国产游戏的想象力能有多大？
不知不觉，王者荣耀已经三年了。
对于一款手游而言，三年不算短。意味着游戏经历了超过60次的版本迭代，玩家群体从无到庞大的积累，我们习惯王者荣耀以席卷一切的姿态出现，而关于他的未来人们一直好奇会如何继续。
对于一个立志于成为跨时代IP的游戏而言，三年其实很短。做IP是潮流，毕竟游戏的寿命有限，但优质IP的内涵是无限的。通过IP内容反哺产品，让处于大众圈层的用户通过不同的文化形态了解游戏，保证游戏长久的热度和话题性，缓解潜在的“中年危机”。
上周末，在游戏三周岁生日的时间节点，游戏打造了“听见王者世界”王者荣耀周年庆音乐盛典，通过音乐传递游戏世界观，创造一晚美好的梦，回馈默默支持游戏的玩家，可以说是又一次全新的IP探索。
看到舞台时，我就领略到资本的力量
请来毛不易、萧敬腾、韩红、华晨宇、李宇春、五月天等明星，能让他们在游戏音乐会同台，单纯烧钱恐怕是做不到的；舞台设计图纸，据说前前后后调整了42版，演出呈现的是第43版；最终效果犹如大型圆梦现场，明星、主播、团队、cv、粉丝、玩家，所有的声音交织成魔幻的生日歌，极具仪式感的为王者三周年庆生。
作为生日的主角，王者用一场音乐盛典记录了自己三周岁的模样。而他带给人们的想象，在盛典中已经初见端倪。
盛典party：玩家的归属感，让明星成为配角
五月天出场，弹幕弹起了大量的“6666”、“给五月天疯狂打call”、“阿信胖成了梦奇”的留言，五月天成功将现场变成了自己的演唱会，蓝色海洋律动，标配的大合唱。我刷了刷微博，在盛典超话下大多数内容都是与拥有庞大粉丝群体的五月天、华晨宇、李宇春有关。
追星的猫神
借助明星的声量是好事，但问题在于，让人不由得担心这变成一场明星喧宾夺主，博眼球的音乐会——明星走马灯似的上场，粉丝卖力打call——曲终人散大家忽略了音乐盛典的主角是谁，主题是什么，只记得自己爱豆的模样，流量终归于明星。
从我个人的观感来说，明星加持为王者盛典带来曝光，团队的内容设置没有让明星抢戏，尽最大可能通过音乐传递游戏价值观，提醒观众游戏才是主角。从开场王者大陆的全景呈现，中国歌剧舞剧院的舞蹈《遇见飞天》，到蝉离舞姬斗舞，游戏CV现身互动，玩家主播同台献唱《有你才有团》，最后在《Lets play again》的音乐中，现场大屏幕浮现6000+玩家名字的谢幕，看完全程，玩家总会有被戳中的点。
汉斯·季默制作的《Main Theme》音乐刚一奏响，现场和直播间的观众就high了，弹幕出现了大量游戏标志性的语音，“欢迎来到王者荣耀”、“我拿buff，谢谢！”、“猥琐发育，别浪！”，随后游戏世界观的起源——王者大陆全貌首度呈现出来，一只AR巨鲲环游全场，所过之处闪现出游戏英雄的画面，现场观众的尖叫声没停下过。
鲁班、木兰、守约依次而立，享受观众的欢呼。在王者荣耀的音乐盛典，他们就是最大主角。
MOBA游戏的人设打造一直是个难题。直接灌输给玩家，容易枯燥，是否有效难有定论。王者选择用音乐表达——百里的信守约定，项羽虞姬的生死别离、鲁班的率真直爽——英雄不再是虚拟人物，他们以主角的姿势出现在玩家面前，自然会感受到玩家发自内心的热爱。
鲁班主题曲《智商二五零》，让不少玩家确实对英雄人设愈发了解并且产生了兴趣
还有四位配音演员上台的时候，台词一出口，我一身的鸡皮疙瘩都起来了。庄周配音者蒋可老师随口一句：“死亡，美妙的长眠，值得高歌一曲，啦啦啦啦～”，让人感觉庄周快要出场了。
说到游戏音乐会，暴雪一直是行业标杆，我之前有在现场看过。记得主持人开场就提醒说不用在椅子上正襟危坐，当你觉得激动，有共鸣的时候完全可以站起来，吼出来，哭出来，结果我整场都没坐下。
在暴雪现场哭的人，和在王者现场尖叫欢呼的人，都是找到归属的人。他们拥有共同的ID，为自己玩的游戏骄傲，抬头环顾四周，发现还有成千上万的人和他们一样，因为一款叫王者荣耀的游戏，找到了认同感，归属感。
音乐无形中拉近游戏与玩家的距离，享受志同道合的共鸣，那种感觉太温暖了。可能，我们在未来的某天，也会像喊出“为了部落”一样，喊出我们为之疯狂的王者岁月吧。
年轻人的文化向导
时间倒回到2015年10月，一句“欢迎来到王者荣耀”打开了王者峡谷的大门。当时移动端是否适合玩moba游戏尚无定论，几款移动moba手游尚处在摸石头过河的阶段。
王者荣耀在上线初期也曾同样引发争议，玩家们对它的反馈并不乐观，特别是在基础体验和玩法系统上，玩家们有很多吐槽。但团队好就好在虚心接受玩家建议，还设立了“王者荣耀策划Donny微博”，专门与玩家沟通，听取意见。每次更新的英雄，如果能活着走出体验服，基本都代表获得大多数玩家的认可。
普攻法术暴击2000+伤害，弈星上线半天就被修正的一幕还历历在目
那些“梦奇又抓到四个落单的敌人”“庄周鲨鱼”“刘备3秒打龙”的版本回忆，逐渐成了善意调侃的段子。王者发展到今天的量级，在设计、版本优化质量上已经满足了绝大部分玩家的需求，长期的霸榜即是最有力的证明。王者荣耀的需求，已不再是开拓与占领游戏市场，而是通过游戏文化的打造。
如腾讯互娱市场总监张雅缇在 UP2018 腾讯新文创生态大会上所言：“基于文化衍生内容的产出，为《王者荣耀》打开了一扇新的大门：游戏可以，也必须承载文化价值的展现与引导。”过去的王者已经成为大众心目中的文化现象，如今的王者，更多是想由“文化现象”向“文化向导”发展，承担传递历史，推广传统文化的责任，一步步浸润人心，去引领玩家的精神追求。
UP2018上，《王者荣耀》曾提出展现游戏“另一面”
早在去年7月，王者荣耀作为唯一一款游戏参与“长城保护计划”，认捐了1000米长城的修缮费用，并发布特别资料片“长城守卫军”，推出新英雄百里守约，萧敬腾在盛典现场演唱的《百里守约》正是为他而作，“信守我的约定，我的血液，钢铁般坚毅的心，划过那希望的天际”，长城守卫军的上线可以看做是游戏在文化向导上的第一次尝试。
今年6月，腾讯和敦煌研究院及中国文物保护基金会、中国敦煌石窟保护研究基金会共同发起了“数字供养人计划”，王者荣耀率先参与，为英雄杨玉环设计的敦煌“飞天”皮肤，色调、形象、妆容全部取材自敦煌壁画，来自玩家评价“真的很美”；设计制作“数字供养人”H5，刷爆了大众的朋友圈，传播量可观；而韩红在音乐会演唱的敦煌飞天主打歌《遇见飞天》，让历经千年的敦煌文化，用更鲜活的姿态“飞”进了年轻人的视野中。
最让人出乎意料的跨界合作
从成为文化现象，到文化引导者，王者的每一步动作，都会被有意无意的被外界用放大镜来看。游戏造热点，造噱头容易，难得是下决心真正做好一件事，我看到一个评论关于音乐会的评论，是说被《遇见飞天》舞蹈震撼了，“编舞韩宝全老师和台上的舞者均来自国内最顶尖的舞蹈团体之一中国歌剧舞剧院 ，看得出王者真的很费心思，连国家队都请到了。”这场不差钱音乐会，正是王者展现出的极大诚意和决心。
对玩家以诚相待，再挑剔的人也会被征服。当玩家被歌曲、舞蹈所打动时，不仅在游戏层面，更会主动在精神层面寻找到归属感，认同感，发自内心的打CALL。王者荣耀的每一步，都在不断缩进与玩家之间的距离，或许，在文化潜移默化的效果影响下，游戏和他的玩家们慢慢地接近，最终真正就会站在一起。
未来我们还能期待什么？
2018年是中国游戏业异常艰难的一年，可能面临史上最大困境。自3月机构调整改革以来，网络游戏审批开始受限，如今版号审批形势仍不明朗，舆论对游戏的态度愈发严厉，游戏频频成为众矢之的，洪水猛兽。
私心来讲，我们需要有游戏站出来，奉命于危难之间。
在三年以前，我期待一款游戏能代表游戏行业走向大众、成为全民游戏，王者荣耀做到了。现在，我期待有一款游戏，能以游戏的方式，去向大众证明游戏能带给的享受，也绝不仅是简单的感官刺激，而是通过引领文化导向，传递更多正能量的社会价值。
在知乎、微博等社交平台的舆论反应来看，此次音乐盛典的风评颇为不错，用知乎ID“城年”话形容：“这完全是一个王者玩家的大型圆梦现场”。如果音乐盛典圆了一次玩家的梦，未来的王者荣耀，可能会成为造梦机，愿更多的梦。
我不认为游戏能一直火下去，长盛不衰。对于他能不能一直火下去，还能火多久的问题，我并不关心。但我关心王者荣耀这台造梦机，能否带给大众更多关于游戏的想象。因为每一次想象落地的过程，都是游戏行业的边界拓宽的过程，王者荣耀的未来究竟会如何，边界到底多宽，影响到底有多大，都是我真正期待的。
曾经有媒体将王者荣耀称为“腾讯第三款社交软件”，已经三周岁的《王者荣耀》承担了腾讯游戏甚至游戏行业的使命，他所要肩负的责任，远比现在要多。
而这个异常艰巨的任务，除了他，似乎没有第二款产品有资格、有能力、有可能胜任。王者荣耀是否能像五月天所唱的一样“只剩你我，打同一场仗，I will carry you”，就让时间给我们答案吧。
