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GameLook报道/偶像养成游戏一直是二次元赛道的常客，乐元素就依靠《偶像梦幻祭》披荆斩棘拿下了海内外一大块市场。而万代则手握众多偶像企划IP，推出了《lovelive》、《BanG Dream》、《THE iDOLM@STER》等众多作品。
万代南梦宫在15年间制作的《THE iDOLM@STER》系列游戏，数量众多。
CEDEC2020上，隶属万代南梦宫第三工作室第七组的主美阿部贵之发表了《“Brand New大量生产！”《MLTD》中量产模型的方法》。讲述了运营《THE iDOLM@STER Million Live!: Theater Days》（简称MLTD）三年以来，开发团队下了哪些工夫。
2020年6月29日，是《MLTD》上线三周年的纪念日。游戏中一共有52名偶像，而可供更换的服装超过了2000件。
主美阿部贵之。
阿部贵之则负责了PS4上的系列作《The Idolm@ster: Platinum Stars》（下简称PS）与《The Idolm@ster:Stella Stage》（下简称SS）。演讲中，他讲述了开发团队是如何制作数量如此庞大的服装。从角色模型的规格一直谈到与运营团队的合作。
《MLTD》服装模型制作方法
在CEDEC发表演讲时，《MTLD》游戏内实装的服装已有2249件，再加上服装一览功能中无法查看的训练服、剧场训练服、与便服等，大概就有3000件服装。2019年制作了1501件（平均每个月125件）服装。运营三年，这一速度可以说是非常高产。
服装设计几乎没有重复，并不是通过大量异色同款来凑数量。
《MLTD》团队制作服装模型，从设计到实装，大概需要半年左右的时间。大体流程时间如下图所示。
服装建模日程规划。
实装6~7个月前：策划·式样组委托服装制作。
实装5~6个月前：2D服装设计。
实装3~4个月前：角色组开始建模。
实装6周~2个月前：角色组装配模型、配置trunk环境、测试组进行飘动骨骼测试。
实装5周前（asset lock）：角色组在系统上起建模票、准备服装图标素材、联系制作博客用的图片、式样组确认实装模型、UI组制作服装图标、式样组制作图片、测试组进行整体测试。
实装4周前（asset fix）：测试组修复Bug。
经过上述流程，一套服装才会上线游戏商城。团队使用的开发环境为Maya、Photoshop与Unity。
模型规格的说明。
阿部还给出了详细的建模标准，头部约4500个多边形，身体约5500个多边形，虽然头部体积不大，但角色面部是重中之重。、
而纹理尺寸上，脸部和头发都是512×512，头发高光为256×256，眼睛与眼睛高光为128×128，头饰为256×256。身体则是1024×1024，用于文档时则以256×128处理。
关于模型骨骼数量，根据角色而异，头部骨骼最少的角色为歌织，10根，而头部骨骼最多的角色为纱代子，50根。角色身体部分有83根骨骼，而根据角色不同，最多还要加上29根飘动骨骼。
因为阿部参与了不少主机上的系列作，模型规格上很多地方沿用了主机标准。不过，不同于PS4上在表情控制上使用了Bone+BlendShapes两种技术，受限于复杂的工序和庞大的数据容量，《MLTD》只使用了BlendShapes。因此，角色表情的数量减少了一些，团队严选出了28种表情。
从主机上沿用的制作规格有：表情、头发高光控制、Soul System（用于更改体型）、角色应援色、辅助骨、亮片等特殊质感的着色程序、视线跟随、角色差分的基本设计等。
表情总数从PS4上的37~42个减少到了28个，开发团队进行了一番精挑细选。
因为沿用了《THE iDOLM@STER2》*（下简称IM2）中专为游戏开发的Soul System，只要通过修改参数就可以变更各个偶像的身高体重。这样一来，因为架构上是从同一个3D建模数据里分支出来的数据，需要修正共通服装的Bug时，不需要去一一对应每一个角色。
由前作继承而来的Soul System：能够根据偶像的体型设置服装、输入参数即可更改偶像的身高体重（三围也按照公式变化）、也会更改丰满型偶像的大腿等部位、随着系列迭代不断改良。
《MLTD》还使用了来自《IM2》的角色应援色自动反映系统。每个偶像都有其专属应援色，而只需要在该这一系统中输入RGB参数，就能够使指定区域变色。如此一来，只要使用一张纹理贴图，减少工作量，大大降低了人为错误的出现几率。
由前作继承而来的角色应援色自动反映系统：输出RGB参数即可使指定区域变色、只需使用一张纹理贴图、多在单点图案上使用。如图中所示，每个角色的蝴蝶结都对应一种应援色。
游戏中的服装分为七大类：便服、训练服、共通服装、SSR服装、SR服装（活动奖励服装）、Guest服装、剧场训练服。
实装后，数量众多的服装可以分为以上7个种类。阿部接着介绍了《MLTD》团队保证服装建模质量的方法。
《MLTD》特有的设计——独立的头部数据。
《MLTD》采用了独立的头部数据。由于游戏沿用了主机的架构，大大增加Unity的DrawCall，引起掉帧现象。为了减少DrawCall的数量，团队决定制作独立的头部数据，目前，团队制作了超过2000个头部数据。
在监修方面，团队采取了领队检查建模造型、副领队检查骨骼动作的形式，因为服装数量庞大，所以将监修工作分散到多个作业者身上。另一方面，这也可以培养下一任团队领队，防止人员变动时青黄不接。
而监修的标准，则是“可爱至上”。最重要的是理解对于玩家来说，什么东西代表“可爱”。
可爱即是正义。当难以判断品质是否过关，想想这些地方足够可爱了吗？
1.整体足够可爱吗？
2.服装外观足够可爱吗？
3.衣服的露出度是不是在可爱的范围里？
4.配饰足够可爱吗？
5.衣服的褶皱足够可爱吗？
6.服装动作足够可爱吗？
7.建模布线足够可爱吗？
万代南梦共的主页也刊登了“最高确认会”，其理念是不停超越上一次的极限。
然后，阿部还提到了团队中设有“最高确认会”这一制度。《MLTD》每个月都会发布4~6首新曲，每首歌曲都需要制作对应的MV。而最高确认会是以提升作品质量为目的，将各部门的开发人员聚集在一起，让大家确认作业成果、交流意见的会议。平时，各部门碍于作业流程鲜少有机会沟通，通过这样一个确认成果的机会，可以让团队成员更有动力，更加团结。
同样，让团队成员们观看声优们真人出演的现场Live也是激发他们动力的方法。通过这一形式，开发者们能够直接感受到玩家们对于游戏的反应，进一步产生对这份工作的责任感。
手游与主机游戏的不同之处，在于“修正Bug”、“量产模型”、“实装新设计”三者必须同步进行。
对于从主机开发调动到手游开发的阿部来说，手游最大的难题，在于同时进行修正Bug、量产模型、实装新设计这三部分作业。随着游戏内容越发丰富，Bug数量也越来越多，仅仅修正Bug就把3D角色团队的工时消耗殆尽。为此，团队必须采取对策进行调整。
1.程序方面，在团队内共享Unity与移动设备上判断Bug的方法，并设立需要报告与不需要报告Bug的标准，以此提升Bug报告的质量。
2.视觉面的Bug，以是否影响角色的可爱程度为标准。
3.由于测试资源有限，QA工作一直出于饱和状态，所以团队优先安排他们进行服装的飘动骨骼测试。而因为角色形态各异，52名角色的飘动骨骼也各不相同，测试者每一套服装都至少需要测试大中小3名模型不同的角色。开发者进行了游戏架构的调整，使得飘动骨骼的行动应用在不同体型的角色身上时不会改变，从而让测试者每次只需要使用一名角色进行QA，节约2/3的时间成本。
《MLTD》运营团队努力的成果
说完了服装建模，阿部结合设计实例介绍了《MLTD》运营团队的成果。游戏中只要修改1处设计，就会影响到52名角色。所以轻易增加或修改设计往往得不偿失，策划阶段，开发人员抱着“最低投入，最好效果”的意识来进行游戏设计。
不像主机作品上角色数量较少，《MLTD》4倍于《PS》的角色数量，导致每次新增或者变更设计都需要极高的边际成本。
以2周年为契机实装的MasterRank5为例。这一升级从设计到上线大约只有3个月左右的时间，团队就利用了游戏内已经实装的Another服装系统，以求如期完成功能上线。
MasterRank系统：角色每次突破，MasterRank就会提升1级，角色的各项属性上线也会提升。MasterRank达到4级时，角色会获得Another服装，即为第一套异色服装。游戏2周年实装的MaterRank5则可以让角色解锁第二套异色服装，即为Another2服装。
不过，Another服装是考虑到与每个偶像的配色而设计的，虽可以借用其系统，却并不能套用这一设计。团队选择了主流玩家更为偏好的配色，设计了更为时髦、具有高级感的服装。
普通服装→Another服装→Another2服装 对比
而仅凭异色一点难以体现差异，还采用了皇冠头饰的创意，团队为SSR角色设计了3种皇冠。综合以上两种调整，团队就实现了“小投入，高回报”的新功能。
为了凸显Another2服装的差异化，团队设计了皇冠头饰。
若头饰支持变色，则需要不断制作许多的纹理贴图。为了减少工程量，团队采取的折中办法就是只设计3种固定造型的皇冠。
2周年纪念时，游戏还将结算画面从2D立绘更改为了3D。因为2D立绘也需要修正与润色作业，为了优化作业流程，阿部与各部门商量出了解决方法。
从前的结算界面作业流程为：3D角色组：①完成服装模型 ②进行截图 UI组：③进行润色修正 ④实装
团队选择了3D结算画面的原因，并不仅仅是为了削减成本。团队还想让玩家见见后台的样子，还增加了分享功能。这一改动对开发者和团队来说是双赢的。
可以看见后台的3D结算画面，通过分享键也能直接保存截图，方便玩家纪念全连时刻等。
通过这些经验，团队将游戏各种功能修改得越发理想，打造玩家与开发团队双赢的局面。基于这种双赢思维，团队还上线了玩家自制训练服的编辑器。不仅自定义服装实装到游戏中的速度很快，也因其设计简单易用，还推动了剧场训练服功能落地。
训练服编辑器优点：使用Unity人人都能做；服装实装到游戏中的速度很快；使用其进行设计便捷易用。
演讲的最后，阿部关于游戏运营强调了几点。
1.最初的设计决定一切，一来它会决定团队做事的基调，而来游戏上线之后，游戏的核心是无法修改的。
2.运营是一场马拉松，光靠一时的坚持是无法成事的，需要长远、可持续的规划。
3.关于日程规划，要认识到游戏运营是有生命的，运营工作的流动性、突发性都很强，要时刻准备日程更改的情况。而为了面对突发事件，需要思考如何更好的工作，才能留出余量作为缓冲。日程规划的意义是为了把握当前工作的进度。
4.要时时思考如何提高效率。目前的工作方式未必是最优选择，随着新功能的落地，开发团队的工作会越来越繁重，必须要找出解决办法，要根据日程规划抓到在运营、开发上进一步优化的信号。如果调整落后，就会陷入恶性循环。
5.重视玩家，更要珍惜团队成员与自己。不然，会出现因过劳而辞职的员工。而团队再补充人员，也要付出培养的成本，除了紧急情况，自我牺牲式的工作方式是不可取的。
阿部进行了6点总结。最后，他将上述发言进行6点总结。
1.立项时，制作怎样的工作流程至关重要。
2.如果没有Soul System系统，就无法进行模型量产。
3.要培养团队成员的动力与责任感。
4.运营是一场马拉松，重在坚持。
5.要把提高效率谨记于心，将其他工作填补到闲暇时间中。
6.要用玩家与开发团队双赢的思维做事。
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