美国跨界艺术节SXSW颁出奖单：最艺术的游戏是谁？

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GameLook报道/上周末，美国最大的音乐节、科技节、电影节等综合艺术节西南偏南（SXSW 2018）结束了第四届年度游戏大奖的评选环节，“绿帽子”《塞尔达传说：旷野之息》再次力压自家兄弟——“红帽子”《超级马力欧：奥德赛》，获选年度最佳游戏。此外，荒野之息一并将最佳游戏性和最佳设计两项大奖揽入怀中。

颇具争议的2017年黑马产品《绝地求生：大逃杀》同样收获颇丰，和荒野之息一样共获得了三项大奖，分别是最佳多人游戏、年度流行游戏、年度电竞游戏。

此次大奖评选范围限制在2017年推出的产品，因此大多都是老面孔，比如获得最佳剧情的步行模拟游戏《艾迪芬奇的记忆》、最佳艺术和最佳动画的《茶杯头》等等。不过也有一些例外，如获得最佳文化创新奖的视觉小说《心跳文学俱乐部》、最佳众筹游戏的《林中之夜》、年度桌面游戏的Gloomhaven，就少为国内所熟知。

考虑到诸如荒野之息、绝地求生已经被多种角度解剖多次，本次GameLook将注意力放到了《心跳文学俱乐部》、《林中之夜》、Gloomhaven这3款首次获得世界级大奖的独立作品身上。

打破第四堵墙的元游戏，反Galgame的Galgame

最佳文化创新奖：《心跳文学俱乐部》，Steam好评率97%

入围产品：《地狱之刃：塞娜的献祭》、《奇异人生：暴风前夕》、《林中之夜》、《艾迪芬奇的记忆》

《心跳文学俱乐部》（Doki Doki Literature Club!）是一款由美国独立团队Team Salvato制作的日式Galgame（美少女游戏），Team Salvato团队只有3人，而且《心跳文学俱乐部》是他们的处女作。

在完全没有任何营销投入的情况下，靠玩家口口相传，《心跳文学俱乐部》凭借新奇的叙事手法，以及超乎意外的故事设计，在短短一个月时间里获得超过150万玩家。而截至到上周末获得西南偏南最佳文化创新奖，《心跳文学俱乐部》在Steam上已经吸引到了300万名玩家。

游戏本体为免费游玩，靠周边和付费DLC（音乐壁纸包）获利，对于游戏的推广的确有一定的帮助。但真正让《心跳文学俱乐部》大受欢迎的，是其在已经模式化的日式美少女游戏的套路当中，做出了少有的颠覆性新意。

游戏前半段的故事围绕烂俗的校园后宫剧情展开，但结局突兀的角色死亡后，游戏剧情正式进入正轨。主要角色莫妮卡开始接管（字面意义上）游戏，以抹除其他角色数据层面的存在，来霸占主人公。随着进程的推进，莫妮卡的行为愈发不可控制，同时开始打破戏剧概念当中的第四堵墙，开始越过玩家控制的角色，直接向玩家本人进行交流。

这种胡来的方式，让《心跳文学俱乐部》超脱于普通的Galgame之外，正式成为一款先锋的元游戏。元游戏是一种新潮的游戏设计方法，指通过任何行动、方法、策略，以及外部影响超出游戏限制和规则之外。控制游戏本身并影响其他角色的数据就是其中之一，到最后结局，主要角色莫妮卡甚至将玩家电脑中的《心跳文学俱乐部》全部游戏文件都删除，玩家在后期，也只能通过删除移动部分游戏文件的方式来推进游戏进程。

《心跳文学俱乐部》成功的关键因素，是行业中被嚼烂的创新，但《心跳文学俱乐部》在创新的手法上也做了创新。它身为一款日式Galgame游戏，放弃了在视觉小说已有套路上的摸索，而是转换了视角，在叙事手法上用了戏剧中表演方法打破第四堵墙墙和玩家交流，游戏角色本身的自我意识觉醒，突破虚幻角色的层面也使得其成为一款反Galgame的Galgame。

不愿长大的黑色幽默，用孩子的目光去看待世界与烦恼

最佳众筹游戏：《林中之夜》，Steam好评率94%

入围产品：《阴暗森林》、《科纳风暴》、《知觉》、《第七大陆》

众筹是独立游戏一种相当常见的集资方式，它帮助独立工作室和开发者个人维系经营，在不受商业资金的影响下，保证创作的独立性，为行业和玩家提供耳目一新的独特产品。

众筹的产品如此之多，能脱颖而出、且得到西南偏南的认可自然也非常不容易。《林中之夜》（Night in the Woods）就以极具共鸣的故事、真实的角色刻画、恬淡的美术风格受到玩家的喜爱。

《林中之夜》是一款手绘风格的横板解谜游戏，游戏主角围绕一只拟人化的黑猫Mae Borowski展开，探讨关于“变化”为主题的故事。游戏登陆了PC、PS4、Xbox One、任天堂Switch等几乎所有平台。

表面上，游戏进程紧随辍学后归家的Mae Borowski的凶杀调查主线展开，但总体而言，游戏并不是一款强调推理的产品。游戏中有大量长段的文字和对白，其形式更像是一款文字冒险游戏，这当然也导致了游戏自身的中文翻译工作难产，不过好在并未拉低游戏的评价。

《林中之夜》精彩之处在于对现实的入木刻画，游戏无论是场景、故事、对白都非常的生活，黑色的幽默无处不在，有时候抛开显得低幼的卡通画面，你甚至会恍惚感觉到这是一个真实的故事。

当然，游戏的后半部分剧情朝着惊悚的方向展开，提醒了玩家这仍是一款能带来乐趣的游戏。邪教、献祭，以及主角被选作邪教的继承者，这些故事情节离玩家太过遥远，只是作为玩家猎奇心理的饲料。

但游戏本身从大学辍学的年轻人视角延伸，借喻离奇的故事，本质上是在讲述一个关于“变化”和“拒绝变化”的故事，游戏中很多细节都能给当下年轻人感同身受，生活不是一成不变的，有时候我们得去接受变化。

能玩到退休的新桌游IP，美式与欧式桌游的集大成者

年度桌面游戏：Gloomhaven，世界排名第一

入围产品：Clank! In! Space!、Near and Far、Santorini、The 7th Continent

作为电子游戏的父辈，桌游有着一批高度忠诚、多金且舍得花钱的坚定受众，《战锤》、《龙与地下城》、《克苏鲁的呼唤》等经典系列桌游也一直都在向电子游戏提供灵感和素材，催生了《魔兽争霸》、《博德之门》、《饥荒》等大量优秀作品。

但国内游戏行业对于桌游了解甚少，对当下流行的桌游产品更不甚熟悉。本次被西南偏南评为2017年年度最佳桌面游戏的Gloomhaven，就是如今桌游界的炙手可热的辣子鸡。

Gloomhaven是一款综合美式和欧式风格的RPG桌游，2016年3月在Kickstarer开启目标为7万美元的众筹（约合人民币44万），最终筹得38万美元（约合人民币240万）。第一期正式出版后，Gloomhaven得到拥有者一致好评，2018年1月初，Gloomhaven登上专业桌游社区BoardGameGeek排行榜第一，并一直保持至今。

据了解，Gloomhaven团队曾携500份游戏参加德国埃森Essen桌游展，在极其简陋的展位情况下（两张塑料餐椅），Gloomhaven团队3天就卖光了售价110欧元（约合人民币855元）的500套游戏，甚至还不得不从旁边的展位借了台桌子让玩家现场开团。

游戏的战斗机制舍弃了美式RPG的骰子鉴定机制，改用欧式桌游的卡牌驱动机制。游戏主要以故事和传统RPG角色成长作为主要驱动，虽然剧本丰富、设定多样，但Gloomhaven上手并不会过难，仍然适合从未了解过桌游的新人游玩。

按照玩家介绍，Gloomhaven内容异常丰富，一支4人小队探索完全部的场景，需要花费超过300个小时的时间，也就是4人组成队伍12天半说不吃不喝，一直都在玩才有可能完全探索完游戏的所有内容。难怪Gloomhaven也被称作可以“玩到退休“的产品。

不过稍显可惜的是Gloomhaven文字量巨大，需要玩家有一定英文水平，除了实体版的价格，大量的英文文本一直是阻碍桌游走向主流的重要因素。

西南偏南作为从音乐节发家的重要艺术节，其影响力往往比TGA等行业奖项，E3等行业展会，更容易触及到文艺工作者，和除游戏玩家以外的普通民众，有利于向更多潜在用户推广游戏，扩充整个游戏的市场。

同时，西南偏南游戏大奖的选择也能从侧面反应，在非游戏玩家眼中，什么样的游戏具有艺术性，某种程度上也能揭示游戏的开发方向。以上3款产品，都是在各个方面拥有足够创新，且得到广泛认同的产品，或许同样的，也能为一直受困同质化的业界提供新的思路。

最后附录全获奖列表：

• 最佳视觉成就奖：《地平线：零之黎明》
• 最佳技术成就奖：《尼尔：机械纪元》
• 最佳音效：《超级马力欧：奥德赛》
• 最佳剧情：《伊迪丝·芬奇的记忆》
• 最佳多人游戏：《绝地求生：大逃杀》
• 最佳音乐：《尼尔：自动人形》
• 最佳游戏性：《塞尔达传说：旷野之息》
• 最佳设计：《塞尔达传说：旷野之息》
• 最佳IP改编：《星球大战：前线2》
• 最佳动画：《茶杯头》
• 最佳艺术：《茶杯头》
• 最具前景IP：《地平线：零之黎明》
• 最佳众筹游戏：《林中之夜》
• 最佳文化创意奖：《心跳文学俱乐部》
• 年度流行游戏：《绝地求生：大逃杀》
• 年度电竞游戏：《绝地求生：大逃杀》
• 年度VR游戏：《生化危机7》
• 年度桌面游戏：Gloomhaven
• 年度手游：《火焰纹章：英雄》
• 年度最佳游戏：《塞尔达传说：旷野之息》