TGDC | 国际知名漫画家金政基：如何在角色创作中赋予演员般的活力

GameLook报道/2021年11月22日-24日，由腾讯游戏学堂举办的第五届腾讯游戏开发者大会（Tencent Game Developers Conference，简称TGDC）在线上举行。

本届大会以“Five by Five”为主题，邀请了海内外40多位行业嘉宾，从主论坛、产品、技术、艺术、独立游戏、市场及游戏社会价值7大专场共同探讨游戏产业趋势和多元价值，以开发者视角与需求为出发点，助力游戏行业良性发展，探索游戏的更多可能性。

在次日（11月23日）的活动中，国际知名漫画家、速写艺术家金政基从自身经历出发，向我们分享了在角色设计中如何赋予其活力的秘诀，他表示：“从平面的开始，画一个有立体感的角色，在此基础上，周围的内容、表情、姿势、服饰情况一个个添加上去，就会让角色在这里面活起来。”

以下是演讲实录：

金政基：大家好，我是金政基，收到腾讯游戏的邀请让这样疯狂的我来上课，真的感到非常的荣幸。

今天虽然会讲到关于我平时是如何去画画的一些内容，但主要的内容是关于角色（人物）。例如角色的真实感，如何让角色像演员一样展现出演技，就是学习如何在画的过程中，把这些内容给展现出来，我其实也不太记得，日常画画的时候会去考虑这些内容吗？但是就先从我记得的，知道的内容开始吧。

因为我有老花眼，所以就先调整一下眼镜的位置。一般大家日常在速写时候，不知道有没有和我一样的朋友，我从小时候开始，就不会只去画一个模型，就比如小时候，我们通常会画完一个人物以后就会停下来的情况不是很多吧。

在我小的时候，就像这样画的时候，一般会给人一种比较平面的感觉，比如这个画面给我的感觉就是，在一个意外事故现场，用胶带把现场逝者的样子标记下来 ，不止是我会这样，大家可能也像这样。

如果在这幅画里要添加一些线条的话，（人物）就会活起来。从死掉的人开始，添加几条线以后，就会开始增加体积感了，对吧。这里也是一样，增加一些线条以后，就从原本由简单线条组成的2D画面，现在就像是被鼓风器吹起来以后，开始有一定的形状了，变成了和之前完全不一样的立体对吧。如果和他说：“你给我醒醒吧。”他就会醒过来，对吧。

在这个唤醒的过程中，我可以和大家说一下我的经验。如果想画一个人从头到脚都是我想要的，像是我想要的姿势，让这个人能够随着我的想法自由地变动，我觉得大概需要画十年的时间，即便是我现在都不能够很完美的完成。但是当我想要画某个姿势，并让这个人能随着我的想法自由变动的这个过程，需要花费的时间最起码是十年，甚至是十年以上。

像我是从小的时候就开始画画，从我的记忆中，我大概是从幼儿园开始之前就开始画画了，从幼儿园开始，到我现在年龄是四十多岁，到现在为止，真的花了很长一段时间。但是在我大学三年级的时候，产生这样的想法，也可以说是有一个傲慢的感觉，就是产生了：“现在的我应该可以随心所欲的画出所有我想画的内容了吧。”像这样的想法。

现在回想起来，都不知道为什么当时的我可以有这样的想法，可能是我想我大学三年级的时候是可以在绘画形态上能够更加的自由了，但现在觉得那个时候我的想法真的是一些异想天开，到现在为止还是非常的困难呢。

因为如果想要随心所欲地画，是真的需要很长的时间，大家现在也都是在游戏行业里工作的，应该也都知道这个过程是多么的辛苦，这个坚持到底的过程是有多难，是有多无聊，但依然需要一直的去观察、学习大量的内容。

像这样坐着的（样子），从平面到这样坐着的，就即使是像这样的，也是可以赋予生命力的像是姿势、表情等等。

然后在这里，像这样坐着的姿势，或者是其他的姿势，像是人物的姿势也是一样的。首先在脑海里想到要画什么样的姿势，然后在画的时候，需要去考虑人体构造、肌肉组织、透视等等。画人体的时候，也是需要考虑到透视的，对吧。透视不仅仅是在画背景的时候会使用到的，只要是有形体的物品，都是会运用到透视的。在开始画画之前，都是需要先想到这些内容的。

这想法、内容如果要储存在你脑海的话，也是需要经过长时间的过程。仅仅是这样一个姿势或者表情，也都可以让你从平面，这样逐步变成像活人一样。

但是只有一个人的时候，只有一个鲜活的角色，当然也可以让他一个人自由地活着，画出他各种各样的姿势，像是躺着、跑着、走着等等。但当在他的身边，再画出一个人的时候。“那个男人好帅，好想和他交往哦。”又多了一个人的时候，就会有了更加丰富的故事情节，也更加的具有真实性，因为在里面多加了一个人，就开始有故事性，和刚刚只有一个人相比，现在就更加精彩和有趣了对吧。

我们可以画成像这样的，然后在这个基础上，添加上符合现在这个氛围的相关事物的话，就会让画面变得更加的丰富，变成有点意思的一个世界。

自己一个人的时候和有第二个人或第三个人的时候，就会给人感觉是不一样的故事，对吧。如果在这个基础上再添加上背景，就会变得越来越和我们生活的现实世界相似了。

按照我的记忆里，我从小的时候开始，就是像这样进行练习的，好像从来没有就只画一个人，当然也不是一直想要去构造故事情节，但是我平时练习的模式，基本上是像这样的。

因为添加上一个个的内容，就会产生像是空间、人与人之间的关系等，逐渐变得更加具有现实感，让人物、内容变得更加真实。人物的姿势、表情都是很重要的，但是当你添加上一个人物和周围的背景以后，就会让现实感变得更加强烈。在这里画上符合背景的（内容），把我们日常里看到的内容，一个个添加上去。其实也不需要特别的去构思，只要把生活里看到的内容照搬就可以了。

如果是游戏里面的话，当然也有比较现实向的游戏，但是大部分的游戏都可能比较脱离现实的，像是在想象中空间、宇宙空间或者是某个魔幻世界，对不对，其实也是一样的，都是以现实中的事物为基础加以改动、变化以后就可以了，对吧。

这样整幅画难道（周围）会只有一个人吗？在后面应该也会有个人吧，就像这样，一个一个去增加（内容）我们的生活里（很多的素材），就像是早上起床以后，上班的路上，在自己周围路过的很多人，他们的形象，我们都可以去运用，在我们生活中真的会遇到很多的有趣的画面、有趣的故事、有意思的姿势等等，但是很容易会忽视掉。

在游戏行业工作的人，可能会有这种情况，当然这个是我个人的想法啊。像那种酷炫、帅气、拽拽的姿势，大家都画的真的非常好，但是如何让那些酷酷的人物能够融入现实生活里，让他变得更加有真实感，让人觉得我好像在身边就能看到这种类似的姿势。想要实现这个过程，其实比想象中的要更难。所以我也推荐大家在日常里去练习一些比较基础、自然的姿势，当然大家可能也画的非常的好。

这样持续添加一个两个的素材，就会变成一个看上去比较像样子的空间了对吧。这里再添加一个人，这里也是，就是像这样的练习。

我们再来看一下，这个人其实只是个平凡的普通人，而赋予一个人物生命力的另一个方法是，就是添加、变化一下他的服装，从一个平凡的普通人，变成符合这次我想要的魔幻主题的角色，可以先设计出和游戏相匹配的，符合设定年代、符合世界观的服装，然后让这个人穿上去就可以了。

一个一个来，带上头盔。我自己一开始画服装的时候，也是毫无想法直接去画了。但之后进行了学习，开始琢磨以后发现不是随便画就能画好的，真的是需要学习很多内容的课题，像是武器、服饰等这类物品都需要很明确的去了解才可以。

各个服饰都是什么样的构造，为什么会是这样的设计画这类事物的时候，当你理解以后去画，和看着一些资料直接模仿着去画，或在那个基础上添加或减少一些东西以后画，是会产生差距的。不知道（原理）就去画的人是会产生很多问题的，大家画的时候还是需要知道一些基础原理的，通过学习以后会知道为什么是这个结构，各个国家的盔甲的形态为什么都不一样等等内容，都会产生一些理解。

想要成为好的插图画家的条件之一是：虽然那些视觉感觉很重要，能够紧跟着时代的潮流也很重要。但是最基础的是我自己需要了解大量的内容（知识）。如果是游戏相关的内容，那和现实就又有点不同了。（游戏方面的话）更多会呈现一些（比起现实）更帅和比较夸张一点的内容，但也会有像这样的内容吧。

我在电影里也经常感觉到，从电影方面，日本的角色设计和美国相比较，给那些角色设计装备的时候（两边）是有一些区别的，特别是日本，从他们的文化上来看的话，也可以说是整个亚洲文化圈共通的，不太会过多关注功能方面，会更加关注视觉方面的体现，更加注重酷炫的外形对吧。但是会让人觉得这个（设备）真的能够运转吗？

还有一个感觉比较好笑的话题，我每次看到游戏角色形象的时候就会产生的一个疑问：为什么男性角色都包裹的严严实实的，真的有很多的装备穿在身上，但是为什么女性角色就是都脱掉了这些厚重的衣服呢?

关于这个现象，我从很久以前就感觉很好笑了，我也知道其实是为了强调女性美，会稍微暴露一点。此外关于盔甲，像是战斗中使用的盔甲等，我以前去法国的时候，参观武器博物馆以后感受到的是，像加冕礼的时候，一些重要场合穿的盔甲，和在战斗中使用的盔甲是有区别的。像是典礼上穿着的盔甲，为了一些美感会有很多装饰的物品，但是如果在战争中穿成这样去参加战斗的话，那可不行啊，会在人群中很亮眼，敌军看到就会说：“那个人就是老大吧，把他搞死就可以了。”（典礼时穿着的盔甲）就真的过于亮眼了。

但是我们看电影的话，也会发现其实王自己亲自上阵杀敌的情况也不是很多，他每天只会在后方指挥，“骑马兵出战！”、“弓箭手准备！放！”大概就会做到这个程度。事实上在战斗中使用的盔甲，是要很强的实用性的，因为要能够方便移动，方便（战斗时）做一些大动作。如果过于装饰性的盔甲，可能最终因为盔甲的原因自己伤害、暴露自己，也说不定呢。

就比如需要夜袭或者悄悄进行移动的时候，因为盔甲上过多的装饰，这会导致发出很大的噪声，光的反射也会很好。所以我看着这样角色就总是会想，他们在战斗的时候真的不会对自己不利吗?真的能够很好的战斗吗?但另一面又觉得他们是游戏人物，也不是一些普通人，他们甚至可以到处飞的，可能也可以做到吧。

还有一个比较好笑的，是关于武器的。我最近也有在做一些和游戏相关的工作，因为有广告，就去进行拍摄了，你们知道最幸苦的是什么吗? 武器其实也就是服饰，但是武器为什么看起来也这么复杂，武器的复杂程度几乎和人物角色差不多了。那个武器如果被撞到的话，真的不会断吗？看上去真的很容易折断啊。

（看着那个武器）就产生了这样的想法，应该都是为了有用途才这样设计的吧，因为我其实也不太玩游戏，其实也挺好笑的，其实我做了很多游戏相关的工作，但是我到现在也不玩游戏。所以在完成游戏相关工作的时候，我压力山大，因为其实不是非常清楚有什么内容。因此在去开会的进行交谈的时候，会带着玩这款游戏的人，像是后辈或者朋友，先听他们讲一下，知道一些这游戏里面有什么关系存在。当我自己对于这款游戏有了一定程度的理解以后，才能让我更加能够有感情的投入完成作品，如果一点都不去了解的话，就真的是什么都不懂直接画了。

然后还有一个比较搞笑的事。给大家讲一下韩国游戏市场的情况，韩国的游戏很奇怪的是，很少有以韩国传统为基础的设计的游戏，比较多的是以西方的为主那种基调，因为很多是魔幻风格的，以西方故事为基调的（游戏）就比较多，像是以神话为基础的就很多。像是盔甲也都是，按照西方的形式来设计。关于这一点，我作为旁观的第三者立场看，会觉得如果以亚洲文化、韩国文化为基础设计会不会更好一点呢。

中国的游戏就有很多这样的，像是以三国志为基础的（游戏）。韩国其实也有部分（以韩国传统为基础）游戏，但是并不是很受到欢迎，所以就感到有点可惜，韩国其实也有挺多比较有趣的故事。

我每天都对于这个披肩感到非常的不理解，有这个披肩的时候，打起架来会有多么的不方便啊，是不是非常的引人注目。这就是穿上了服装以后的感觉。

当你把服饰都添加完以后，符合现在样子的背景也都可以一个个增加上去了对吧。比如我比较特别，我不骑马，我要骑一头猪。我觉得大家是不是都会区分要画的游戏关联部分，比如会有专门设计武器的人，或者是专门设计服饰的，设计建筑的应该会这样去细致的区分设计的类型，大家应该都专属于自己的领域。

但是像我本人的话，都需要我自己一个个设计和画，我小时候就经常像这样练习了。就比如我现在画完了这样一个人物，就会去设定他，比如年龄32岁，攻击98，武器XXXX，能够倒转时间的窗，还有家族史……像这样去修改、设定一个角色，我在小时候真的干了很多这样的事。

但这不是因为搞笑 而是当创造了一个这样的角色以后，之后你会一个接一个的画出来，会给他设定对手、爱人，在他们之间就产生了一些人际关系，就会产生故事情节，从一个小的故事开始，之后可能就会像《指环王》，或者是像最近上映的《沙丘》，变成一个规模宏大的故事，都是从原本一个小小的练习故事开始。

因为作家的想象力变成这样宏大的故事，最初的开始是因为一个简单的练习，之后可能什么都会出来,像是其他人种啊，在周围也让哲秀登场一下吧，哲秀的妈妈和他们也有什么关系存在，让哲秀的妈妈成为魔法师等，就可以变成一个村落的故事，就像《指环王》一样。

关于服饰，之后通过学习也都会慢慢了解他们的特征，或者时代的特征等，大家都是可以掌握的。像我本人，在画铠甲的时候，会比较注重它被放置的感觉，让它和皮肤给人的感觉产生一些区别。我可能是因为性格的原因，不是能把它画的非常的帅气，喜欢画成比较适中的感觉。

另外，我其实画人物也画的不少，但是画的更多的好像是人和动物进行混合以后的形象，有点像是拟人化，或者是以动物为基础变形，比较难去理解的一些故事，涉及比较难的一些内容。如果一定要人出现在画面上的，可能会产生抗拒感，所以我大多都是以动物为基础加以变形。

动物作为它自己的时候也是活着的，但是它们的一些姿势就会有局限性，但是当把它拟人化以后就会有所变化，就像人一样用双脚走路，让它变得和人一样。比如说马，让马蹄变成手。这样变化以后，让它握着武器或者去说明情况的时候，感觉真的会比较好。

因为我比较喜欢画这样的内容，所以就自然而然的画了很多的动物。因为要把动物拟人，以我的经验，当你能够对于人有了一定程度的理解以后，再去进行拟人的话，就真的会很有帮助。所以当你理解人了以后，再去画动物的时候，其实就不是很难了。

可能会有人不太理解我在说些什么，其实就是当你理解了人是如何画的以后，就很容易画动物，因为从构造上来看其实是一样的。在我看来除了人是双脚站立，动物是四肢站立以外没有什么其他大区别了。当然像是耳朵、尾巴这些是存在差异的，这些其实都是小的内容，大的内容基本上都很相似。

从魔幻的角度看的话，其实经常可以在里面看到动物出现，像是怪物之类的。关于怪物这个内容，我之前也给我的学生们提过建议，在陆地上生活的怪物，大概画十个；在海里生活的也画十个；在天上飞的怪物，也画十个、能够画出这些并且画好这些的话，大概就有自己能够充分理解的素材就有三十个了，那么画怪物的时候就会感到比较简单。

以我的经验是这样的，带着这些素材像是在画构造、形态的时候进行运用就可以了，其实只要能够好好的混合就可以了。无论是电影、游戏、漫画里面出现的怪物，仔细去看的话，其实也不是非常的特别，但是为什么会这样的？其实大家拥有的知识同样就那么多，所以就在这些知识里面进行运用、融合而已。

想要有一个完全创新的设计是真的非常难，所以当一个新的设计出来的时候，就会引起一个趋势，后面的人也都会跟着，也会去进行运用。“原来是可以这样去解析啊。”像是机甲设计变迁史，机器人设计变迁史，如果去看这些的话，再相互联系一下可能就会理解了。从以前的能够骑着的类型到现在的人形的或者人直接可以进去的形状，有很多这样机甲的变化、发展。

即使就创造一个角色，其实还要想挺多东西得，对不对。角色是会被不断创造出来，也会被遗忘、消失，那些现在被留下来记住得角色都是有原因的对吧。我也是为了从比较的角度看，也对于应用方面比较关心，我仔细看了一下，长时间能够被记住的角色，都有着他们各自有趣的故事情节。长得好看的、帅气的，在短期可能会卖的比较好，如果想要长时间的话，真的需要有故事情节，像这样的角色真的可以持续很长时间，可以持续进行创作，还有其他相关内容也持续出现，可以说是产品叙述的扩展吗？为了让角色产生生命力的话，一定要有故事情节才可以。

没有故事情节产生，那可能只有短期的关注。游戏人物的话也是同样的，具有故事情节的人物会更加长时间的受到欢迎对吧，这些内容大家可能比我还要熟悉。

当骑上（猪）以后，就可以按照这个画出符合的场景。就我个人而言，会按照符合的情况来对照地画出周围的场景。比起单一的画一个人物角色，可以画出和角色符合的氛围、设计情节、符合情节的周边人物，这三个内容我都是会一起画的，而那个时候我并没有想过这是一种训练，只是感觉非常的有趣，比起单画一个人会添加上像是姿势啊，有点故事情节啊。比起单画人，更像是在画一种情景，我更加喜欢去画一种情景。

因为儿时开始就在不经意间持续的这样练习，所以现在能够很自然的一次性画出这三部分的内容：角色、故事情节、背景。另外像我平时画画，其实不是看着资料画，都是用脑海里以前看过的资料直接去画的，所以在日常真的需要多多去观察。

大家在出国旅游的时候，是不是都会拍很多照片。我最近去博物馆，展示会感受到的是，大家都是在没看之前就先拍照，不是看过以后觉得有用就拍照，而是习惯性的用手机去拍照，拍完以后就觉得这就已经变成我的了，目的就是拍，拍完以后就结束了，完全不会去想我要如何运用，要在哪里、什么时间会用到它。

我其实是不怎么拍照的，虽然拍照也不需要花很长时间，但是我更加喜欢用眼睛去看，用眼睛观察，从构造的角度再看一遍，会这样去记录。因为是画曾经看过的内容，所以平时也都是会看周围所有的那些背景，记住那些背景知识，像是风景，人的样子，我就是会持续地去观察，就保存在我的脑海里，那些保存的画面就会在不知道什么时候被我运用到我的画中去。

握手的时候，手握着公交车手扶的时候，衣服的褶皱会是什么样子的，人坐的时候会是什么样的姿势，在心情烦躁的时候坐着又是什么样的姿势，会比较重视、关注和观察这些内容。

中国也有大众澡堂吗？我记不太清了，啊有的，没错，是有大众澡堂的。按照我小时候的记忆，在韩国，大众澡堂真的很普及，现在是不太有了，但是我小时候大众澡堂是真的很多。和爸爸两个一起去澡堂的时候，即使在洗澡的时候，我也都在观察那些人，在移动的时候、洗澡的时候、搓背的时候，背上的肌肉是这样动的。当然那个时候不是说肌肉的变动，而仅仅只是知道会这样动而已。然后那些爷爷们，因为年纪大了，肌肉会有点下垂的啊。如果是经常运动的人，就会发现他们的肌肉原来是这么发达，大概就是像这样。

那个时候在观察完，回家以后就试着去画出来，那个时候比起画其他的内容，会更加画一些肌肉表现，想着我刚刚看到的。那些老爷爷们的肌肉构造稍微有点下垂，膝盖和脖子上有很多皱纹，然后画老爷爷就会按照观察到的去画。

对于画画的人来说，观察真的是非常重要的一环，就像你要呼吸一样，当然也有像学习一样（状态）：“我今天要去观察一下呢。”但是比起那种状态，就像我们日常生活里，去食堂的时候坐在那里，也都可以看到食物啊、碗筷啊、工作的食堂阿姨啊，这些形象就要一直积累在你的脑海里，然后这些内容总会有一天会被你用到的。

有很多人会问我你有没有什么照片资料库，我是没有的。如果有人以前写过日记的话，可能会知道，当你是小学一年级写日记的时候，是不是会回想我今天一天都干了什么呢？我今天和谁打架了吗？是和我的朋友哲秀打架了吗？或者是我今天在超市买了些什么？再真挚一点的话，我今天和我的朋友哲秀一起去超市买吃的时候，可以再回顾一下超市的整个画面，不知道大家理不理解我的意思。

我在进入超市的时候看到超市大妈在和隔壁店的阿姨打花图（类似于中国打麻将或扑克），他们在打花图，隔壁的大妈是背对着我们的，超市大妈则是面向我们的，类似于这样的画面可不可以（在脑海里）再现呢？

我好像是这样做的，那个时候的记住的画面，等我回到家以后就记下来。今天我和哲秀一起去超市买了零食就会想的那个时候的画面，也会记住那个时候的感觉，也可能会记住那个时候的味道，真的如果是让我印象非常深刻的画面，我甚至可能会记住味道。

从一个开始，一个接着一个的创作下去的话，让故事持续进行，虽然是反复的强调，但是就是会增加角色的生命力，看到这些内容，是不是会觉得非常的神奇。像现在这样的话，画画的人才会觉得自己是真的很有趣，能够把脑海里的画面画出来。用画出来的形象，去制作一些有故事的内容的过程，是真的非常有趣。

我讲一些废话，关于我的大学生活。我大学的没有恋爱，不是我没有谈恋爱，是没能谈恋爱，但是好像用画画都代替了这部分。有可能会觉得我像个疯子，比如我们学科最漂亮的人是谁，假设是明熙，明熙现在已经和其他男人在交往了，但我可以画一个明熙，那么我可以画我和明熙在交往的故事就可以了。

虽然明熙是画里面的明熙，但是在画里面她和我在交往。这个故事听着可能有点搞笑，但是为什么仔细一想感觉我像是个变态呢。像这样子赋予生命力，创造一个故事情节，在那里面出现我的一些角色，就会变成一个有现实感的故事了。

我能够不看资料就画这些内容的源动力是什么呢：有一些好奇心＋我想要的内容。对，是我想要的东西，那个时间段我特别关心和想要的东西。就像小时候我真的很想要骑自行车，想让妈妈给我买，如果不给我买的话，就会从那个时候开始一直画自行车，就像是某种示威一样，这样去吸引妈妈的注意，我现在真的很想要一台自行车，真的特别想要，但是为什么妈妈不给我买，就会一直画我想要的自行车的样子。

如果有骑着这样自行车的朋友，也会试着去骑朋友的，也会去摸一摸、抬一抬。所以对于自行车的相关知识就会一个个逐渐积累起来，就会一直去画这个自行车，不止自行车还会画骑车的人，也会画骑在车上我的样子，所以就不知不觉变成班里画自行车最好的人，因为每天，一整天都只想着那个自行车，所以才能画的非常好。

当我在一定程度上能够很好的画自行车以后，只要在自行车上添加是引擎和汽油桶的话，其实就能够变成摩托车了。就像这样以过渡的形式去尝试着画，下一次就走两步，再下一次走四步，接着就往其他的模式、重型装备等发展了。尝试着这样进行学习以后，就真的变成可以画多样的模式，多样的种类。

当你带着兴趣，注意力的时候，比起我一定要画这个，我想要这些内容，对于这些内容很感兴趣，就会对这样东西进行研究，观察，所以就会画很多。然后到了某一个程度以后，其实在一开始的时候都是会从外观开始背，人也都是一样，都是看我们能够直接看到的内容，等到我的脑容量增大的以后，理解能力也提升了，我就开始想为什么我们会有这样的形态呢？为什么可以以这样的形态进行移动呢？

从那个时候就开始好奇内部的构造了，当我开始理解为什么外形是这样的，学习解析内部的构造以后，就比之前理解的更加的透彻，运用起来也就更加方便了，因为理解了这些形态。

其实不止是角色，我其实觉得这个主题是有点搞笑的，如何让角色有生命力、能够活跃起来，这其实是一样的。哪怕是从一点点开始动起来，像是从表情开始之类的。然后从那个时候开始其实就已经动起来了对吧。

其实在迪斯尼之类的地方进行的训练中有一个，就是在在箱子上或者架子上放着一个水杯，就像这样子，像这样画一个水杯，现在请你赋予他生命力，当然可以赋予它生命力，只要开始移动它就可以了。

就可以一直移动它，也可以让它表现出我们的喜怒哀乐。只要从表情或者移动开始，就会让角色开始活动起来。这个活着的角色，可以添加一些内容，添加一些背景，（例如）它正在呕吐。

就像这样把要素一个一个添加上去，就会让它开始变化，让它变得活起来。在课中想要讲到的就是，添加一些线条、添加一些表情、添加背景以后就可以让它开始动（活）起来，让它变得有生命力。

这些角色，在这里也包括了一些附带的东西：学术的内容、透视、人体等等内容都有，这些东西都是附带的让这些东西变得更加的生动的想法，我要画一些什么东西，我要如何去画，要在脑海里做好这种形象训练。然后就是技术上的东西，只要持续去做就会得到学习，速度也会提高上去。

大家在训练的时候，像这样来练习的话，就会感觉还可以，是我接受过所有训练里面，比较好的练习方式了。我到现在都还在画一些绘画日记，大家从小学时候，到现在为止应该还会有用字的方式来写日记的人，我到现在为止还是像小学的时候以后，再画一些绘画日记。

虽然不是说每天都在画，但是只要有特殊的日子或者是发什么了特别的事情，我就会记录下来。在那个情况下和谁见面了，有什么样的对话、有什么约定，这些内容都会记下来。

所以就自然地会进行形象训练，今天有些什么情况、乘了什么车、杯子是什么样的杯子、和我进行会议的人穿的T恤特别好看、那个T恤上是什么图案、那个人的鞋特别好看、是什么样的……因为之后要画画，所以就没办法就需要去记住和观察别人。我以前真的做的很好的，不知道现在是不是因为年纪大了，就不太记得了。

虽然今天的主题感觉非常的大，但是自己了解以后是大家经常也都在做的一些内容。都是一直在做的对吧，从速写练习开始，在里面添加故事情节，添加角色以后再添加和他相匹配的角色，和他是敌对关系的角色。

在设计这些角色的过程中，都是在给一个个角色赋予生命力，这都是一个个的要素对吧。也不算是什么宏大，从脸部表情的变化，身体的一些变化，这些当然都是需要学习的，但在这之前，仅仅只是把自己想的形象、想法，一个个画出来，这些都是能够让角色活起来的要素。

我们所要想的内容，一开始直接去画出来是很困难的，脑海里的东西是非常难以表达的，脑海里这个角度、这个姿势、这样的人、这样的角色都已经构想好了，但是想用手画出来的时候就不太行，只能呈现你脑海里的百分之三十的内容，然后因为这个为什么不行，感到很劳累。

我也是经历过这样的状态的，一定要有这样不会的过程才可以，如果我从一开始就非常的好，谁还会努力。就像是百米竞赛，我第一次跑就跑进9秒，那我就没有必要去努力了。但是我第一次跑的时候是11秒，11秒其实也挺好了，然后周围的同学看到都称赞你，老师看到了也表扬你，说你有这方面的才能，再努力看看。

这样就会给自己一个期望，给一个刺激，我好像在短跑这一方面的才能比别人好，从那个时候开始我就会开始努力训练，也会去观察比我好的人，请一些教练来，让我能够更好更系统的学习。

当你研究和学习以后，当然就会更加的进步。真的非常努力真挚的学习以后，突飞猛进，我好像是这个世界上做的最好的人，那么也能拿金牌。

我也仔细想了想，能够支撑我一直画到现在的源动力之一就是好像是称赞。“这个人画画好厉害啊”，隔壁班的人跑来和我说：“你画画是不是很厉害，画给我看看吧。”像这样，这些也都帮助到我。

我为什么开始？开始画画的原因，实在是太久远了，记得不是很清楚，能够让我长时间的画到现在的应该就是称赞的，当然也因为我喜欢和我能做好，比起学习我画画更好。因为这个是我能够比别人好，让我更加有自信心的能力，在画的过程中有很多人给我称赞，让我觉得我可能就是应该走这条路的吧。

和刚刚用的方法其实没有太大的区别。从平面的开始，画一个有立体感的角色，在此基础上，周围的内容、表情、姿势、服饰情况一个个添加上去，就会让角色在这里面活起来。

这个画面里如果让他像这样躺着可以吗？不可以对吧，在这里他即使是躺着的，像这样，就会变成躺在公园的某个地方休息的样子对吧，刚刚仅仅只是躺着的样子，现在变成他在天气很好的某一天，正在躺着休息呢，让他变得更加有真实感，也可以画上脱的乱七八糟的鞋子。像这些很小的细节，这里还有啤酒罐，就会变成一个故事情节，一个有真实感的画面，在这里可以发生一些故事。

我们今天讲了一个很长的主题，其实其他的都不需要，如何赋予生命力，从一开始就一点点添加东西的话，就会开始动起来，而这些要素包括了背景、表情、服饰等等。

其实也都是大家很多时候都会做的一些内容，只是用难以理解的文字进行提问而已，就像现在一样，给角色一个个添加故事情节、背景等等，就会创造出一个动起来的人物，会创造出一个能够长时间在线的人物。

今天的课程就到这里为止了，谢谢。