[血族]“吃螃蟹”:手游或成国产动漫变现出口

游戏原本只应是动漫产业的一个部分，但在中国，动漫作为亚文化的一种，其本身的造血能力有限，远远比不上游戏产业的市场规模和变现能力。2月22日，由盛大游戏、有妖气、漫友文化联合举办的首届动漫帝大集结活动在上海举行。本次聚会集合了Acfun、bilibili、布卡漫画等知名动漫平台，以及人气声优、coser、贴吧站长等动漫从业者和爱好者，旨在共同探索动漫的游戏化之路。

“这次活动的开销可能都比我一年的收入多。”在聚会上，人气漫画家爱欧的“抱怨”虽然是一句玩笑话，但也道出了很多中国本土漫画家的生存现状。梦想或许很丰满，但骨感的现实也是很多人放弃创作的重要原因。而爱欧，其实算得上是他们当中的幸运儿，他的《血族》已经被盛大游戏旗下的传世工作室相中，同名手游即将问世。这款集中了盛大很多优质资源的手游作品，在内部已经获得了非常好的反响。但作为第一个敢于尝试国产动漫IP的手游厂商，勇气和诚意固然可贵，来自市场的压力也不容小觑。毕竟，第一个吃螃蟹，不是那么容易的。

国产动漫现状：困境与希望并存

国产动漫，虽然在部分爱好者中越来越受欢迎，但却一直生存在主流话语权之外。和日本等动漫产业大国，更是不可同日而语。据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书》显示，2012年日本的动漫产值达到1200亿美元。相比而言，中国2012年动漫产值约为120亿美元，仅为日本的1/10。而在这块本就不大的蛋糕上，中国本土原创动漫在整个动漫内容消费市场的占比仅为11%，日本则占据了约60%的份额。不赚钱，成为了很多本土动漫从业者最头疼的问题。

“为什么国产漫画不赚钱？一个很残酷的真相是，他们不是必需品。我们每天打开WIFI，就可以免费看到国外非常优秀的漫画。与许多版权规范化的国家相比，我们的读者是从小就看着全世界最优秀的动漫成长起来的一代人，他们具有非常高的审美眼光。而国产动漫又要收费，又和日本等先进动漫大国有着一定的差距，这就是国产漫画的现状。”漫画家爱欧坦然承认了本土动漫的困境。

即便现状并不尽如人意，但近两年的快速发展，也让从业者们对国产动漫的未来，普遍抱有信心。漫友文化的副总张茜从自己多年的从业经验出发，非常看好国内的原创力量。“比十年前我从业的时候，现状已经好多了。以前全国都找不到十个专业画漫画的人，但是现在，这个行业至少已经可以养活很多人了。”

布卡漫画站长某暗则可以说是阅“画”无数的动漫达人，他也非常认同国产动漫的“崛起说”。“曾经有很长一段时间，我们认为日本漫画是不可战胜的。但今年，我们的看法已经逐渐改变了。日本漫画在最近的5-6年几乎没有任何进化，搜索关键词你就会发现，大部分动漫IP是10年—15年前的作品了。因此，虽然国内的竞争环境仍然不令人满意，但对于中国本土漫画家而言，这已经是一个最好时代的开始。”

接地气：能否成为国产动漫可以复制的成功密码？

虽然业内人士普遍对前景看好，但中国动漫的发展毕竟较日本等动漫大国晚了几十年的时间。和优秀的国外作品相比，中国动漫的差异化优势在哪里？对于这个问题，接地气，可以说是本次动漫人士聚会上，出现频率最高的一个词。

“2012年7月11日，《十万个冷笑话》发布。现在怎么去评价这部作品的意义，都不过分。因为它第一次告诉我们，中国的漫画也是可以的。它的优势就在于它很接地气，它的笑话是本土的，是中国用户最能够接受的。这说明，只要我们拿出足够的诚意，用户就会看得到。”Acfun站长赛门认为Acfun之所以能够发展起来，也是因为足够接地气，Acfun最初完全就是依靠用户的支持才发展起来的。”

无独有偶，漫友文化副总张茜也谈到了接地气的重要性。“中国人有自己的爱好和习惯，肯定和海外市场是不同的。和十年前一起做日漫资讯的人不同，漫友能活到今天，而且活得还不错，就是因为我们坚持做原创，扎根本土，我们有非常多的线下粉丝在支撑着我们走到今天。”

寻找商业变现出口：游戏或将成为中国ACG产业化的最重要环节

张茜提到的产业链，可称为ACG，英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。ACG在日本已经是一个运作成熟、诞生了无数成功案例的商业模式，但在中国，这样的产业运作并不为人所熟知。虽然在爱欧、王曼等人气国产漫画家的口中，都提到了梦想。的确，梦想是支持很多人在艰难的环境中坚持下去的决心。但是，所有人都明白，没有成熟的商业运作模式，单凭依靠接地气，或许会诞生个别成功作品，却很难撬动整个产业链的健康发展和长久地兴旺蓬勃。

《血族》是国内首个源自国产漫画IP的手游作品，其同名漫画此前已在有妖气上连载多时，作者爱欧在漫画圈内也已经聚集了相当多的粉丝。但和那些知名的日本、欧美动漫，如火影忍者、超人等相比，就的确显得有些名不见经传了。

有妖气副总于相华坦言“游戏厂商做原创IP是非常辛苦的。我们都知道螃蟹很贵。”他认为，“动漫游戏改编分为四个阶段，一是最简单的形象植入，现在市面上很多，但我认为这更多是游戏厂商赚快钱的方式，不利于动漫本身良性发展。第二个阶段是在游戏中还原动漫本身的世界观和人物。第三个阶段就是盛大现在正在做的事情，选择适合游戏改编的动漫题材，为其量身打造适合的游戏类型。第四个阶段是化蝶的阶段，真正国民型动漫应该可以产生多种多样的游戏类型。”于相华希望游戏厂商能够用心做游戏，而动漫的用户也应该以更加客观的眼光去感受这些动漫游戏的勇敢探索者。

作为“第一只螃蟹”的原作者，爱欧则对这款手游的品质持有信心。“老实说，授权给盛大的时候，也看到很多人怀疑我贪钱。我自己也很担心游戏厂商单纯只为了换皮圈钱，不能好好爱护自己的作品。但在和主创团队接触之后，自己参与了游戏的研发过程，提出了很多建议，曾经的担心也慢慢消除了。这的确是一部融入了很多人，很长时间，很多心血创作的作品，希望它能为国产动漫起到投石问路的作用。”