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GameLook报道/年底除了即将影响全国的寒潮，还有《三体》《沙丘》等影视作品带动的科幻热潮。
《沙丘》虽然因为3D等原因，在国内引起了一定的争议，但根据灯塔专业版的数据，《沙丘》的首周票房依然成功破亿，上映两周，电影在国内的票房收入也已经达到了2.21亿元。而昨天放出的电视剧《三体》的预告，相信也在不少人的朋友圈刷屏了，目前该预告在腾讯视频的播放量也达到了2132万次。
《三体》电视剧预告片
巧合的是，《沙丘》和《三体》在科幻作品中，都分属于一个名为“太空歌剧（Space Opera）”的品类，而同属于“太空歌剧”这一类别的文学、影视作品，还有广为人知的《星球大战》《基地》《星际迷航》《流浪地球》。
诚然科幻题材凭借着自身丰富的想象力等优势，在观众、读者群中，一直以来都十分受欢迎。但“太空歌剧”在科幻这个大类中，依然可以荣获“知名IP生产机”的名号。并且从近几年各种作品的动向来看，以太空歌剧为题材的游戏、影视、文学作品，或许也将以改编、再创作等模式，大规模重回受众的视野。
从不被看好到佳作频出
根据维基百科的解释，“太空歌剧是一种科幻小说体裁，强调科幻的太空战斗，具有骑士文学的部分特点。它主要或完全设置在外太空，以超光速旅行、未来派武器和尖端技术为特色，背景通常是宇宙中的帝国和与外星人的星际战争。”
简而言之就是“未来发生在宇宙层面的世界大战”。
其实早在上世纪三四十年代，太空歌剧这一词开始被广泛使用的时候，和好莱坞的各种“肥皂剧（Soap Opera）”一样，并不是一个正面地形容科幻作品的名词。
1941年，一位名叫威尔逊“鲍勃”塔克在他负责编辑的杂志第 36 期中使用了这个词，才正式将“太空歌剧”带入了大众视野，只不过当时这位编辑使用这一名词所形容的，是“已经开始出现的缺少灵感的科幻作品”，并与“为早起的家庭主妇催泪片的‘肥皂剧’”并列。
可以说是对一个作品以及作者才华，最直接的伤害和侮辱。这种导向对于后面数十年间的评论家的态度也产生了深刻的影响，太空歌剧几乎可以和垃圾画上等号。
而正是在这个“太空歌剧”饱受批评的年代，却诞生了包括阿西莫夫的基地三部曲这样的作品，法兰克·赫伯特的《沙丘》更是对后世包括《星球大战》在内的一众科幻IP产生了深远的影响。
图片来自电影《沙丘》官方微博
就在《沙丘》出版后不久，电视剧《星际迷航：初代》的上线，也开启了“太空歌剧”的新篇章，尽管按照今天的标准，《星际迷航：初代》的布景和画面看起来都很粗糙，但电视剧的故事以及演员的表演都足以使该节目成为永恒的经典。《星际迷航：初代》的成功也为随后乔治卢卡斯的《星球大战》的成功奠定了用户和市场的基础。
十一年后的1977 年，一开始仅在32家美国影院首映的《星球大战》，很快就打破了票房纪录，随着被打破的，也是文娱产业对于“太空歌剧”的怀疑。
这里补充一个不冷不热的知识，如今享誉全球的雨果奖，是以一个名为Hugo Gernsback的杂志出版商命名的，而作为流行科幻杂志《Amazing Stories》的编辑，Hugo Gernsback也曾经是众多对“太空歌剧”口诛笔伐的人之一，原因是Hugo Gernsback“希望当时的太空歌剧至少要有一定的科学准确性”。
不过也正是因为这种期待和批评，这些评论家对于科幻小说中科学准确性和严谨性的追求，也从一方面促进了包括“太空歌剧”在内的科幻小说的良性发展。
太空是IP成长的绝佳土壤，《三体》三箭齐发
在经过八九十年的发展之后，如今的“太空歌剧”无疑成为了影视、出版等领域的香饽饽。星际旅行、与外星人战斗等曾经导致太空歌剧在某些评论家眼里“缺乏”科学性的元素，在优质的特效技术、高清画面等加持下，也变成了太空歌剧最吸引人的一部分。
不过即便如此，太空歌剧在内容改编、演出等方面也的确存在着十分明显的难点。作为一种在整个宇宙中讲故事的体裁，太空歌剧在时间跨度和空间跨度上都是普通影视、游戏作品难以企及的宽度。
以《沙丘》为例，仅弗兰克·赫伯特的《沙丘》正传六部曲，就从公会后（沙丘中的纪元方式）10110年，一直拉长，来到了公会后15240年，时间跨度长达五千年；《三体》则更夸张，第一部仅仅只有40年的时间跨度，第二部就超过了200年，第三部更是达到了1890万年。
虽然这只是太空歌剧小说的常规操作，毕竟宇宙这个舞台太过于庞大，“年”这种时间单位又太过渺小，但这对于电影、电视剧、游戏等内容的改编，却是在叙事上难以处理的问题。科幻小说里对于时间的跨越，可以有多种灵活的处理方式，但这只是因为阅读并不是一种讲究连续性的体验。
但时间线频繁地快进，对于影视、游戏而言，几乎是不可接受的处理方式。空间上的距离还可以引入跃迁、虫洞等概念来补足，但时间上的大跨度，除了容易导致叙事不连贯外，还容易让故事显得极为空洞，不同时间段的情节无法对应，内核的精神和观点难以表达。
不过与此同时，这种宏大的故事框架，对于IP的成长而言，却是得天独厚的土壤。时间与空间的无限性，赋予了故事发展无限的可能，一个新的星球、文明就可以催生新的矛盾、新的故事，一个角色、一句台词甚至是一段回忆，都能在日后大作文章，开辟新的支线。
《基地》 图片来源：Apple
也正是如此，我们看到了从1977年至今的《星球大战》，无数导演前仆后继尝试拍摄的《沙丘》，以及中国版电视剧、Netflix版电视剧、动画、漫画多点开花的《三体》，以及在未来将会上映的更多影视作品，比如《海伯利安》等。
我们也可以看到这些作品背后迪士尼、腾讯、Netflix，被万达收购的传奇影业、苹果（Apple TV+剧集《基地》）等公司，对于太空歌剧的挖掘和投资。
游戏业的太空梦
不只是影视、出版行业发现了太空歌剧这座宝矿，游戏行业其实也在这一体裁上有过尝试，并且仍然在积极地参与其中。
最经典也相对较成功的当然是《质量效应》系列，游戏的原著小说，由德鲁·卡佩辛（Drew Karpyshyn）撰写的《质量效应》三部曲就是一部太空歌剧小说；在今年年初，手握《三体》版权的游族网络在全体员工大会上，也宣布了三体项目的正式启动，两款三体IP授权的游戏产品将陆续启动开发。
不过除了这些拥有原著小说支撑的游戏产品，更让GameLook激动的是前不久米哈游测试的新游《崩坏：星穹铁道》。游戏的剧情与前作《崩坏3》不同，更像是一个平行世界，围绕着一辆在群星间穿梭的列车展开，主角也将随着列车，去探索不同的星球，展开独特的冒险。
作为一款回合制的JRPG游戏，《崩坏：星穹铁道》仅凭借着二次元这一点，可以说在太空歌剧上的优势就相当突出。
与MOBA游戏讲配合，Roguelike游戏靠操作、MMO游戏谈社交不同，二次元游戏对于玩家而言最核心的卖点就是故事和人物设定，对于纸片人的喜欢会驱使玩家主动去了解游戏的剧情、设定、各方势力的纠葛等内容，这是很多其他游戏类型不能或很难做到的。
而与之相对的，对于太空歌剧这种带有科幻元素，同时多多少少会讨论历史、政治、哲学等深奥内容的体裁，故事内容传达的重要性不言而喻。
《地出》 图片来源：wikimedia.org
“公元1969年7月，人类从地球出发首次登月，我们代表人类，为了和平而来”。
这是当年美国登月时留在一块铭牌上的话，虽然考虑到冷战的背景，这多多少少有些讽刺，但这句话背后的意义是不可否认的。或许是因为每每站在星空下，人们自然地会认识到自己的渺小，太空就是有这样一种力量，当有人真的踏出地球，走向星辰大海时，很多人会自然为之而感动。
晚上抬抬头，我们或许就能看见太空歌剧受欢迎的原因。更何况，太空歌剧往往还会在此基础上，加入让人心潮澎湃的战争、权谋等戏码。
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