日媒：“中国产日系游戏”席卷全球，抢占了“酷日本”文化之路

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GameLook报道/日前，日本媒体News-postSeven发布了一篇题为《“中国产日系游戏”席卷全球，启用日本声优策略大获成功》的报道，文章中表达了对国产游戏的肯定，与对日本游戏业的隐忧。

如何理解日本媒体的这篇报道呢？GameLook先对日媒的原文做翻译，然后再给出我们的看法。

中国产日系游戏的前世今生

报道中说，自日本经济产业省提出“酷日本（Cool Japan）”文化策略已经过了10个年头，日本的动画、游戏、音乐等亚文化走向世界，广为流行。而最近，“中国人制造的酷日本文化”获得了极高的人气。

News-postSeven邀请MYC JAPAN的代表峰岸宏行对“中国产日系游戏”展开分析。

所谓的“中国产日系游戏”，是以《碧蓝航线》、《崩坏学园》、《原神》等为代表的手游与端游。在日本，街上到处都是这些游戏的广告。去年，人气歌手西川贵教为《碧蓝航线》女装出演TVCM，一度成为热门话题。并且，游戏角色出演的导览短片也在山手线电车上播出。

从角色形象、故事设定、宣发策略来看，“中国产日系游戏”像是针对日本玩家而制作的游戏，但其实日本只是这些游戏的市场之一。

AppAnnie的数据显示，《原神》从去年9月上线之后，连续3个月拿下全球销售额第一。如果不了解开发商背景的话，玩家们很可能以为日本厂商开发的游戏正风靡全球，殊不知其庐山真面目是made in China。

“中国产日系游戏”最大的特点，是在全球市场都统一采用日本声优为角色配音。其实这对玩家的体验会造成一定障碍，各地玩家听不懂日语，需要盯着字幕玩游戏，会夺走他们一定的注意力。

那么，中国厂商为什么要使用这种标准做游戏呢？

2013年，中国台湾游戏公司推出的《幻想神域》在中国大陆发行，开放商采用了日系声优、日本作曲，将本作包装成日系游戏，并在中国大获成功。这可谓是“中国产日系游戏”铺开的契机。

中国玩家对于日系游戏、日语配音更有好感的原因要追溯到90年代。当时，大量日本动画与游戏水货通过中国香港流入大陆，零售商为这些作品打上字幕，许多中国人因此养成了听着日配看字幕的习惯。

到了2000年，随着《灌篮高手》、《龙珠》的走红，欧美也出现了盗版影像制品。欧美人也形成了听日配、看字幕的习惯。

2018年，主要面向大陆的“中国产日系游戏”，开始走向海外。限于版号等文化政策的限制，在中国发行游戏愈发困难，厂商不得不在海外市场寻找出口。其实，除了“中国产日系游戏”，同一时期还有像《剑与远征》这样的“中国产欧美游戏”问世。这种运用他国流行文化对外输出的策略，是中国厂商面对全球市场的核心思想。

中国开发商的项目预算非常充裕，同规模的项目，投入往往是日本厂商的一倍。主流大作的投入，一般在5000万人民币左右。

当然，日本开发商也在进军海外市场。以《FGO》为例，游戏融合了各国历史、文化，设计出了一批英灵角色，满足了各地玩家的喜好。

不过，游戏出海需要注意各地政策，欧美对于儿童有关的描写非常严格，而中国则是不允许角色过于暴露，并且需要通过代理商才能发行游戏。

News-postSeven最后说到，完全原创，全无抄袭的“中国产日系游戏”已经抢占了“酷日本”的文化策略，希望日本厂商也加紧努力，制作出与其抗衡的产品。

不过，在GameLook看来，所谓“中国产日系游戏”这一标签并不太贴切。

全球化市场的关键在于流行文化

早在游戏出海热潮之前，各国厂商就开始了对海外文化的挖掘。光荣手下的《三国志》、《真三国无双》，世嘉CA工作室的《全战三国》，无不收获了许多拥趸，但使用这些中国文化对外输出的却是日本、欧美的开发团队。在主机领域，也出现了《对马岛之魂》这样由欧美厂商开发，输出日本文化的作品。

中国、日本、希腊、北欧等文化一直具有较强的输出能力，在全球范围内都非常流行。在GameLook看来，运用他国流行文化对外输出，是非常合理的选择，这加深了全球玩家彼此的了解，是实现“地球村”宏愿的重要拼图。

网易是较早意识到深挖别国文化的厂商，2016年，网易自研的《阴阳师》取得了极大反响。游戏以平安时代的日本妖怪传说为依托，神道教文化为背景，吸引了许多对日本妖怪与宗教文化感兴趣的玩家。本作可谓是国内厂商运用流行文化的一个极具代表性的例子。

回到上文，News-postSeven点名的《碧蓝航线》、《原神》等游戏，其实除了二次元风格与日文配音这两点，对全球化市场是有非常多其他考量的，充满了日本以外的他国文化要素。

《碧蓝航线》虽然以舰船拟人，可爱萌娘为卖点，但网罗日产、德产、美产等军武类别，每个地区的玩家都能找到自己亲切、熟悉的舰船。

本周，《原神》2.0大更新上线，以日本为原型的稻妻城在万众期待下登场，游戏不出意料的在多地登顶，在日本也冲击到了第二的位置。

日本知名Youtuber“NAGAIDO”更是在视频中大声疾呼，日本游戏要输给中国游戏了。他将《原神》进入日本比喻成“黑船叩关”，认为日本厂商必须做出改变，中国游戏非常优秀。

一名日本玩家认为，就算给其他企业投资100亿日元（约5.8亿人民币），也未必能做出像原神一样的游戏，给予了极高的评价。

而另一位更为夸张，他说，与其说日本游戏厉害，不如说任天堂厉害；与其说中国游戏厉害，不如说米哈游厉害，富有创造力的团队在游戏方面是血脉相通的。可以说是将《原神》与米哈游放到了相当高的位置上，也表达了对中国制造的游戏之推崇。

不过，米哈游的眼里是整个世界。虽然2.0游戏更新了稻妻，带来了日本元素，但《原神》开服就展现给玩家们的蒙德与璃月，它们是充满了北欧与中国文化元素的。游戏的内容早就撕去了所谓的“中国产日系游戏”标签，将各国文化展现到了全球玩家眼前。并且，游戏全球同步的更新策略也展现了米哈游对全球市场的重视。

无独有偶，最近大火的《永劫无间》也杂糅了多国文化。从游戏的英文标题，就能直观地感受到其异域风情。《Naraka: Bladepoint》中的“Naraka”源自梵文，意为那落迦，又译为奈落，在印度神话中是阴间的名称，在印度教、佛教、耆那教以及锡克教中即为地狱之意。

游戏中设计了阴阳师胡桃、妖刀姬，僧侣空海、西北族裔特尔木等角色，对应了不同地区、宗教文化。而冷兵器交战的系统，武功、术法，俨然传播着中国武侠、仙侠的精神内核。

不过，流行文化来势汹汹，输出能力较弱的国家文化就难以被人了解。

国内虽也研发了《苏丹的复仇》等针对中东市场的游戏，但开发者毕竟能力有限，无法深入研究到每个国家的文化，总要忽视一些风土人情。并且，市场潜力也会影响开发商的决策。比如，泰国作为旅游大国，在游戏方面却鲜有文化输出。东南亚、南美、非洲文化很少得以通过游戏表现。要在这方面有所建树，还需当地开发者继续努力。

结语

万代南梦宫IP总制作人原田胜弘在制作《铁拳》时，就考虑到不同市场的玩家喜好而调整角色设计。在全球市场中，如何满足各地玩家的喜好，是每家厂商未来的必修课。