一张插画17万，绘圈再次证明了二次元的钱真好赚？

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GameLook报道/二次元的钱有多好赚，看看大小游戏公司前仆后继的二次元新游，以及B站会员购里，商品的价格就一目了然了。在中文互联网上，一直流传着一个与二次元有关的财富密码，一个甜筒，让它的价格翻一倍，只需要一个二次元角色的贴纸即可。

不过GameLook也不是在批判什么不理智的消费观念，毕竟交易双方也不存在强买强卖，再者说了，一旦不理智起来，三次元同样也有疯狂的时候，最具代表性的就是世间万物皆可贴Logo的潮牌Supreme。

不过最近一则“旧闻”，着实让GameLook感觉二次元的钱是真的好赚。今年4月，一名未成年人花费7万购买一张设图（依照买家提供的背景设定绘制的图片），前后与画师约稿一共花费了70万的新闻冲上了热搜，随后孩子的家长更是以“我能有70万约稿，我就可以花700万把圈子扬了！”的发言，引起了热议。

作为一个现在让我拿700出来，我都要动用固定存款的成年人，这则新闻带给我的震惊，除了未成年能拿出70万，更重要的是一张设图能卖7万人民币的价格，这个售价不知道能让多少同行眼馋，网传乌和麒麟的一张商业插图的售价也才5-8万。

更让人吃惊的是，按照绘圈的规矩，这张7万的设图，新闻中的未成年人只能私下欣赏，不仅不能商用，甚至都不能公开传播。

新闻中的设图，质量在绘圈中属于优质的水准 画师：白琴 图片来源：知乎@艺学会

且不论该作品是否值得这个价格，整个新闻的魔幻程度，足以让GameLook对这个圈子充满着好奇，到底是什么让人可以为一张不能传播的插图砸钱，GameLook进行了一定的调查。

没有规矩，虽然不成方圆，但是赚得更多了

由于《明日方舟》《罗小黑战记》等优秀的文化产品，被更多人看到，二次元文化的影响力也在不断扩大，越来越多的人用金钱和时间证明着自己对这种文化的热爱。这也自然就代表着，创作者们需要提供更多的内容，去满足这些扩大的需求。

但由于美术和很多技术类工种一样，拥有较长的学习周期，和一定的技术门槛，这就导致在内容的创作者水平上，出现了良莠不齐的情况，再加之审美的主观性，以及美术作品难以定性的特点，这就导致很多时候很难去量化作品的价值等细节。

在很多人眼中都称不上美的弗里达卡罗，不论是旁人的审美，还是作品本身的艺术表达上，都离不开她本人

绘圈也就在这种背景中应运而生，通常有画师和买家两个参与其中的主体，买家通过QQ群或者米画师等平台，与画师约稿，给出自己的故事设定，双方洽谈价格之后，一手交钱，一手交图。

当然也会有盲设的情况，就是画师不给予任何要求，自己创作出的作品，这种情况下画师通常会在自己的粉丝群，或公开平台对作品进行拍卖，喜欢的买家出价，价高者得。

众所周知，正规公司与知名画师约商业的稿件，会有一系列合同限制，但是绘圈当中，一切都变得不再重要，画面人物的比例是否准确，色彩的搭配和使用是否合理等对于美术作品而言，相对重要的标准，在很多时候，都不如一句“我喜欢”来得重要。

在双方的交易往来上，通常也以口头协议为主，除了圈子内公认的一些规矩，比如说设图不能公开传播、买家没有版权和所有权等，其余的各种细节往往和对作品的审美一样，都具有极强的个人色彩。

而在这种缺少明文规定，考验交易双方主观思想和审美能力的条件下，上文中这种未成年人花费7万购买设图的现象，不看金额的话其实也不算奇怪了。

在去年九月，甚至有画师在自己的公开拍卖自己的设图及赠图，最终拍出了17万的高价，一个头像的价格高达5000元。最终画师自己认为17万太高了，选择了第二高价，出价85000元的买家。

魔幻是美术骨子里的东西

虽然绘圈由于极强的主观色彩，再加上这些新闻大多都掺杂有超高的金额、未成年人等相对敏感的元素，才让众多网友产生了魔幻的感觉，但是从美术行业的历史来看，这其实并算不上多么特殊。

多幅作品拍出上亿美金的梵高，当年留下“痛苦永存”的遗言后自杀逝世，美术作品自古以来都需要镀上时间这层金，才会更加熠熠生辉，这也是为什么很多现在被公认的艺术家，在他所处的时代，饥寒交迫的原因之一。从现代人的视角来看，能画出向日葵这样作品的画师会抱憾而终，同样能引起热议。

虽然当代能够与梵高齐名的艺术家屈指可数，但与艺术展相比，接各种或商业、或私人的稿件，成为了很多画师在成名之前，养活自己不多的选择。而其中取得成功的也大有人在，就比如说鹰角网络的海猫，以及快看漫画的创始人陈安妮。

少女前线:M4 SOPMOD II

毕业于中国美术学院建筑系的海猫络合物，从2009年开始，海猫也陆续地产出了《偶像大师》《东方Project》等大热IP的同人作品。在《明日方舟》之前，海猫曾为《面包房少女》画过CG，后作为游戏《少女前线》首席游戏图形设计师（主美），一炮成名。

而陈安妮，最早也是一名漫画家，2014年在网络连载的《安妮和王小明》，让陈安妮获得了中国金龙奖最佳幽默漫画金奖，同年，陈安妮的自述漫画《对不起，我只过1％的生活》更是为她带来了红杉资本300万美元的A轮投资。

除了这些代表人物之外，目前一些知名的二次元画师，比如“以一己之力撑起了国内埃及圈”的太太“一只角的Amdusias”，插画师“Demeter Wu”、自由画师“Han-0v0”等，在微博、米画师或Pixiv等社交或绘画平台上，都已经形成了一定数量的固定粉丝群，成为了众多画师当中，相对成功的一类人。

画师：Han-0v0

业余的画师和业余的消费者

但正是因为美术这一行业极低的下限和极高的上限，让很多投身其中的业余画师有了不切实际的想法。

这些画师或许只是为了赚点零花钱，又或许是对自己抱有高度的自信，在绘圈以夸为主的交流氛围下，任何人只需要在微博、米画师甚至是知乎等各大平台，通过简单的搜索，就可以看到各种连基本的比例或透视都有错误，但是开价却能高达成百甚至上千的画师。

然而对于一些经济能力有限的未成年人，或者是像我这种成年人而言，这些便宜但是画工极为有限的业余画师也是他们最好的选择，在这种情况下，一个供需的闭环也就形成了。而这一个闭环，在马太效应的影响下，成为了绘圈最主要，最活跃的一部分，而不是那些70万约稿的少数人。

米画师上大量的大眼洋娃娃

和顶尖的画师是凤毛麟角一样，由于审美教育的缺失，有明确的个人风格要求的消费者也在少数，就像白幼瘦一度成为二次元游戏的标配一样，审美的同质化也导致了绘圈（设圈），已经形成了自己标志性的风格，被称为“圣诞树”，简而言之就是在一个差不多的基础上，通过堆叠元素来装饰自己的画面。有网友甚至为这种风格创作了一首打油诗：

很多画师为了生存，也被动的被裹挟进了圣诞树的大潮之中

同质化的审美，主流的购买力有限的买家，和艺术培训有限的画师，让绘圈成为了鱼龙混杂的圈子，抄袭，同质化内容等现象更是层出不穷。但是上文所提到的，主观性以及绘圈特有的以夸为主的氛围，让打破这些弱点成为了难度极高的事情，就有网友分享自己曾因为在一名画师的作品下，提出了对其作品的意见，导致自己的QQ号被爆破的情况。

有不少网友也表示，在接稿养活自己的同时，画师还是要适当地离开绘圈，去练习不同的、属于自己的风格，不然很有可能故步自封，毁在绘圈里。

自由买卖的最极端表现

当自由买卖遇到了主观性极强的美术行业，在缺乏引导和规矩的情况下，发生这种70万买观赏权的情况自然不算意外，更何况这些例子里，一次性叠加了未成年和二次元两个吸金的Buff。

虽说这些交易往往都存在于双方自愿的基础上，但是这并不意味着，即使双方都是成年人，所发生的事情也都是合情合理的。

不过难题也就在于此，在双方都是成年人的情况下，除了税收等，在绘圈中，在价格等很多方面第三方监管是无法给出明确的规定的，毕竟艺术是自由的，评判艺术的标准也是自由的。如何把握好鼓励创作，保证画师的生存，同时限制不合理交易之间的平衡，就和艺术一样，是很难达成共识的。