网易游戏：时代在变，游戏UI设计有哪些趋势需要把握？（一）

伴随着游戏市场的日渐成熟，游戏界面从早期仅关注可用、易用，已经发展为如今对品质的追求，在互联网用户需求变化的影响下，未来一年，哪些交互设计风向可能成为潮流？

近日，网易游戏用户界面趋势研究小组（UIDT）根据过去几年中游戏界面的发展，总结分析出2019-2020游戏UI趋势报告，分享一些游戏交互设计（UI）的趋势。本次分享分报告的第一期，主要分享两个关键词“情感、轻量。”

仅仅看脸的时代已经过去，能够调动玩家情感、创造沉浸体验的界面，才能脱颖而出。“情感化”虽然早已不是一个新颖的话题，但在执行层面，如何与产品结合，如何向玩家传达，仍然考验着每一位设计师。

以下为分享内容原文：

1.故事化包装

设计不再仅仅为功能性服务，产品的整体性、氛围、品牌、话题性、长期目标都应被纳入考虑范围。在存量市场环境下，很多游戏的功能都是类似，甚至相同的；相似题材游戏的视觉包装元素和风格也往往大同小异。如果设计只是为了满足核心功能，或者只是在视觉层面的包装，都将泯然众人。

故事，相较于图形、颜色、样式，往往更能调动起观者的情绪并使之着迷。故事化包装，即是通过界面讲故事。丰富或完善游戏世界观的同时，唤起玩家对游戏的感性思考，从而建立起具有差异化的品牌感受。

“雪落何处寄清音”是《神都夜行录》2018年末的限时活动。活动以新角色“鹿蜀”为背景创作了玩家帮助鹿蜀修复箜篌的故事。在活动界面中，玩家参与活动的相关交互方式都围绕着箜篌进行设计。当玩家完成活动剧情后，甚至可以在修好的箜篌上弹奏音乐。

神都故事与界面的结合，使玩家产生了完成任务的内在动机，以讲故事的形式打动了玩家，上线后得到了非常好的玩家反馈，强化了游戏的品牌形象。

2.基于空间的导航

突破物理屏幕的限制，基于空间架构系统的设计形式，正在被越来越多的产品实践。通过对导航路径的设计与系统功能的包装，在各系统版块之前架构起除功能联系之外的空间位置联系。

其优点在于，使游戏世界更加真实，交互路径更具代入感；玩家可以通过自身的空间感，对游戏系统建立起更加生动、立体的记忆。

在手游《刺客信条：燎原》中，各玩法系统以建筑的形式布局在X-Y轴平面中，点击后镜头拉近到对应建筑，并出现玩法界面。此时玩家可以通过滑动屏幕，在各建筑物间切换镜头，以实现在不同玩法系统间的扁平切换。从玩家角度来看，系统的呈现更加自然有趣，操作体验更加流畅，没有了切换界面时生硬的割裂感。

在手游《明日方舟》中，设计师为各系统构建了虚拟的空间关系，使各系统排布在一艘虚拟的飞船之上。玩家在大部分系统界面中，点击特定按钮，均可以看到这一取代传统导航栏的“空间导航栏”，并进行系统跳转。

3.永不静止，响应一切

硬件性能的提升与图形技术的发展，使得游戏开发者可以为玩家构建出越来越真实、鲜活的游戏世界。

在界面层面，大量生动的效果得到应用，相比静止不动的画面，动态的设计更加能带动玩家的情绪，使玩家感受到游戏世界中蕴含的活力与生机。

手游《万象物语》中，任何一个界面都保持着其特有的呼吸感，使游戏的品质达到了新的高度。

使界面保持鲜活的另一种方式是对玩家的一切输入做出回应。有功能的输入自不必说，无效的，甚至是无意识的输入如果都可以被响应，对于玩家而言，这样的体验无疑是更加愉悦、充满惊喜的。

匹配或加载界面往往是了无生趣的，但在《喷射乌贼娘2》中，玩家若是在匹配时推动摇杆或按下按钮，背景音乐将随之发生变化，产生类似打碟的效果，以响应玩家的输入。

4.强化输入方式的代入感

虚拟按钮作为最常用的交互控件，几乎可以适用于任何输入场景。然而，随着用户界面的发展，其弊端也渐渐显现：交互体验单一，在需要使玩家代入特殊情感体验时，点击按钮的交互手段常常有些捉襟见肘。

好在，不论是手柄还是触屏设备，都为设计师们提供了足够丰富的输入手段，虽然无法媲美物理世界的真实行为，但一些游戏通过对玩家交互行为的充分研究，设计出了更具代入感的输入方式。

《声名狼藉：次子》的设计师利用手柄的传感技术，将玩家行为与游戏内的角色行为完美匹配。当玩家扮演的角色进行涂鸦时，玩家可以像使用喷漆罐一般握住手柄，并用拇指控制R2以模拟喷漆的阀门，行为的一致产生了令人难忘的代入感。

有时，玩家行为不必完全匹配角色行为，如在动作的逻辑、方向、力度等维度建立映射关系，仍可以在一定程度使玩家代入对应感受。

《底特律：变人》为游戏中角色的开门、搬动物品、翻阅电子杂志等行为都设计了对应的交互方式，在丰富了游戏体验的同时，使玩家离游戏的虚拟世界又近了一步。

此外，还可以使交互行为匹配玩家即时的情绪。在《第五人格》中，当玩家被监管者捉住时，可以使用左右手交替点击两侧按钮挣脱。左右手的快速协同操作虽然与“挣脱”的行为并无太多相似，但行为本身的急促感，与玩家此刻的紧张感非常接近，使玩家产生了垂死挣扎的真实感受。

回顾过去几年主流互联网产品的界面形态变迁，可以清晰地看到，为了提供更加优质的服务，数字界面的设计思路正向着更加轻量的方向前进。随着用户审美与用户习惯的养成，更简洁、更流畅、更友好的游戏界面进化趋势，将在2019年继续延续。如何使玩家获得更加轻松自如的游戏体验，仍然值得设计师深入钻研。

5.更简洁：以内容为中心

对简洁的追求是当代审美的重要趋势。简洁的设计意味着更少的干扰、更清晰的信息。曾几何时，“小红点”是设计师手中的一把利刃，帮助无数的用户在纷繁的界面世界中杀出一条血路，而现在，已经有越来越多的设计师开始着手改造这个“纷繁的”世界本身。

以内容为中心的设计思路体现为，关注玩家在不同情景、状态下的需求，从而对提供给玩家的信息做出判断，将玩家需要关注的信息进行强调，减弱无关信息的存在以避免干扰。

在《怪物猎人：世界》中，设计师细分了玩家在副本中的战斗与脱战状态。在脱战状态下，玩家的关注点在于场景与地图中，血量信息对玩家而言无关紧要，所以此时，血量条被减弱为一个点，以降低其对画面的干扰，提高了界面的简洁度。

而一旦进入战斗，玩家需要时刻掌握自己健康状况，血量由点变条，同时，此时玩家不会产生采集需求，因此小地图中的植物、矿石等图标被完全隐藏，以使地形信息更加清晰地展现。

6.更流畅：强化控制感

流畅的交互可以使玩家全身心地投入游戏，甚至感知不到界面的存在；反之，界面将变成沉重的镣铐，使玩家步履维艰。

更流畅的体验，与其说是一种趋势，不如说是用户界面设计永恒的追求。从视线流、操作流的规划，到使用动效衔接页面，从web时代到移动时代，对流畅感的探索从未停止。

回归流畅感的本质，用户感受到的流畅体验，实质上是其对接触事物的运动过程产生了“控制感”。当运动的发生方式符合用户的心理预期与认知时，用户即会产生自己的行为可以正确影响周围环境的信念，即控制感。

旋转角色模型是非常常见的操作，目前市场上大部分手游的做法是使模型随手指滑动即转即停，如下图左的表现。

在《崩坏3》中，当玩家停止转动后，模型仍然存在一个惯性的缓动，头发等细节也会有明显的动态配合。与前者对比可以发现，惯性的设计更符合人在现实生活中建立起来的物理感知，因此在感官上更加流畅。

通过对界面反馈细节的打磨，可以强化控制感。《电击文库：零界交错》为标签页切换设计了非常细腻的动态反馈，从按钮的受力变形到页面的更换，非常好地响应了用户的点击操作。当玩家在滑动《Shadowgun Legends》的横向列表时，移动到画面中心的内容会微微放大，额外提供的反馈，使玩家产生了更强的控制感。

7.音效与语音交互

早期的手游开发对音效的投入并不高，主要缘于手机的使用场景复杂，音效设计的性价比相对较低。随着市场竞争的白热化、玩家品位的整体提高，以及直播、电竞等对音效具有强需求的场景的出现，音效可以发挥的价值将越来越大。

优秀的音效设计不仅可以烘托场景氛围，塑造角色形象，更可以从声音维度向玩家提供信息，分担玩家视觉维度的关注压力。音效技术伴随3A游戏的发展，在海外已经有了多年的积累。

2016年的GDC大会上，《守望先锋》的音效设计师介绍了他们采用的一种创新的动态混音技术：根据威胁度等一些列机制为音效排列优先级，使玩家可以更快地感知到周围的危险，极大地改进了战斗体验。

语音交互（VUI）在人工智能技术发展的带动下，成为交互设计领域的研究热点。近年来也出现了一些以VUI辅助、甚至代替GUI的游戏，如需要语音施法的《吟诵者》。

也许在2019年，我们仍然不会在哪款游戏中看到成熟的VUI应用场景，但相信在不远的将来，更自然的语音交互技术将会为带来许多新的可能。