艺术总监分享：三步，让你成为优秀的游戏美术师！

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GameLook报道/有时候，把最基础的事情做好，往往可以带来意想不到的收获。每个美术师都希望自己是大牛，都想在业内有自己的美术风格，但或许最重要的，还是把简单的小事做好。

比如在2018年的GDC大会上，ArenaNet公司艺术总监Horia Dociu分享了三个简单、诚恳且又可执行的步骤，让所有美术师都可以快速变为更好的艺术家。

以下是GameLook听译的完整内容：

前不久在NPR听到一个故事，说是1930年代一架飞机完成空中表演之后发生了事故，后来发现原因是飞行员起飞之前没有检查起落架。

自此之后，每个飞行员都要检查一些非常基本的细节，比如起落架、门窗等等，飞行员也是人，也会忘东西，所以有一个基本检查列表就可以避免灾难。

检查列表的做法最初是从医学界来的，这些天才外科医生有时候做事情的顺序不对就可能犯错，受到感染。比如先洗手、再戴手套等基本的检查列表，这拯救了很多人的性命。

我叫Horia Dociu，目前是ArenaNet工作室的艺术总监，我们主要的作品是免费MMO游戏《激战》系列。我在游戏行业从业18年了，迪吉彭理工学院动画专业毕业之后，为《半条命2》做过道具，在Futureploy等工作室做过兼职，还在Sucker Punch担任《次子》艺术总监。

这些是我的一些作品，有的是概念美术、有的是为《次子》、《激战》等项目做的美术，还有些是外包作品。

在ArenaNet，我们每周四都会举行一次数小时的绘画活动，这个课程的负责人是Aaron Coberly，他是一个美术天才，在公司担任角色设计主管已经有14年了，高中的时候，我还参加过他的美术课，他擅长油画、水墨和素描等多个领域。

不过，Aaron最令人印象深刻的是，他经常翻看口袋里一张皱巴巴的纸，就像飞行员和外科医生一样，他有一张很小的检查列表总是装在口袋里。所以，我今天要说的是三个非常基本的事情，希望做到这些能够让你变成更好的美术师。

表达才是美术创作的最终目的

但首先，我想要先说说自己对视觉设计的看法，这个是个人观点。我脑海里有三个核心概念，首先是想法（Idea），你要知道自己做的是什么；然后是设计（design），也就是形体语言、比例等方面的风格选择，比如中间的那张图，你很容易看出来哪个是人类，哪个是卡通角色；第三是技巧（technique），也就是不同的渲染方式。

所有这些东西都是为了风格（tone）而服务，气氛、情绪以及增强主体的东西，比如光照、调色板、音乐以及电影制作方法等等。

如果把游戏美术风格比喻为不同的餐厅，《马里奥赛车》就是甜品店，《生化危机》可能就是我家厨房。

最后一点是执行力，也就是对你想要完成的目标能够做到什么程度。

为了进一步解释这些概念，我再用一个案例来说明，霍默·辛普森（Homer Simpson），他的设定是一个愤怒的美国肥佬，卡通风格是这样的：

如果换成黏土3D风格，就是这样：

如果改成照片级写实，就会看起来很恶心：

现在，它看起来不像是真人，如果改成真人比例，可能是这个样：

如果我们把它的风格改成黑色喜剧，就会是这样：

因此，不同的想法：

不同的技巧

不同的设计

不同的风格

以及不同的执行力带来的结果是完全不一样的。

因此，想法、技巧、设计、风格和执行力都是用来表达的工具。

作为美术师，我们都希望自己是大牛，有很多不切实际的目标，甚至不少人经常问自己，“我的风格是什么？”

不过，我父亲的观点是，个人风格一点都不重要，表达才是最终目的（我加入ArenaNet之后，他离开了），实际上，很多美术领域的大神都不止一次告诉我，表达才是最终目的。

有人可能会问，为什么要在意表达？我们是商业美术师，做好公司交给的任务就行了，至于表达怎么样，谁在乎？

但是，在抛开支撑生活成本的薪水之外，我们本身是艺术家，所以今天的演讲主要是说给把自己当艺术家的人，这样我说的3步成为更好的艺术家，才有意义。

三步让你成为更好的艺术家

第一，不要当独行侠。

我想，80%以上的人都是思维开阔、态度友好的人，在游戏行业，良好的合作才能一起完成研发，但我想用简单的话来说，不要当个坏人。虽然它和第二条没有什么关系，但按照我的经验，这是最重要也是最基础的。

第二，停下来思考。你在做什么？说什么？停下来思考一段时间，行动之前先想想。

最后，使用参照物，所有优秀的艺术家都知道，这是职业艺术家与业余爱好者之间的差别。

一、不要当独行侠

他们在面试的时候，我经常看到有人在中途被淘汰，他们跟面试者说，“你可能是最有才华的人，但如果你抱着摇滚明星的态度，最好还是回家去吧”，因为游戏研发最重要的一点，它是个合作环境。

John Cieese说，创意不是拥有一些特殊天才，而是去体验的意愿。但是，如果你周围的人给你不断带来压力，你还能创意吗？你是需要空间和时间的，我们都需要，所以不要成为团队里的坏人。

“每个生物都是一个特写”，这句话的意思是，当你为游戏做一个生物的时候，它有自己的背景、移动方式，AI操作、游戏设计等等，这些都是玩家与之互动的内容，所以你做的事情是与整个团队协作的，美术、动画最终都要结合起来，呈献给用户，所以你要考虑到方方面面的需求，然后加入到作品中。

在团队里，只有信任与尊重才能带来良好的合作。信任的意思是，你可以给不同分工的同事提供反馈，并且尊重他们的工作，比如对音频工作人员，你想告诉他们怎么才能让某个生物的声音听起来更好，但归根结底，我们的目标是相同的，所以你要尊重和信任他们能够做好，这才是合作。

所以，不要单打独斗。如果你是刚毕业的学生，或许很清楚，进入行业一个月学到的东西，比你大学四年都有用。我母亲曾说，你有两只眼睛、两只耳朵，但只有一张嘴，所以倾听对于协同工作是很重要的。

如果做到这一点，你可以学到更多，也能在协同工作的时候表现更好，还可以在以后得到更多工作机会。

二、停下来思考

美术是视觉交流方式，比如这张图，你可能会说里面有一头牛和一匹马，但你敢相信它是1.7万年前画出来的吗？那时候的人们可能没有统一的语言，但视觉交流是没有阻碍的。

视觉我们都知道，所以主要来说交流。

如果你到一个场地，说‘我想用不列颠口音说些东西’，那么大多数人第一感觉可能是，你在想什么？

这个想法是很愚蠢的，你不如聚焦于：我为什么做这件事？我想说什么？我要说的对象是谁？如何才能最大化表达、最容易被人接受？

对于游戏美术师来说，就是要形成自己的设计规范。如果是有人让你做一件东西，可能按照指示做完就可以了。但如果要求你做一个桶，可能就会不知所措，比如，要做什么样的桶？材质是什么？用在什么环境？处于哪个年代？作什么用途？谁制作的？用了什么技术？

我的观点是，任何东西都可以有属性。

比如在哈利波特里，不同的群体连居住的地方都有明显的风格差异。

美术师就像厨师，你需要将不同的食材放到一起，做出美味的食物。

所以当你设计一只生物的时候，它有什么特点？比如我的选择是，我们在做一款FPS游戏，它是科幻风格，是一个敌对怪兽。为什么要想这些？因为在科幻游戏里，你不会把独角兽当成怪物。

如果它是智能的，那么定位是什么？灵活的忍者？还是笨重的坦克？这些东西都要出现在你的设计文档里。

这时候，你就会说，我在为科幻射击游戏做一个智能机器人坦克型敌对生物，这样你的同事们才知道你在做什么。

因为是视觉交流，所以在做之前你要想好，找到自己的设计规范，用What、Why、Who、How和Where作为思考工具。

三、使用参照物

这张图是《泰坦尼克》里的一个场景，我想这张图可能是导演画的（太糟糕了）。

我们都知道，传统艺术家都是有真实模特作为参照的，动画也都有动捕演员，你需要参照物，这样才会看起来更真实。

我认为创造美术作品就像是插花，这几张图都很好看，但没有人创造这些花，最重要的是做好选择，然后用有趣的方式将它们摆在一起，如果我将10朵花给专业插花的人，他们可能给出很多不同的组合。

选择参照物的时候，要谨慎，因为不好的参照物会让你的工作看起来很低级，比如第一次装修。

有趣的参照物可以让你设计出哈利波特那样精彩的房间。具有表达力的参照物可以替你说话，你只需要选择对的东西就可以了。

所以，回到我们要做的生物上，你可以搜索一些参照物，然后将它们组合起来。比如我们要做的是一个科幻射击游戏里的坦克型敌人，然后选择不同的场景。

如果是在垃圾场里，它是这样的：

如果是军事风格，那它可能长这样：

它们每一个都有很多表达力，都有自己的特点。

所以，你要表达你自己，找到精确的具有表达力的参照物，然后用有趣的方式将它们组合起来，没有其他的秘密可言。

我的一个画师朋友说，如果你有一个小时绘画，那么10分钟用来画画，其他时间用来思考、规划，这些思考时间会呈现在作品中，表达你的思想，因为表达是艺术创作的终极目标。

如果飞行员检查基本的状况就可以避免事故、外科医生洗手就可以拯救生命，那么作为美术师，我们做到以上三点，也可以成为更好的艺术家。