天刀手游主原画师孙正倩：美术不能只埋头画画，需要主动性

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GameLook报道/近日，上海科技大学创意与艺术学院举办“娱乐设计论坛”，邀请国内外行业和学界的一线专家，对跨媒体娱乐、游戏设计、交互设计等领域的实践经验与人才培养方向进行讨论。

在“我们需要怎样的游戏教育”专场当天，腾讯《天涯明月刀手游》主原画师孙正倩分享游戏美术需要掌握的四项技能。

中间嘉宾：天刀手游主原画师孙正倩

孙正倩表示：“作为游戏美术，首先要具备专业美术素养，还得对文化有基本了解，熟悉游戏的整体流程，并在游戏制作过程中同各部门积极沟通。其中，沟通对游戏美术而言是非常重要的。美术并不只是指埋头画画，他需要与各个部门去沟通，需要有自己的主动性。否则就算设计本身挺好的，也确实无法在游戏中实现。”

以下是演讲实录：

孙正倩：先简单介绍一下自己，我是目前负责《天涯明月刀手游》原画的孙正倩。

我从事游戏行业也差不多有十二年的时间。期间做过3D、也做过2D相关方面，对整个流程也会稍微了解一些。

今天关于游戏教育这个话题，我想从四个方面谈一些个人观点。首先得有一定的专业美术素养，还得对文化有基本的了解；然后作为美术的话，也必须熟悉游戏的整体流程；还需要在游戏制作过程中与各部门积极沟通。

那作为游戏美术什么是大家需要学的呢？绘画基础是必须要先去攻克的一个东西。除了这个之外，审美也是非常重要的。

关于审美，可能有比较艺术另类的，也会有一些符合大众的审美。可以看到，屏幕上的两张图都是比较美的，但可能很多人难以理解左图的美、get不到它的点；而右图大家一眼就会觉得是个比较美的东西。其实，大众审美是需要跟随时代潮流的，游戏制作也是需要符合玩家的审美需求，因为游戏毕竟是一个用户导向的产品。

这是《天涯明月刀手游》的画面，像天刀这样的美术风格，它是市场导向下的一个偏大众审美的作品。

形成这样的风格或审美，并不只是美术自己的原因，而是很多因素共同造成的。比如说制作人、技术方面、规格方面、或是其他一些潮流竞品、原画策划之类的，从各个方面组成了游戏美术风格、或者说审美趋向。但我认为主要还是玩家需求和技术方面的原因，制作人也是其中一个关键。

作为游戏美术，其实也需要了解文化相关的一些内容。随着经济物质的发展，更多人会去追求一些精神层次的东西，也经常会听到谈论说：你有没有文化呀、有没有内涵啊，游戏也是一样的。

现在做游戏和以前可能有所不同，会更注重游戏世界观的搭建，也会涉及到历史相关方面，需要更深入地研究那个时期的文化。而游戏美术也需要去了解这些内容，才能让设计有理可依、更具内涵，而不是游戏同内容脱节的状态。

那么文化是什么呢？比如我们在做《天涯明月刀》这款游戏时，因为它是个古风游戏，我们会更深层次地挖掘，像是说古人到底喜欢什么样的、我们又是什么样的？然后就会去了解相关内容，这其实上也是一个教育、熏陶的过程吧。在学校期间也可以做类似的文化积累，有了一定的积累后再去接触相关内容，也会成为自己的一个爱好，而不是需要被动接受的某样东西。

对于美术而言，梳理清楚流程也是非常重要的。每个人都是管线中的一员，对流程不清楚会导致做东西方向不明确。同时也需要了解自己的上下游、确定好对接人，或是知道审核汇报这样的一些流程，包括游戏的整体流程、以及美术制作的相关流程。

像我们在制作游戏的时候，一般会有线性流程或是环形流程。线性流程是从上而下的，比如说制作人想要什么样的东西，会慢慢地从上而下分到每个人身上去；但环形流程涉及方面更多，大家沟通会非常频繁。

谈到沟通的话，对大家而言也是非常重要的。美术并不只是指埋头画画，他需要与各个部门去沟通，需要有自己的主动性，也需要去了解技术方面的东西。

美术的主动性是什么呢？比如说我们在做游戏的时候，需要去整理一些脑洞，或者思考自己想要做的是什么、想要画的是什么，而不是等着策划或者其他人给你提出什么需求，然后就做什么。因为有时候策划的需求，并不一定比自己想的更多更好。

这里举个例子，比如说做游戏的时候每个节日需要上新，策划可能会去找中国的一些传统节日，像是中秋节、新年这类比较大型的节日。但其实中国古代还有一些其他的大型节日，例如花朝节。这在中国古代也是一个大型节日，同样会有大型的祭祀活动表演。因为我们美术了解过了，自然会为这个节日做些不同的东西到游戏中去，并和策划讨论它的可实现性。

美术其实也需要反复测试、调整，才能在游戏中达到一个更好的3D效果。原画师也要了解一些材质的特性，才可以让设计在游戏中得到更好的发挥。否则就算设计本身挺好的，也确实无法在游戏中实现。

包括角色光照等部分都是需要三十几个程序人员，一直沟通、反复测试，才能在游戏中有一个更好的呈现效果，所以说沟通还是很重要的。

大家可以先看这些图，美术在画的时候需要考虑到功能的实现方式，这就需要同策划或程序沟通：这个东西到底能不能实现，我到底应该怎样去画，以及画出来的东西在游戏中怎样才能发挥一个最大、最好的效果。

所以说沟通是比较主要的，然后关于教育的话，我觉得在学校期间可以模拟制作一些简单的游戏，也可以考虑高校之间的合作。之前创艺学院院长也会聊到说，目前学校想往设计方向招一些人才，这可以更方便地完成游戏的整个流程。学校如果只有程序员、只有策划的话，也可能没法实现整个游戏的制作流程。

那要模拟一些简单游戏制作的话，肯定也需要美术人员，可以考虑高校间的一些合作。比如美术院校可以和上海科技大学这样的学校合作，这样就可以有美术、策划、程序方面的人才，大家一起模拟做游戏Demo，培养学生对游戏流程的认识、以及沟通能力。在进入社会或是进入游戏公司后，就不是别人让自己做什么、就只做那一块，而是知道自己要做什么。提高自己的主动性，拥有更好的创造能力、创新能力。

那差不多就聊到这里，谢谢大家。