啥叫“意识流”？独游Genesis Noir惊艳，获IGF大奖提名

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GameLook报道/一直以来，独立游戏若是想在圈子里面混出点名堂，则首先作品自身至少需要具备一项特长，这一特长可以是画面、玩法、题材、创意等等任何方面，只有这样游戏作品才有可能得到玩家的关注。

时至今日，发掘最出色的独立游戏的目的让独立游戏节（IGF）在依然是许多独立游戏制作人最高荣誉殿堂。每年这一奖项的颁布，都会成为独立游戏开发者关注的焦点。

近日，由Feral Cat Den制作，Fellow Traveller发行的点击式冒险解谜游戏《Genesis Noir》在2021年IGF大奖中获得四项提名，分别是音频卓越奖，叙事卓越奖，视觉艺术卓越奖和“塞尤玛斯·麦克纳利”最佳独立游戏大奖，可谓是赢得满堂彩。目前该作已经登陆了PC、PS4、Xbox One等多方平台，同时支持简体中文。

作为Feral Cat Den的处女作，《Genesis Noir》不但丝毫没有那种初入江湖的青涩，还靠天马行空的故事和从容自如的艺术表达，不仅在各大外媒中赢得了广泛赞誉，在Steam平台中也获得了玩家们的83%的好评。

一场荒诞的意识流默剧

《Genesis Noir》以宇宙大爆炸为背景，用别具一格的意识流叙事方式，承载起制作者对“创世”的思考。

原本“意识流”一词是用来形容文学作品。用来指出那些作品意识如同河流一般流动的作品。归纳到游戏当中是什么样呢？“意识流游戏”不会告诉你明确的信息，宗旨在于让玩家自己去发现游戏的内涵是什么。

在《Genesis Noir》里，玩家将扮演一个叫“无名”的人，与“引力夫人”和“金色小子”陷入了一段爱恨纠葛中，当恋情演变成激烈冲突时，看到一位充满嫉妒的神扣动扳机，引发了宇宙大爆炸。玩家将步入膨胀中的宇宙，为了拯救心中挚爱，去找到毁灭世界的方法。

基于这样的设定，游戏借此也将以双线叙事的方式展开。一条主线是玩家通过自由的探索找到拯救爱情的方法，第二条线是围绕着讲述宇宙是如何诞生以及将走向如何的命运。而条主线归根截底都在叙述同一个事实，即是探讨：事情的发展可能或不可能的被我们所改变。

为了不剧透，笔者这里不会讲述具体的游戏故事。事实上，在《Genesis Noir》的大部分正式流程中，除了每个章节开头对宇宙理论的描述和对物品的说明外，游戏没有任何其他的文本，也几乎没有对话，相反，所有内容都是通过动画和隐喻来推断的。玩家更多的是做为一个旁观者的姿态在随着剧情的发展而跟进。

这其实对制作人的水准提出了极高的要求，毕竟意识流游戏剧情要靠玩家自己领悟，而不直白的剧情往往会影响很多玩家的游玩积极性。具体表现在游戏中，并没有让玩家们失望，大街上的意识流开场演出和钟楼房间在打电话中整个世界破碎又重构的蒙太奇转场都堪称是惊艳。

虽然游戏会出现不同的分支路线，游戏仍旧是线性的、不可回头的流程设计。随着各种主题和故事元素的融合，玩家会意识到游戏本质上是一个反洛夫克拉夫特式的故事，即使在宇宙面前显得渺小且无力改变结局，而面对一个无情的宇宙仍然充满希望。或许正像电影《熔炉》想要表达的一般：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是不让世界改变我们。”

虚幻引擎制作的手绘风格

《Genesis Noir》在美术方面更是相当的独特，简约又透出一种神秘感，看起来别具一格。游戏全程几乎只有黑白两种色调，并且人物与场景也使用极度简约的线条勾勒而成。细细品味后还可以发现，看似简单的画面下有着对细节的追求，游戏正是凭借着这些“单调”的色彩，给玩家带来了一场光影的艺术。

值得一提的是，这个简笔画的艺术风格其实是在手绘基础上使用UE4进行了3D渲染。在玩家的传统印象中，虚幻引擎本来是用于更加写实的画面风格上，这种反传统的美学设计造成的反差感，也给游戏的画面表现效果上带来了相当惊人的艺术张力，同时在全新技术加持下的“独立游戏”画面，已经完全不再有那种小作坊的粗糙感。

而伴随着画面响起的，是一种会令人情不自禁摇摆起来的音乐——爵士乐。当然并不单纯作为一种调节氛围的背景音乐，在这款游戏中爵士就是作者与玩家之间的桥梁。爵士是这天马行空游戏中的线索，一切因爵士而起，又以爵士终结。玩家在音乐中感受作者想要传达的情绪，在画面中体会作者意识世界的幻想，这就是《Genesis Noir》这款游戏的奇妙魅力。

《Genesis Noir》所做的还不止于此，它甚至让玩家随意地敲动音符演奏属于自己的爵士乐，用模仿乐手按键顺序的方式教会了玩家基本的音调分布，而其他的乐手会为你伴奏，这种别出心裁的创意是非常不错的。

扎根于科学理论的冒险解谜

作为一款解谜游戏，制作人并未向玩家强行灌输游戏理念，而更像一个单纯的叙事者，将更多深层次的东西交由玩家自己思考。

游戏的操作方式非常的直观，每一次点击或是拖拽，都有可能发生意想不到的事，给这宇宙带来一丝小小变化。很多解谜思路都是在无意识的探索当中完成的，或是播下种子，或是与街边音乐家进行即兴演奏，玩家可以在这个大世界中自由的探索。

而具体的解谜元素则与科学知识紧密的结合在一起。在生命诞生初期玩家甚至能拼接出碳、氮、氧等元素，组合磷脂双分子层，构成原始单细胞生物等等，让游戏内容更加丰富而不突兀，简单又不失内涵。

随着游戏的深入，游戏玩法的范围从超现实主义（例如种植魔法种子来依靠光束）到更真实的事物（例如与爵士贝斯手精心编排的节奏动作序列）。这种往返于现实与虚拟世界的方式，让游戏更具深度。

当然，有些难题可能会变得有些晦涩，比如，与人类科学家调试机器的解谜是最难的，需要不断调试五台机器的十个按钮使屏幕显示出想要的频率和波长。这就需要玩家熟悉一些电波频率的常识才能更好的通关。

当然，每一场冒险都有终点，《Genesis Noir》也不例外。不过在通关之后，却很难回答结局是什么，正如玩家说的那样，不知道玩了什么，但好像懂得了些什么。毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同的人都会有不同的感悟。这可能正是这款游戏带来的独特乐趣。

更像是一款艺术品，但不那么游戏

不过，即使《Genesis Noir》的音乐与美术都达到了顶尖的艺术水平，也不能忽视它作为一款游戏时，所暴露的缺憾。

对于玩过不少游戏的玩家而言，《Genesis Noir》在玩法层面并没有太突出的地方，谜题设计也谈不上有新意，甚至美术的惊艳表现和游戏本身的玩法并没有什么强关联——像《画中世界》《纪念碑谷》《无限回廊》那样，让美术和谜题紧密结合的巧思，在《Genesis Noir》中是并不常见的。

与此同时，因为它描绘了从最初的火花一直到大危机的存在历史，扎根于真实科学，因此游戏内出现了各种天文学、物理学等专业概念，例如在“奇点”章节开始时，《Genesis Noir》便阐述了“大坍缩”理论，这是一个关于宇宙最终结局的猜想。虽然，这种专业知识总能给人一种“不明觉厉”的感觉，但不免也会让玩家产生疏离感。形成了一种“曲高和寡”的尴尬场面。

但瑕不掩瑜，用“艺术品”来形容《Genesis Noir》并不是一个多么夸张的评价，至少单从表面上来看，它满足了一款艺术品所具备的所有条件。尽管在可玩性上与它的外表看起来有些失衡，但在GameLook看来，这或许也是制作团队想要呈现给玩家的效果，让玩家有一个更深层次的思考。

而这种超凡脱俗的游戏立意和别具一格的艺术风格，对于业界来说并不是一件坏事，毕竟游戏不能总是一种风格，而这些风格独特的游戏，能吸引到更多的艺术家投身游戏开发领域。事实上，艺术与游戏性并不矛盾，GameLook也期待更多的独立游戏在“好玩”和“艺术”间取得更好的平衡。