《原神》启程测试开启，看米哈游如何用创新再塑IP

GameLook报道/距离二测仅仅过去一个多月，米哈游自研的《原神》便再次携带新内容与玩家见面。

作为国内少见的一款高品质开放世界冒险游戏，《原神》的人气自然无需多言。这款在哔哩哔哩和TapTap上分别获得195万、176万预约的高人气作品，在前两次测试中受到了玩家极高的肯定，这不免让人对此次三测更为期待。

据了解，本次「启程测试」将会同时登陆PC、iOS、Android三大平台，在为玩家带来新内容的同时，也进一步展现了《原神》在战斗特色、玩法革新和世界观等方面独具匠心的打造，以及以创新持续探索国内开放世界冒险游戏市场的勇气和实力。

打破三端壁垒，用技术创新连接世界

2020年5月，国家新闻出版署公布了第二批国产游戏版号审批结果，鲜少被宠幸的PS4游戏依旧只有寥寥两款，而其中就包含了米哈游的《原神》。这实际上向玩家们释放了一个重要的讯号，即米哈游未来极有可能在PC端、移动端、主机端同时上线《原神》。

与过去某些游戏对外宣称的“全平台”上线往往只是PC微端或模拟器，又或者是安卓端的所谓“全平台”不同，米哈游正在走一条国产厂商所没有走过的道路——真正的三端同时铺设。

欲打破三端壁垒的米哈游，正在尝试用技术创新连接世界。但这或许又让人有些担忧，PC、移动、主机三端平台的操作、性能各有不同，想要在三端同时布局，对《原神》的品质提出了较高的要求，米哈游团队的技术实力能否匹配得上自身的宏图大志？

答案无疑是肯定的。作为一家“以技术为驱动力”的公司，米哈游从创立之初便把技术二字贯穿始终。从手游研发到移动PC跨端互动，再到不断尝试结合最新应用技术，在技术这条路上，米哈游从始至终都是一个孜孜不倦的奔跑者。而这样浓厚的技术氛围，与其说是后天培养的企业文化，不如说是拥有强大技术背景的米哈游本身的天性。

专注技术创新带来的丰硕成果，很大程度体现在米哈游产品优秀的品质上。高品质一直是玩家对于米哈游的游戏作品最为深刻的印象，这一点从米哈游“发布必上热门”的游戏视频可见一斑。

比如此前在B站发布的《原神》开场动画「空中荧火」。这部游戏引擎实录的开场动画，凭借高质量的游戏画面和优秀的战斗表现，在短短50秒的时间里迅速抓住玩家的眼球，“女王万岁”的弹幕充斥着整个画面。数据并不会说谎，仅一周时间「空中荧火」播放量便超过百万，获得无数玩家的好评。

作为米哈游炫技之作的《原神》显然代表了其目前出色的技术研发能力，目前游戏已拥有近20个各具特色的角色，20-30平方公里超大世界地图，此次三测仍旧为玩家带来了新角色——重云，以及数种新怪物，配合上丰富的任务和高自由度玩法，米哈游正在努力在为玩家提供无缝的开放世界体验，而“技术宅拯救世界”口号在这里得到了很好的诠释。

都说“只有游戏玩家才最懂游戏”，米哈游团队深谙这句话的含义。要把一款游戏做好、做久，单兵作战从来不是上策。尽管“以技术见长”的米哈游已取得了一定成绩，但依旧会经常在各大社交平台上跟玩家“取经”。

在《原神》二测即将结束之时，项目负责人就以公开信的方式表示：“我们很清楚，《原神》目前还远没有达到与大家理想中各个大作比肩的程度，但‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’，我们特别希望能通过这次测试，看到更多玩家对于游戏玩法、表现、剧情、机制等各方面的批评与建议，这将成为帮助我们进步的重要推动力。”

世界并没有一款完美的游戏，《原神》同样也是如此，但《原神》一定是一款优秀的游戏。从立项之初就打算要做长线产品的米哈游，一直在游戏内容和技术方面不断创新，相信在未来《原神》还会呈现出更多的惊喜。

加强多感官体验，用音乐创新打造沉浸世界

相比于其他同类型游戏，米哈游没有局限于已有的开发经验，而是在战斗系统层面上引入了一个创新的玩法：元素交互。由于元素的设定涉及到角色与环境，游戏内容每一次更新都为元素交互提供了更大的舞台，也使得游戏内火、土、水、冰、草、风、雷七大元素的互动更易达成。

游戏中，不同元素之间会产生交互反应效果，如感电、超导、超载、冻结、蒸发、融化、扩散等。这种颇为复杂的设计起初为开发团队带来了很大的挑战，但随着技术的不断突破，元素玩法在游戏中得到了不俗的展现，如何利用元素交互来进行大世界探索、创造有利的输出环境，则成为玩家的一门必修课。

这样的玩法创新不仅能提升游戏策略和操作的深度，也能给玩家带来耳目一新的战斗感受，更易沉浸在《原神》创造的幻想世界中。

除了玩法战斗，《原神》在世界观上同样紧紧围绕“元素”这一主题。游戏世界是由七大元素组成的，而且不同的角色、怪物和环境物品也拥有不同的元素属性。为了更加贴合七大元素所代表的地域风格，加强游戏IP的打造，米哈游在音乐层面上也做出了很多创新。

在背景故事中，原神一共有七个城邦，已经公开的有风之国蒙德城，岩之国璃月港，各个城邦特色各异。而为了打造契合每个城邦特色的音乐风格，米哈游花费了颇多心思。在刚刚揭晓的《旅人的韵律——<原神>游戏音乐的幕后》视频中，就记录了米哈游音乐总监蔡近翰与《原神》音乐制作人陈致逸远赴英国，邀请伦敦爱乐乐团演奏蒙德城主题音乐的过程。

“工匠精神”或许是最能表达米哈游团队做事风格的一个词。从登录界面白昼、黄昏、夜晚、黎明四种场景“和而不同”的处理，主题曲多个版本不断摸索的打磨，注重“情绪导向”的战斗音乐，到实地前往英国邀请伦敦爱乐乐团演奏录制，无不体现出制作组的用心。《原神》期望将音乐人本身的情感投入到游戏中，与玩家产生共鸣，传递提瓦特大陆的真实与美妙。

一款优秀的游戏应该是多感官体验极佳的游戏，不仅要在画面美术和玩法等视觉、触觉感官上做到令玩家满意，还要在听觉感官上加深玩家的沉浸体验。

正如在《原神》中，音乐与环境的搭配恰到好处。玩家身处不同的时间、地点、环境下，音乐也会随之跌宕起伏，例如蒙德城和璃月城就有着截然不同的音乐风格；而伴随着24小时变化，游戏旋律又有着不同的变奏；角色身处险境时，旋律急促紧张；翱翔天际时，旋律悠扬欢畅。不同的音乐能够使玩家最大程度地融入大世界环境，同时将游戏氛围衬托得恰到好处，游戏世界观因此而变得更加立体。

另外，每个可控角色本身也拥有属于自身的独特故事，并伴随有角色专属个人剧情线路和任务，角色塑造更加立体，这也进一步扩充了游戏内容和世界观的构建。

这样“世界观、音乐、玩法”三位一体的设定在加深了玩家游玩沉浸感的同时，也使得游戏IP更为完整。

打通产业上下游，用生态创新构建IP世界

对以“技术宅拯救世界”为理念的米哈游来说，打造IP不仅仅在于打造游戏，更是要建立围绕IP的全产业链。

2014年，这个大部分厂商只想着如何做一款快餐游戏收割市场的年代，饶有先见的米哈游却看到了IP的价值。米哈游联合创始人兼制作人蔡浩宇就眼光深远地提出团队需重视品牌积累，要“将游戏做成IP”，此时距离米哈游诞生仅仅过去两年。而在2019年，另一位联合创始人、总裁刘伟则在中国游戏产业年会上提出“以IP构建为核心的游戏生产方式”。

这其中的变化体现了米哈游对游戏IP打造的认知又更深入了一步，而这也意味着米哈游对IP的打造从过去主要集中在游戏运营阶段，开始转变为布局IP领域、构建IP生态上。

但其实早在《原神》面世之前，米哈游就已初步建立了一套成熟的IP运营模式，除了在游戏领域深耕细作外，还在原创IP、漫画、小说、动画、周边等更多领域上进行不断探索和努力。

对艾漫、奥秘之家、吾立方、湃思文化、米画师等手办制作、周边衍生品公司的大手笔投资，更是彰显了米哈游欲打通二次元上下游产业、构建游戏IP生态的野心，同时也体现了其一贯以来深度经营粉丝经济，服务核心用户的初心。

“成为世界一流的国产动漫公司”是米哈游创立之初就立下的目标，而《原神》正是助力其完成这个宏伟目标的强大推动力。作为国内首个开放世界游戏，米哈游《原神》开辟了国内游戏市场的一个新分支，相信随着游戏的逐步更新完善，这个分支能够撕开游戏市场另一番新天地。