所以第九个心得：让你的玩家拥有主人翁意识。一旦玩家做出了选择、并且与细节产生了关联，接下来你就需要增加定制化，你需要给他们能够打造属于自己事物的能力。在《万智牌》案例中，这种定制化可以通过“格式”来实现，但更多时候是通过卡组搭建。
玩家们可以选择任意60张卡、100张卡或者更多张卡，从1.5万多张卡牌当中！对于每张卡，他们都可以选择哪一个版本。所以结果是，他们不只是创造了卡组，而是创造了属于他们自己的卡组，能够代表他们的个性。
所以，当他们的卡组胜利的时候，他们就赢了。因为这个时候，卡组已经不只是游戏的一部分，也是玩家身份的一种外延。
因此让玩家拥有主人翁意识很重要，如果你想让玩家与游戏的关系更近，那就必须把你的游戏变成他们的游戏，你必须要找到这样做的方式，关键是定制化，因为这样才能让玩家做其他人做不了的事情。
10、给玩家留下探索空间
我们做过一张卡牌叫做Summoner’s Pact，这张卡可以让你到卡组当中获得一张绿色卡牌拿到手中，关键在于这张卡没有任何消耗，但在下一个回合，你要付出2个魔法点，如果到时候没有足够的魔法，你就会输掉游戏（相当于信用卡）。
所以，如果你没有足够的魔法，可能就不会用。
接下来我们做了一个叫做Hive Mind的卡牌，当特定魔法释放之后，你可以复制，意味着你抽到的卡会复制给所有人。
当两张卡连续使用的时候，意味着所有人都用了一张Summoner’s Pact卡，关键在于，并不是所有人的卡组都有绿色卡牌，更重要的是，他们在下一个回合要为之偿还2个点的魔法，如果没有，就会直接失败。
实际上，当我们设计这两张卡牌的时候，根本没有想到这种用法，这个套路完全是玩家想起来的。所以第10个心得是：给你的玩家留下探索空间。
在从事游戏策划之前，我曾在好莱坞工作，当时是名电视剧编剧。在电视领域，有一个环节叫做Pitch，就是在一个房间里站在所有人面前讲故事，所以Pitch的能力决定了你到底是个好作家还是不好的作家。
我从这个环节学到了很多，最重要的一个原则是：不要对着你的用户讲话，要和他们一起说。
当你做Pitch的时候，你希望观众提问，为什么这一点很重要？因为人们对于自己发起的话题更加投入。如果只是你在说，他们可能将你的声音湮没，但如果你让他们提问，他们就会很关心，因为你在回答他们的问题。
不要总是向玩家展示你想让他们看到的东西，让他们自己去发现，给他们选择、细节和定制化，但要让玩家们自己发现。因为如果什么事情是他们发现的，他们就会更加投入。
11、如果所有人喜欢你的游戏但却没有人热爱，那它必定失败
在我们内部，有一个环节叫做Rare Poll，我们希望知道稀有卡牌会给用户带来什么影响。我们的做法是，让研发团队里（非研发岗）的《万智牌》玩家做问卷调查并给出反馈，每张卡都有1-10不同的评分。
1分意味着永远不会用它来玩，10分则是你很喜欢用它玩。我们收集了所有数据，来帮助我们决定哪些卡牌应该做、哪些卡牌需要改变。
那么，哪一类卡更好？是所有人都给出7分的，还是有些人给1-2分、有些人给9-10分的呢？没错，我们选择了第二类。
因为我们宁愿这些卡牌让玩家产生非常强烈的反馈，哪怕有时候这些反馈是负面的。所以：如果所有人都喜欢你的游戏、但却没有人热爱，那它一定失败。
这里我们把它比作盲目约会（blind date），结束时如果所有的考察项目都打了对号，但约会过程中却没有喜悦、兴奋和热情，那么这些目标就一点都不重要，因为不会有第二次约会。
因为盲目约会并不是要避免所有的负面体验，而是要找到正面的感觉。所以玩家不需要热爱所有东西，但一定要热爱（游戏里的）某些东西。必须有些东西将他们吸引到你的游戏里，给他们带来很强烈的感觉。
不要担心玩家厌恶一些东西，你要担心的是没有人热爱任何东西。
因为，能够引发强烈反馈的东西，更容易在很多方向上带来更强烈的反响。意味着如果没有人厌恶一些东西，几乎就不可能让有的玩家热爱它们，实际上，有些玩家就喜欢热爱其他人厌恶的东西。
所以，不要再担心引发负面反馈，要更加关注的是引发强烈的反响。这里需要强调的是，人们总是想把负面反馈降到最低，但很多时候却忘了从大局着想，有些地方并不是重要的部分，你只需要确保它带来积极的反响，玩家们可以玩的游戏很多，如果你的游戏不能让他们热爱，他们就会选择其他游戏。
12、不要设计证明你能够做什么。
《万智牌》里有Planeswalkers，它们代表了玩家，我们为之投入了很多，因为这对游戏故事很重要。实际上，我们还为之做了卡牌，这些卡牌很受欢迎。
2012年度时候，我们做了个卡牌叫做Tibalt，他是一个恶魔Planeswalkers，使用痛苦法术，但我们决定让他的消耗做成2点魔法，因为我们有过3、4、5、6等多种魔法消耗的卡牌，还没有做过2个魔法的Planeswalkers，这实际上跟卡牌或者角色无关，我们只是想试试能不能这样做。
人们希望Planeswalkers的原因是他们很强大、非常好，但由于只有2点魔法消耗，所以他不能做到很强大。人们不喜欢Tibalt的原因，其实是因为他太弱，而且消耗了太多的魔法（虽然只有2点）。
所以，不要设计证明你能够做什么。
这里说一个秘密：创作的人往往有很强的自尊心。因为要把想做的某些事变成现实是需要自我价值感的。有自尊是好事，但是，你不能让它成为你前进的动力。
你要记得，你的目标是为目标用户带来最佳的体验。你的决策必须为游戏服务，而不是为你自己。
因此要问自己：这个决策能够帮我实现为目标用户带来最佳体验吗？还是说它只是为了满足自己内心需要的满足感？
如果答案是后者，你做游戏设计的根源就错了。
我觉得人们经常会面临这样的陷阱：我们是游戏策划，大多数甚至所有人都是游戏玩家，我们很容易把游戏设计当作游戏，你试图找到乐趣，但问题是，做游戏策划不是享受游戏设计这个体验、不是自我测试，而是要做一个尽可能好的游戏。因此，不要为了自娱自乐而忘了要做一款好游戏。
13、让游戏乐趣部分成为获胜的正确策略之一
我们回到2004年11月的《Unhinged》，这款游戏增加了很多幽默设定，打破了我们通常不会做的很多规则。因为，《万智牌》通常是比较有竞技性的，而这款产品就是提醒人们，《万智牌》也可以很有趣。
所以这套卡牌增加了银色边框，意味着它不是为锦标赛设计的。
这里我们设计了一个“Gotcha”机制，如果你的graveyard里有（Kill！Destroy！）这张卡，如果你的对手说了“Kill”或者“Destroy”，你可以说“Gotcha”，那么这张卡就可以回到手中。
实际上，Gotcha可以运用到很多卡牌，比如对手说了数字、碰了桌子、弹了卡牌、碰了卡面或者发出了笑声，你都可以把它拿回来。
那么，这种规则最好的获胜方式是什么呢？那就是不要说话，因为你会说一些事情被对手抓住；不要互动，因为你可能做一些事；不要做任何有趣的事，因为这会让你大笑不止。
所以，让游戏乐趣这部分也成为获胜的正确策略之一。
找到乐趣不是玩家的工作，作为游戏策划，你需要把乐趣放到他们情不自禁要找到的地方。因为当玩家们聚在一起玩游戏的时候，游戏策划就给出了默认的承诺：如果你按照游戏告诉你的方式去做，就会得到愉悦的体验。
玩家们会做游戏告诉他们的任何事以实现想要的目标（通常是为了赢），哪怕没有乐趣他们也会去做。
当游戏结束的时候，如果玩家没有得到乐趣，他们就会抱怨游戏，而且这是天经地义的。因为这说明身为游戏策划的你没有做好，你没能兑现应该有的承诺，他们做了游戏要求的事情，但你却没有给他们带来快乐。
因此你要记得，必须确保在你游戏里成功需要的东西，就是能够带来乐趣的那部分。乐趣不能是毫不相关的，它必须是你游戏体验的核心组成部分。
我经常看到这样的错误：他们发现了一些有趣的事情，然后围绕它做了些东西。玩家们拿到手上之后，有时候不会按照他们预期的方式去玩，如果他们找到了不好玩的地方，那就是你的锅。
要确保你能够指引玩家找到游戏的乐趣，因为让他们爱上游戏的是有趣的那部分。
14、不要害怕过于直白。
这是2010年4月份做的《Rise of the Eldrazl》，我们做了一个叫做Ulamog’s Crusher的卡牌，它是很大的生物，也是外星人，而且非常饥饿，拥有毁灭的能力，你每次用它攻击，对手就要牺牲两件东西。
我们做测试的时候，发现玩家们并不会用它进行攻击。那么，到底出了什么问题？
我们掉研发现，很多玩家害怕用它攻击会带来不好的效果，但我们知道它很好用，如何让他们知道该用这张卡攻击呢？我们的解决方案是，迫使他们使用，我们在卡面上写了规则，玩家必须用它攻击。
有玩家使用了之后，他们也发现很好用，所以使用率就提高了。因此，不要害怕过于直接。
艺术家都很喜欢微妙的感觉，他们学到的经验是展示、而不是命令。但有些时候，谨小慎微是行不通的，人们有时候会错过最明显的指示符号。
比如在《万智牌》当中，我们使用关键词让玩家聚焦于一些玩家机制，但在1999年的《Mercadian Masques》当中，我们做了一些没有名字、没有关键词的机制。我们收集到最多的反馈是，为什么它没有任何机制？
所以，有时候要让你的用户理解某些东西，你需要使用最直白的方式。我倾向于把创意工具看作一个工具箱，有时候，你需要的只是个锤子。
15、为特定用户设计他们想要的内容，不要试图取悦所有人。
我以前做过一个叫做Player Psychographics（玩家心理图形）的东西，之前说我上过广告学课程，玩家心理图形指的是，你要知道目标用户的心理需求、为什么他们要买你的产品？所以我做了三个心理图形来展示为什么玩家要玩游戏，他们想要的情感是什么。
它们分别是Timmy/Tammy、Johnny/Jenny和Spike。第一类玩家想要体验一些东西，比如视觉冲击力、与好友的关系等等，他们看重的是感觉；第二类玩家想要表达一些东西，他们希望通过游戏的方式向人们展示自己的某一方面；第三类玩家想要证明一些事，游戏是证明他们能做某些事的方法，通常是赢得游戏或者其他行为。
我们来说2005年10月份的《Ravnica》，我们做了一张叫做Molten Sentry的卡牌，当这张卡进入游戏环节的时候，就会投掷一个硬币，你会得到一个5/2或者2/5的生物，这两种结果都很有趣。
那么，玩家反馈如何呢？第二类玩家是不喜欢的，因为这张卡不利于他们表达自己。不过我们有掷硬币的设计，所以第一类玩家应该是喜欢的，而且两种结果都比较平衡，所以第三类玩家也应该欢迎。
不过，当我们反过来看，第一类玩家只想体验投硬币的兴奋感，并不喜欢平衡的结果；而第三类玩家想要证明他们的技能，投硬币的设计是有趣的选择，但他们不希望选择是随机的。所以结果很明显，我们设计了一个让更多人喜欢的卡牌，结果却是任何一组玩家都不喜欢它。
所以这里的心得是：为特定用户设计想要的内容，不要试图取悦所有人。
比如，当你想要使所有人高兴的时候，结果往往谁都不高兴。你所有的玩家想从游戏里得到的都是不一样的，理解玩家想要的不同事物很重要，同样，了解你的玩家都有哪些不同的类型也很重要。
当你设计任何一个部分的时候，就要知道它是为那部分玩家设计的，然后为这部分玩家设计这部分内容。
如果其他玩家不喜欢，没有关系，这本来就不是为他们做的。
你有很多的玩家，他们会想要大量不同的事物，你要搞清楚哪部分内容是为了谁设计，然后做到最大化。有些卡牌会被一些玩家讨厌，但你要确保想要这张卡的人非常喜欢，因为厌恶这张卡的人可能会喜欢另一张卡。
16、宁可给玩家带来挑战，也不要让他们觉得无聊。
这是1998年的《Unglued》，是首个银色边框的、幽默主题而且打破了以往规则的设定。
这里面有一张叫做BFM的卡牌，它非常大，也非常强大，是99/99，实际上由两张卡组成，只有手里同时拥有两张卡的时候才能玩。
这让我想到了另一个方向：如果一张卡太小，不得不合在一起才能用，这种设计会怎样？2000年的《Invasion》当中，我就做了这样的卡牌，也就是分身卡。
当时有谁喜欢呢？我很喜欢，这套牌的主策划Bill Rose也很喜欢，还有《万智牌》创始人Richard Garfield也很喜欢。然而，当时团队里的所有人都反对这么做。
而且他们的反对是有道理的，他们很担心这会给《万智牌》带来不好的影响。比如，“这不是万智牌卡牌该有的样子”、“这不是我们的做事风格”。他们的出发点是好的，他们认为我们打破了一些不该碰的边界。
但我们三个人很固执，我们慢慢说服了所有人，这样做是正确的，所以最终在《Invasion》当中，我们做了分身卡。
结果玩家非常喜欢，这些卡很受欢迎，以至于我们后来重复做了很多次。所以这个心得是：宁可打破常规给玩家带来挑战，也不要畏手畏脚让他们觉得无聊。
在Wizards工作的20多年里，我做了很多具有突破性质的事情，通常情况下，都会有很多热爱这个品牌和游戏的人站出来劝阻，说“你不能这样做、这风险太大、会给游戏带来伤害”。
但有趣的是，我还做过一些很无聊的玩法机制，然而却很少有人站出来劝阻我，为什么？因为人们更害怕挑战玩家而不是让他们觉得无聊。
但我认为恰好相反，当你尝试了一些很浮夸的东西并且失败了，玩家会原谅你，因为他们知道你在试图做一些非常棒的东西，他们尊重你的努力、并且会关注你接下来会做什么。
但是，如果你让玩家觉得枯燥，那就是不可原谅的。因为犯重复的错误跟不断的犯新错误，不是一码事。
当你让玩家觉得枯燥的时候，他们会抱怨你，有时候甚至会弃坑。
所以，作为游戏策划，我认为我们搞反了，挑战玩家并不是最大的威胁，最大的危险是不敢冒险。
17、你不用改变太多，就可以改变一切。
还是说回《Invasion》，这是一个多彩主题的设定，意味着每张卡都有2张或者更多颜色，在《Invasion》当中，你玩的卡牌颜色越多越好。因此《Invasion》非常受欢迎，很多年后，我们想要做另一个多颜色的设定，也就是2005年的《Ravnica》。
我们面临的问题是，如何在不过于相似的情况下做另一个多彩主题呢？
我们来看《万智牌》的颜色盘，也就是《万智牌》的五原色。
我们做一个小的改动会怎样？如果我们不是让玩家体验尽可能多的颜色、而是使用尽可能少的颜色会是什么结果？比如从5种颜色降低到2种颜色。
我们发现5个色彩有10种组合，我们用两个不同的颜色组合设计了一些军团，我们把他们放到了一个城市，做了《Ravnica》。
结果玩家很喜欢，实际上，《Ravnica》是我们创作的最受欢迎的游戏设定。所以这条心得就是：你不用改变太多，就可以改变一切。
举个例子，我的烹饪技巧很糟糕，当我做一顿素餐的时候，要把豌豆放到锅里，但每次都会觉得太少，于是不断往锅里加豌豆，结果就是每次做出来都有太多的豌豆。
我认为游戏策划很多时候对待游戏内容就像我煮豌豆一样，你永远不确定是否足够、所以不断地堆积，结果增加了太多，就带来了问题。
你给玩家增加了额外的复杂度，让游戏传递的信息模糊不清，还浪费了原本可以后来使用的资源。
所以我看待游戏内容的问题有了些许的变化，我不再问‘我需要增加多少才够？’，而是问“我只需要增加几个就行？”比如在《Ravnica》当中，我们只是改了非常小的一个部分，但就因为这一点点的改变，就创造了一个新世界。
18、局限可以培养创意
我每周都会写游戏设计专栏，叫做“Making Magic”，每年都要做50期，而且从2002年就已经开始在做。
有些时候是主题周，有些时候是没有尽头的，这两种哪一个更难写？我认为是后者。
因为主题周迫使我去探索一些没有选择的东西，所以，主题设定比开放设定更难设计，因为主题设定会迫使你做一些通常情况下不会做的事情。
因此，限制带来创意。
对于创意，人们听过过很多传说，比如：选择越多，人们就可以越有创意。
但这种说法很明显与人类大脑的运行方式相反。
大脑是一个很神奇的器官，它很聪明。当你被要求解决一个问题的时候，它会核查数据库并询问是否之前解决过这个问题，如果答案是肯定的，那么它就会按照原来的方式解决这个问题。
大多数时候这都有很有效率的，它可以让你避免每次做事情的时候都要重复学习。但却会给创意思维带来问题，因为，如果你使用同样的神经通道，就会得到同样的答案，对于创意来说，这不是你的目标。
我学到的经验是，如果你想要自己的大脑进入新领域，从你从未尝试过的地方开始。这就是我每次开始做新资料片的时候，都要确保它拥有一个新的优点，这迫使你用不同的方式思考问题、并创造需要解决的新问题，因此就会带来新想法和新解决方案。
也就是说，限制并不是障碍，而是一个很有价值的工具，所以你可以用这些局限帮你更有创意。
19、用户更擅长找问题，但不擅长解决问题
我的工作之一是《万智牌》的代言人，我曾经跟不同的媒体渠道互动过很多次、做了很多的采访，包括社交媒体在内，我在很多平台都比较活跃，粉丝量超过8万。
或许时间投入最多的是Tumblr，因为它有Blogatog功能，这是我的博客。在4年里，我发了6.4万条博客，回答了超过6万个问题，我和粉丝们进行了很多互动，包括网上聊天和面对面的线下交流。
第19个心得，你的用户更擅长找到问题，但并不擅长解决它们。
这里举个例子，看医生，医生的第一个问题是什么？他们会问你的感觉如何，因为你比医生更知道自己的感觉如何。然而，医生很少会问你怎么解决问题，因为他们比你更擅长。
游戏设计也是如此，你的玩家比你更知道他们对游戏的感觉如何，如果有些事出了问题，他们很容易发现，他们在找到问题方面很出色。
但是，他们没有足够的技巧去解决这些问题。他们不知道你用什么工具、有哪些限制，不知道你知道的必要的东西，所以他们不擅长解决问题是很正常的。
因此，要把玩家当作发现问题的渠道，但在他们提供解决方案的时候要审慎对待，因为他们的方案并不总是奏效。
20、所有心得都有关联
当我看这些心得的时候，我发现聚焦于人类本能的时候，玩家们就更容易对游戏有主人翁意识，实际上，这些心得之间是彼此关联的。
所以第20个心得就是，所有的教训都是有联系的。我每学到一个经验，都会开始寻找它们与已有经验之间的关系，这时候我才意识到，它们之间并不是相互分离的关系。实际上，我今天最初的主题是“20年来，非常复杂的游戏设计整体视图”，只不过听起来没有什么吸引力。
实际上，我今天并没有给出20条心得，它们是合为一体的，只不过我拆成了20个部分去说。
如若转载，请注明出处：http://www.gamelook.com.cn/2021/12/465086
