《指尖上的梦幻4》：一场游戏联动背后的文化传承之旅
2016年年末，《指尖上的梦幻》甫一推出，即激起了观众的热烈讨论。这部纪录片通过游戏与传统文化双线并行叙述的形式，呈现出皮影戏匠人与梦幻西游游戏美术团队一脉相承的精神：以匠心坚守初心，执着于打磨精品。
在舌尖一导演刘艺乐和他的同事们为我们呈现的世界里，游戏不仅仅是游戏，它倒更像是一个的熔炉，让皮影和游戏、传统文化与新的文化——加热、煮沸、交融、碰撞、绽放，为观者提供了前所未见的视听体验。
一晃三年过去，《指尖》第四集来了！系列纪录片的前三集深受玩家欢迎，播放量累计超过三千五百万，微博话题阅读超一亿。如今的《指尖上的梦幻·形韵》，借助游戏 CG 制作团队的一场“取经”之旅，将诞生近六百年的“百戏之祖”昆曲带到了观众们面前。
一场以热爱为名的取经之旅
一部《西游记》，承载了国人对未知世界最直观的梦想。长安、龙宫、齐天大圣这些耳熟能详的词汇，自西游的世界诞生起，就深深写入记忆，令无数人心驰神往。
昆曲是最早开始传唱西游故事的曲艺形式之一，而梦幻西游作为取材自这部文学名著的网络游戏，则是西游作品的“新晋成员”。为了让即将上线的CG动画更好地呈现简约含蓄的“东方美学神韵”，网易游戏神隐视频团队负责人许徽和他的同事们决定效仿一千四百年前的玄奘一行人，踏上一场“取经之旅”。而《指尖4》，正是在这个过程中诞生。
成功的昆曲表演背后，是演员们对每一个唱、念、做、打的反复锤炼和对剧本的深刻理解。为了成就昆曲一份“写意的传神”，要付出的，是每一个演员无数个春夏秋冬的磨练。正如纪录片中所说，这份传神，没有执着的热爱是无法成就的。
这份“执着的热爱”也被许徽和团队带入了梦幻西游的CG 中，昆曲独有的唱、念、做、打被融入其中：昆曲人物身段“叫板”的亮相，被应用于《梦幻西游》的经典角色；虚实相间的艺术特点，则为CG的场景设计提供了灵感；而昆曲中的江南小调，也成为了CG的背景音乐。
游戏从昆曲中汲取了灵感，昆曲则借助数字化的影音手段，实现了“跨界”传播。流淌于历史长河的传统剧目，正与游戏这个诞生不过半个世纪的全新载体交错融合，为观众们提供了全新的体验。
一个亘古不变的精神内核
8月5日，《指尖4》主创团队在线下举办了一场媒体品鉴会，邀请到天园京昆传习所艺术总监姜兴发、传习所所长清泉两位老师来到品鉴会现场，与到场玩家交流了对昆曲的看法和昆曲传承之路，同时也针对“游戏如何传承中国文化”这个热门话题交流了自己的看法。
正如清泉老师所说，以昆曲为代表的传统艺术，在古代属于六艺的范畴。所谓“六艺载道”，艺术本身作为载体，承载了中华民族真善美的精神内核。
在互联网时代，作为“新生代艺术载体”的游戏，已经接过了传统艺术的接力棒，肩负着的是通过新的方式传承艺术载体“六艺载道”的原则，向下一代传播中华民族道德观、人生观、爱情观的使命。
昆曲与游戏，传统与现代，两种载体，在二十一世纪面临着的其实是同样的挑战——载体会随着科技进步、人口结构变化、乃至历史的风云变幻发生各种改变，而如何利用载体，产出怎样的内容才能让理念得以传承，同时得到受众的认可，才是永恒的话题。
游戏的创作者受到传统的感召，天真的纯粹的去了解、欣赏和发掘中国传统文化和传统艺术的精髓，然后把自己的体悟表现在作品当中，这样才能突破现有模型模式，给热爱赋新。好的作品要思想性，艺术性，娱乐性，教育性兼顾。
作为从业多年的业者与教育工作者，姜兴发老师相信，随着游戏产品不断深入和传统文化结合，终有一天，也能达到与文学作品比肩的高度，其社会价值与商业价值都是不可限量的。
一条连接历史与现代的传承之道
“我在拍摄的过程中，慢慢地开始了解一款游戏背后，这些为此付出努力的人们的真实面貌，这些也许是不为游戏玩家和大众所了解的。但他们的努力和执着，打动和感染了我，所以我也希望能通过《指尖》的纪录片，让更多人能够了解游戏，了解游戏背后的匠人们。”品鉴会后的采访中，导演刘艺乐说。
对刘艺乐来说，“拍摄纪录片，其实记录的是背后一个个真实的人”。《指尖》系列正是这样的作品，它实际讲述的，是游戏人和传统文化艺术匠人，两个看似不同的群体，关于匠心与热爱的共同坚守。
游戏也好，昆曲也好，纪录片也好——这些都不仅是一种娱乐工具，更是传承传统文化的功能载体。对刘艺乐和《指尖》来说是这样，对梦幻西游本身，更是如此。
作为文化载体，如何守护传统，传承文明，将文化的精髓传递给当代的年轻人，是每一位生活在今天的内容创作者必须思索的社会命题，昆曲艺术家如此，对游戏开发者，更是如此。这不是一个能够得到一劳永逸的答案的命题，只要历史和现实并存，探索就不会止步。
但身处这个传播载体不断更新的时代，我们又足够幸运。正是因为有了《指尖》这样的纪录片，我们才得以见证这份对传统文化执著的热爱。而有了这份热爱，深藏在传统文化之中的中华精神才得以传承，打动每一个生活在当代与未来的人。
