老司机详解:[怪物弹珠]插画是如何绘制的

GameLook报道/对于日本手游市场来说，“怪物弹珠”可以说是名副其实的霸主，自从14年的时候将“智龙迷城”拉下马后，更是长期霸占着日本畅销榜的首位。上个月的时候，“怪物弹珠”的开发商XFLAG举办了“怪物弹珠×设计私塾”的活动，活动现场XFLAG艺术总监铃木景子详细介绍了“弹珠”中的角色插画是如何绘制而成的。

XFLAG艺术总监鈴木景子

“怪物弹珠”中角色插画的绘制流程

就“怪物弹珠”来说，其角色设计其实是由企划和美术两个团队合作完成的。甚至于为了一个角色，两个团队天天聚在一起开会也是常有的事情。关于角色设计的流程，每个角色的设计都是经过决定主题→制作设定集→团队确认→作画→完成这一连串步骤才正式确定下来的。

首先是确定主题，对于怪物弹珠来说，基本上平均2个月都会有一个大型的活动。每次的活动也会有相应的主题，对此，在角色设计的时候必须是以该主题出发，进行形象的构思。

角色题材的选择

在确定完主题之后，之后就是思考该如何在限定的题材中展现角色的魅力，对此也要进行反复的推敲。这个阶段主要考虑的是新角色男女的比例、怪物的种类、各个角色的故事背景等。

之后的话，就是制作设定书。一般情况下，一轮活动大概会有10名左右的新角色。而设定书具体包括角色的“属性”“稀有度”“性别”“角色的设定”“镜头设定”“画”，“服装形象”“姿势形象”等多个方面。在这个时候，团队还要为每个角色确定其性格，包括角色的姿势等，可以说都要详细的记录下来，并装订成册。即使已经制作完成了设定书，但是每次还是要经过团队的反复推敲。而这一步主要是观察表现手法是否到位；是否能很好的传达角色的魅力等。

内包和外包美术的不同模式

至于具体的作画步骤，这里也主要有两种，分别是公司内部制作和外包。前者的话是将设定书交由画师本人，让其按照设定中的形象进行绘制。而后者则是由艺术总监牵头，与外包的画师共同来完成。在这之中，基本也是按照草图→线稿→彩色稿→完成稿这样的顺序。基本上每个步骤每天都会有专人去审核，以保证与此前设定书中的形象能达到一致。

作画的流程：粗稿→线稿→彩色稿→完成稿

“佐佐木小次郎”的插画是如何诞生的

活动现场，铃木景子也以今年3月新推送的“剑豪”系列活动中登场的“佐佐木小次郎”为例进行详细解读。

佐佐木小次郎的3种形态

当时先确定下来，以“剑豪”为主题后，除了佐佐木小次郎之外，还有决定要设计包括宫本武藏、柳生十兵卫等角色。

在角色设计方面，由于宫本武藏和柳生十兵卫作为男性角色，都主打帅气的风格。加上历史中有这佐佐木小次郎在严流岛苦等宫本武藏的故事，和女性苦等丈夫归来的情况相当类似，所以想着是否能将佐佐木设计成女性角色，并将双方组成一队CP。铃木认为，这虽然是一种非常大胆的设定，单着也是“怪物弹珠”的魅力所在。

就这一角色，由于有着3种不同的形态，加之角色和弹珠形态的变化，所以起码得绘制6张原画。进化前的小次郎是以在严流岛等待武藏的形象出现的，满怀深情一边等待一边竖着花瓣的样子。而进化后的形象则是因为武藏迟到而愤怒的样子，这里主要采用佐佐木的成名技“燕返”的样子，而与之相对的是宫本武藏的进化形态也是发着牢骚对峙的状态。而在神化后，则是双方婚后的场景，佐佐木在新居使用晾衣杆的场景。事实上，佐佐木的武器“物干焯”也常常被叫做是晾衣杆，也正是这些细节能让历时爱好者们在游戏中获得更强的代入感。

这次佐佐木小次郎的插图采用的是半外包的形式。铃木表示，但从初稿来看，由于素材过多，整体感觉过于拥挤。主要的问题在于背景的岩石、华丽的服饰以及燕子的效果。

佐佐木小次郎的初稿

以背景中的岩石为例，在怪物弹珠的主页画面上，每个角色脚下都是有背景基础的，如果将佐佐木小次郎的初稿放在界面中的话，半空中的岩石就会显得特别明显，在实际看过游戏的画面后会带来很强的不协调的感觉，于是就将其删除了。而外套下摆部分也加强了飘舞的幅度，使其显示出气势流淌的感觉。而在燕子方面则加强了水流的表现。

接下来是弹珠形态，这次倒是一次性就通过了。事实上，在游戏中由于弹珠形态的角色非常小，其外形并不是四四方方的，而且必须把所有要素融汇仅小小的弹珠中，不能出现有棱有角的情况，所以一般情况下其实需要多次返工。

弹珠形态的初稿

线稿主要是在初稿的基础上，对整体线条的粗细进行把控。

彩色初稿部分则是在前一部分的基础上进行上色，除了需要注意人物纵向的距离之外，还要着重强调燕子的速度感。包括弹珠形态，也需要考虑到包括光线、高光等设定。

最后是与粗稿进行比较，虽然整体的构图没有太大的变化，但是却不会带给玩家拥挤的感觉。铃木表示，一张优秀的插图，其能最大限度将自身的魅力传达给所有人。

粗稿与完成稿的对比