米哈游CEO蔡浩宇GDC演讲：《原神》如何打造动人的开放世界？

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GameLook报道/《原神》于2020年席卷全球，获得了各国玩家与开发者极高的评价。游戏系统自不必说，被日系动画风的角色与开放世界美术吸引的玩家在全球也不可胜数。

在正在举行的2021 GDC游戏开发者大会上，米哈游CEO蔡浩宇展开了名为《原神：打造一个动画风格的开放世界》（’Genshin Impact’: Crafting an Anime Style Open World）的演讲，讲解了米哈游打造人气爆棚的角色与场景的方法。

4Gamer记录了演讲的内容，以下是Gamelook的全文翻译：

“美景”是一种普世价值

蔡浩宇首先对米哈游迄今为止的作品进行了简单回顾。相较《崩坏学园》与《崩坏3》，米哈游希望《原神》能吸引层次更丰富，更广大的玩家群体。因此，《原神》的第一批角色中，就设计了许多富含魅力的男性角色。并且，与前两者相比，米哈游并没有延用科幻风格的世界设定，给人硬核感，而是制作了瑰丽无比的幻想世界，追求纯粹之美。

另外，团队通过吸收现实世界的文化，确保了游戏世界中展现出文化的多样性。不仅增加游戏世界的深度，也让全球各地的粉丝都能够找到共鸣、乐在其中。

在以现实世界为主题创造游戏世界时，米哈游并不止于各文化的刻板印象，而是用心挖掘更深、更美的东西。《原神》将总共更新7座城邦，目前已上线了3座。其中，璃月是以中国为原型设计的城市。海外玩家对于中国的印象往往是“大熊猫、中国功夫与三国志”。为了打破这种刻板印象，展现给玩家们更多中国文化之美，团队将中国真实的美景还原到了游戏中。

关于《原神》“吸收美景”的出发点，蔡浩宇说，“全人类对美景的感受都是相通的”。“美景”是一种普世价值。并且，他还说到，“通过动画风格的美术更容易传递文化多样性”，这一观点也非常有趣。

全公司齐心创作《原神》角色

蔡浩宇说，游戏角色才是《原神》魅力的支柱。

在发表演讲的这一时间点，《原神》有33名角色可供玩家操控，而游戏2.0版本上线后，这个数字会扩大到36名。今后，游戏将会以每年追加17名角色的速度进行更新，横向对比开放世界品类的游戏，这个速度是非常之快的。

蔡浩宇还指出，“角色是玩家最期待的内容”。

原神在角色策略上采用了日本抽卡游戏的模式，蔡浩宇心里对于欧美玩家能否接受这种“推角色、收集角色”的模式不是很有底气。不过谜底揭开之后，他发现欧美玩家的反应“远远超出预期”。

在此之上，他还指出，和许多3A游戏或影视作品不同，与“先设计情节，让角色去配合、跟随”的思路相反，《原神》的故事始终是以角色为主，世界与角色是平行关系。

那么，《原神》是如何塑造角色的呢？

米哈游首先从世界观设定开始，在具体的世界设定落实之后，再根据各地的特点设计在当地活动的角色。

当进入到“角色设计”这一阶段之后，米哈游的全体员工（即使负责IP运营等事务性工作的部门也包含在内）有任何关于新角色的想法，都能够提交给开发团队，并由参加团队会议的资格。（这一方式让人想起拳头游戏开发《英雄联盟》的模式）

《原神》并没有设立创意总监和艺术总监的岗位，而是让全体员工参与到角色设计中去，这是让人非常惊讶的。这也是为什么CEO蔡浩宇会代表米哈游参加GDC“视觉艺术（Visual Arts）”领域演讲的原因。

米哈游采用的角色设计模式，不仅仅能够广开言路，收集各种奇思妙想，更重要的是它打破了各个岗位上的思维限制，拓宽了角色设计的可能性。

经过上述流程，确定角色设定后，就进入角色的外观设计阶段。首先，美术会负责制作角色的概念图，建模则需要将其转换成3D模型。蔡浩宇说，“《原神》要求模型与细节必须完全重现概念图中的设计”。（说来容易，这一工作的强度非常之高）

其后，游戏设计部门会帮助进行角色动作等设计。这就是《原神》设计角色的大概流程。

然而，米哈游对于设计角色的讲究不限于此。

游戏采用了动画风格的图像技术，当角色被光源照到，图像上也会显示光影分割的效果。随着技术的发展，近年也有可以自动处理光影效果的工具，但蔡浩宇说，“如果使用自动处理技术，可能就无法制作出富含魅力的动画表现。”

团队的美术会亲自处理这些光影，对角色脸部尤其上心，对于正面、左右两侧、背后等各处光源，手动设定面部的阴影遮罩，保证“在所有情况下都能完美地表现出角色的表情”。

此外，《原神》中角色与场景的渲染管线也不同。蔡浩宇说，“不想将这些方面处理的很普通”。通过这种分开处理，最终在屏幕前呈现出了让人印象深刻的角色身姿。（包括形形色色的特效、基于场景信息的阴影颜色等）

打造富有整体感的场景图像

如同在角色上倾注的匠心一般，米哈游对于场景也怀抱着强烈的执着。

《原神》采用了动态的光效控制，即使是本地光源，也会对其他对象、环境产生直接或间接的影响。这一设计对于游戏世界中表现日月交替有着非常重要的意义。

另外，团队对阴影也进行了特殊处理，当角色在树荫下行走时，角色的影子中会产生树影的影响。

如前文所说，原神共有7个城邦，各自以不同的国家、文化为主题。但要将现实中的风土面貌落实成建模与图形，需要面对非常多的问题。

如果将丰富多彩的现实世界照搬到《原神》中，游戏世界的整体感就会被破坏。而如果让不同的美术负责不同的城邦，也会产生割裂感。米哈游所追求的是，在游戏场景保留整体感的同时，还能让玩家感受到“来到了不同的国家”。

开发团队创作了大量概念图来保证各个场景的统一感，并以尽量在游戏中重现。不过，出于现实情况的考量，必须面对“可保存的图像资源有限（有些目标必须在所有地方使用同一副画）”这一问题。

提到如何确保场景图像的质量与整体感时，蔡浩宇表示，“说实话，比起角色塑造，场景要难得多”。而且，由于角色是《原神》的核心内容，因此“场景必须以与已登场的角色们融洽为前提，再去考虑表现之美”这一规则对于场景制作也有很大的影响。

尽管团队做了许多取舍，《原神》作为一款广阔的开放世界游戏，场景图像的规模依然无比庞大。在现实条件允许的范围内，团队打造出了美丽并让人印象深刻的场景。以下将简单介绍作为演讲中举出的几个例子，每个场景都进行了一些“与现实不同的处理”。

草原

草原是非常辽阔的场景，为了不让玩家产生“哪里都一样”的印象，团队制作了许多模型，应用到不同的城邦中去（植物种类、植物的密度各不相同）。另外，草原的颜色也反应出地面的颜色，美术们能够自行调整这些参数。

岩石

山脉与悬崖也是《原神》的重要组成部分，因此岩石等图像的表现也非常重要。据介绍，游戏制作了三种岩石纹理，它会随着距离而改变。

树木

为了使树木更贴近动画风格的表现（光影有很强的对比度），团队使用了特殊的着色器。另一方面，如果大量排列这些“动画风格的树木”，会给人过强的印象，而产生不协调感，米哈游对边缘线也做了更自然的处理。

云

《原神》中，云的形状会随时间而变化，并根据天气与环境变换颜色，动态生成。

要达到这一效果，美术需要先制作云的轮廓和它变化时的关键动画帧，以此为基础，制作各种动态变化所需的数据，并实装到游戏里。

结语

一方面，米哈游使用了许多先进技术开发《原神》，另一方面，团队美术们又在方方面面进行手动修改，拥有调整的可能，让人感到其强大得可怕。毋庸置疑，正是因为米哈游的这份执着，才能打造出让全球为之狂热的角色。但想象其中庞大的工作量，也不免让人脊背一凉。

《原神》今后将如何发展，绝对值得关注。