若是批评不自由，则赞美也毫无意义。
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GameLook报道/对今年电影市场有所了解的朋友都知道，在多部受关注电影撤档、代表好莱坞最高动画水准的《狮子王》独木难支后，许多人悲观地认为今年暑期档会是近年表现最差的一届。
就在这种局面下，《哪吒之魔童降世（下简称《哪吒》）》“人如其名”般横空出世了。
”拯救暑期档，在下义不容辞“
这部在今年1月份发布预告片、结果被众多网友批判“戏说不是胡说、改编不是乱编”的动画电影，仅仅上映5天后就取得了10亿的票房成绩，真可谓前后反差极大，实力恐怖如斯。
5天10亿是什么概念？事实上动画电影在内地的天花板一直不高，无论海外还是国内作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《狮子王》，目前票房不过8亿；去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛侠：平行世界》最终票房为4.28亿，即便是内地位列头名的《疯狂动物城》，票房也只有15亿。
而《哪吒》上映5天票房就到了10亿，整体的增长依旧处于爆发态势，似乎丝毫没有受到工作日的影响。考虑到这个增速与口碑的继续发酵，堪称有半只脚已经踏入了20亿的大门。
豆瓣评分稳定在8分以上
不出意外的话，《哪吒》还将破掉内地所有动画电影的相关记录，譬如最多观影人数、最高票房等等，如今的唯一问题是到底它能走多远？
毫无疑问，本片注定要在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔，但究竟是什么赋予了这位丑萌哪吒如此大的魅力？
各方面到位引爆期待，国产动画IP宇宙可期？（不含剧透，可放心食用）
在笔者看来，“情结”+“实力”这两个词，是本问题最重要的答案。
做一个不恰当的比喻，中国观众们对优秀国产动画电影的渴望，如同国内游戏玩家对国产3A大作的渴望一般。由于与海外长期的差距，这种渴望已经演变成了一种深埋在群众土壤中的种子。
四年前《西游记之大圣归来》为什么能从无人看好到硬是让影院增加排片，最终取得了9.56亿的票房成绩，成为国产动画电影的新标杆？这其中“自来水”们的主动推荐功不可没，而背后的动机正是这种渴望的情结。本次《哪吒》口碑的突然引爆，点映后观众的自发推荐、好评也至关重要。
当然，契机虽在，但也得有引爆这种契机的实力。而《哪吒》，某种程度上讲是近年来国产动画电影的集大成之作，无论是选题、剧本、美术特效还是中国元素上，都做到了一个非常完善的地步。
首先在选角上，虽然比孙悟空稍逊一筹，但哪吒也是国内家喻户晓的神话人物、历史悠久，从唐朝就有了雏形，历经演变最后定型于明代《封神演义》。其设定是商朝末年陈塘关总兵李靖之子，有乾坤圈、混天绫、风火轮、火尖枪等法宝神器，外形上是个穿着肚兜的小孩儿。
而在近代，有两部关于哪吒的影视作品广为人知，一部是1979年的经典动画片《哪吒闹海》，另一部是《哪吒传奇》。那句“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”，80、90后可谓是耳熟能详。总之，用今天的话讲，哪吒就是个大IP。
在剧本主旨上，影片以“打破成见、逆天改命”这一精神内涵为主线，同时融入了家庭与亲情、成长与友情这些普世主题，非常好地让观众产生了共鸣。客观来讲，这也是《哪吒》、《大圣归来》成绩能比《白蛇：缘起》好的原因，毕竟在国内环境下，一旦动画涉及到了爱情主题，受众本身就会减少大半。
而美术特效方面，虽然官方还未透露《哪吒》的制作成本，但是就凭“3年制作，60多家制作团队、1600多位制作人员参与，全片占比高达80%的1318个特效镜头”这几组数据，保守估计1亿元的耗资是必须的（参考《白蛇：缘起》制作费8000万）。
震撼的电影效果
虽然与欧美还是有资金与技术差距，但是经过近几年的摸索，国产动画电影也逐渐找准了自己的方向，那就是用中国元素和传统文化的深厚基础来弥补。在《哪吒》中，哪吒的混天绫、太乙真人的仙拂、敖丙的双手大锤和万龙甲，这些知名法宝无不各有特色，更别说想象力快要溢出荧幕的江山社稷图了。在中国观众眼里，比起“洋枪洋炮”，这些中国元素自然是更接地气，也让人觉得更亲切。
由全体龙族身上最坚硬的鳞片组成的万龙甲
更让人期待地是，在《哪吒》片尾的一个彩蛋中，制作组还预告了2020年将上线动画电影《姜子牙》的讯息，这也意味着一个类似漫威宇宙的“封神榜宇宙”或许正在开启。当然，目前这也只是一个理想，真要实现也并不容易。
据采访透露，《哪吒》中光是一镜到底的“江山社稷图中四人抢笔”的场景草图就做了2个月，而且导演饺子心心念念的一个“沧海桑田变迁”、长达几十秒的超级特效由于效果未能达标最终夭折。这些事实都说明中国动画电影要成为成熟产业走向世界，还有很长的路要走。
正如饺子所说，“当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了。”
砥砺前行，中国动画电影未来可期
不过，虽然《哪吒》的成绩已经足够耀眼，但网络上还是有一部分人在唱反调，“只有我一个人觉得XXXXX”、“跟原著一点也不相符”、“三观不正”的论调也会不时出现。
这也是《哪吒》以及《西游记之大圣归来》引发出的一个问题——经典该怎么改编？要讨论这个问题，首先得明确一个客观事实，那就是任何影视文学作品都有其鲜明的时代性，文艺创作者们永远无法超脱于自己所处的时代。
具体到封神原著与哪吒，其中就有一些已经不再符合现代价值观的理念。譬如《封神演义》很多地方都以宿命论为基本的支撑观点：为啥商朝要亡？因为天命（“成汤气数已尽，周室天命当兴”）；为啥哪吒要剔骨还肉，因为父权思想的封建观念，“父叫子亡，子不亡是为不孝”。
而在40年前的老动画《哪吒闹海》中，就已经完全颠覆了《封神演义》中的传统设定，同样的情结有完全不同的时代精神，哪吒剔骨也是为了反抗压迫、反抗父权。
时间到了今天，普世的观念更是已经发展到了“我命由我不由天”的自由主义阶段，老百姓们需要的是自我价值的实现。因此如今若想要构建一个“封神榜”IP宇宙，对经典的改编是必须的。正如官媒所言，“事实说明，没有什么形象是一成不变的，只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣，打破成见的改编也是好改编。”
在这种前提下，本次的《哪吒》正是一部符合大众胃口、非常标准的“现代化电影”。不过令人稍微有些遗憾地是，在价值观层面本作还是偏西方化、偏好莱坞，缺少了一点儿《流浪地球》中那种“带着地球一起走”的中国特色内核。
不过，相信有底蕴深厚的中国神话故事做支撑，以及中国动画电影人的不服输的勇气，只要市场能够给予足够的回报，中国动画电影未来可期，文化弘扬指日可待。
至于那些风言风语，就随他们吧。毕竟若是批评不自由，则赞美也毫无意义。
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